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第二部分：巴洛克时期
8、五弦巴洛克吉他
许多百科全书和音乐学家都试图对“巴洛克”一词进行定义：
巴洛克风格……大致涵盖17世纪和18世纪上半叶。早在16世纪末，风格变化的迹象就逐渐引人注目，有一段时间文艺复兴和巴洛克风格并驾齐驱……
另一位音乐学家用“尽人皆知”来总结巴洛克：
“尽人皆知”可以概括如下：巴洛克时期大约从1600年到1750年。这一时期创作的音乐作品具有某些共同的特点：在很大程度上是对位的，并变得越来越和谐；在很大程度上依赖于装饰音……”。“尽人皆知”并不包括这样一个事实，即强烈的巴洛克影响始于1575年左右，一直持续到1800年左右。它不包括装饰可以像巴赫的许多键盘作品那样完整地写出来的装饰音；或者用一种音乐速记法记下来……或者完全被排除在外，因为表演者会把自己放进去。
因此，巴洛克时期的手稿、指法谱和印刷乐谱在演奏者手中留下了相当大的责任，而不是所有诠释这些音乐的数据都显示在乐谱上。这与吉他尤其相关，它稳步发展了自己的特色和广泛的作品。
五弦巴洛克吉他的出现有着某种神秘感。16世纪末，这种乐器在几个欧洲国家流行起来，并在两个世纪的大部分时间里一直流行着。在西班牙，人们认为吉他的第五根弦是由诗人、小说家和音乐家维森特·马丁内斯·埃斯皮内尔（1550-1624）发明的，他还发明了一种特殊的诗歌：
他被同时代人所熟知，主要是因为他发明了十行诗（décima，以他的名字命名为“espinela”），并在吉他上添加了第五根弦。
在洛佩·德·维加的戏剧《多罗特亚》（1632）中，其中有人评论道：
愿上帝原谅那个埃斯皮内尔！他给我们带来了那些新的诗句，décimas或espineras，以及吉他的五根弦，所以现在每个人都忘记了古老的高贵乐器和古老的舞蹈，以及这些疯狂的手势和淫荡的动作，这些都是对美德的冒犯。女士们的贞洁和端庄的沉默！
维森特·马丁内斯·埃斯皮内尔
（Vicente Martínez de Espinel）
但在16世纪也有五弦乐器。米盖尔（Miguel de Fuenllana）1554年的《比维拉琴音乐书》中也包含了五弦比维拉琴的作品，其中有六首《幻想曲》。伯穆多（Bermudo）的音乐书中也提供了关于五弦吉他的更多信息：
……如果你想把比维拉琴变成一把新风格的吉他，去掉第一根和第六根弦，剩下的四根弦就是吉他的弦。如果你想把吉他做成一把比维拉琴，那就先放上第六根弦而不是第一根弦。
在四弦吉他的基础上再加一根弦就足以改变它的表现力。此外，可以推测，当一名吉他手获得五弦乐器时，满足于只有四弦的限制并不是人性使然。在五弦乐器上，四弦乐器弹奏的一切皆有可能，但在音乐上可以尝试其他事情，而在较小的乐器上则无法考虑。
即使五弦吉他与比维拉琴六根弦或有六、七或八根不同琴弦的文艺复兴时期木琴（增加的低音音程被称为“迪帕松”）相比，吉他的琴弦数量也不算多。
因此，吉他的琴弦数量在缓慢演变，一旦四弦吉他不再流行，五弦吉他就成为几代吉他演奏活动的核心。
