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拿到一首新曲子的第一步，首先需要把谱子准确地变成声音——弹对每个音的音高、时值。
如果有比较难的地方，需要思考最合适的左右手指法，而后用节拍器从慢速开始单练难点，逐渐加速直到这部分能和其他部分速度相同。
在连贯的基础上，需要注意同一声部能做到强弱均匀，这一点需要在长期在基本功练习中提升。音量均匀、音色基本统一能给后续音乐处理打下很好的基础。
最后，通过节拍器提速，将慢速下连贯、均衡的演奏，逐渐练习至原速。
在完成初阶目标后，首先可以做出声部之间的层次，这主要通过不同声部的力度区分完成。
划分乐句是很重要的一步。技术上，我们要能够保证每个乐句的流畅，乐句间衔接自然；处理上，在心里唱出旋律可以帮助你弹出乐句的歌唱性和呼吸感。
有的作曲家在谱面标识了力度和速度以及其他音乐术语，不要忽略它们哦！虽然也有不少演奏者倾向于非常“个人特色”的音乐处理，但我个人认为在“个人风格”之前，完成谱面要求是基本的。
高阶任务主要是个人性的音乐处理。这需要掌握一定的音乐分析能力（乐理、音乐史）。当然，对于初学者而言，不可能短时间内掌握许多音乐知识。因此，高阶、进阶的处理，都需要你的老师帮助和指引。
除此之外，多听不限于吉他的古典音乐，听大师们的演奏和著名的指挥作品，提升乐感，能够在音乐处理方面给你很多的帮助。
不过注意哦，你可以在练习一首具体的曲子的时候参考这些阶段目标，但这些【并不是你学琴的阶段区分】。不是说初学者就不用关注进阶和高阶目标的意思哦。
我会从学生第一次接触多声部曲子就开始帮助学生弹出不同声部的力度，也一直强调学生在掌握基本的演奏技术后，尽早开始有音乐处理的意识，音乐的审美一定要走在技术前面。
后两个阶段非常需要理论支撑，所以我也建议大家同时不要忽略乐理的学习，练手的同时，对音乐知其所以。
下次和大家聊聊，除了练曲子之外，练琴应该练哪些内容～
