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一、关于儿童音乐教学
现时代教育大环境已与旧时代不同，民主、开化的思潮下，要求教师职业以人为本、讲求科学、遵从规律，通过大量亲身操刀的历练，积累经验，挖空心思去开发一个人类幼崽的智能。
如今，在过去作为垄断知识的教师职业的权威性已逐渐淡化了，不再是那个传统社会里教师说一不二的年代。所有具备相关专业技能知识的老师，大量涌进这个半教育半服务的行业。教师们通过自身的专业技能知识，去满足这个市场的庞大需求。激烈的竞争要求这个职业的“产品”足够好，即通常来讲就是——满足兴致、富有成效。这要求职业教师在工作里“磨砺宝剑”。
真知的获得总是困难的，它要求足够的眼界、知识和经验。很多时候，甚至连“足够专业的指导书籍”也仅仅能取得微薄的一点参考作用。在这个具体的世界里，知识是如此的繁杂，而运用知识更是一种长年累月的试验和积累，这要求我们脑子足够灵活，虚心进取，且有耐心做许许多多周边围绕的工作。
“儿童音乐教学”是一门交叉学科，“儿童”二字要求教师懂得“儿童”这个物种的相关知识，“音乐”二字要求老师具备相关专业知识，“教学”二字要求老师把“音乐”知识传授给“儿童”。
这个过程，看起来简单，但真正上手操作，会不断遇到难题。教学和医疗一样，患者的情况总是花样百出。也同样由于此缘故，教学工作才会“越老越吃香”。
在初期的儿童音乐教学中，首先要了解儿童的特性，需要从以下两个方面考察：儿童的专注力、儿童的情绪。
在这个问题上，我们要倒着推导，以便我们在这个过程中不断地对自己的“航向”进行校准，因为目标明确，标准明确，才会有真正的有用经验，而不管这个情况哪里来，哪怕它是没有接触过的“意外”，甚至经常需要从自身找原因。
情绪的方法：
儿童的服从性，一部分来自儿童自身的应对外界反应，一部分可以来自教师的技巧。但最初原始的关键部分，一定是来自家庭因素。教师的权限有限，只需要把自己份内之事做好即可。当然，只要目标一致，教师可以动用一切办法，比如通过和家长沟通共同解决。
儿童的服从性可以看做是一种人际磁场，只是这种磁场是在儿童和老师之间发生的，而非我们通常意义上理解的同龄人磁场。
在很多方面，不容易引起注意的一些细节，往往却是有很大影响力的。比如教师的年龄，性别，外貌形象，嗓音表情、言谈举止等，都会潜在地影响这种磁场。
对于部分小女孩来说，会本能恐惧男老师。而对部分小孩来说，温柔礼貌的老师容易好欺负。一般而言，想要在教学中控场，教师最好要针对不同情况，对自己的形象进行“演员训练”般的改造，来中和掉磁场互动中不利的因素。
没有经验的教师，会常常对儿童的一些行为举动感到困惑不理解，而过早地将孩子下定义。不知道小孩为什么跑开，躲在妈妈后面不敢出来。也不知道为什么给孩子讲课讲着讲着，孩子就突然哭了。因为很多老师不知道，孩子是情绪动物，对孩子的情绪感知不够敏感。以至于，整个行业的老师因为吃不透幼龄儿童的情绪方法，将“适学年龄”提升到十多岁，甚至有很大一部分老师以教高年级学生为主。而在这个年龄段才开始培养的孩子，训练出精湛的技术就相对困难了。
一般来说，在与儿童最初相处的阶段，老师最好以“平等的朋友”友好形象示人，除了简单的自我介绍和了解对方兴趣爱好之类的家常聊天以外，送点小零食小礼物，也很容易拉进与小孩的关系，最初的相处法则在于吸引。只要渡过最初一两个月愉快的相处阶段，而后哪怕因为教学上要求变严格、态度变严肃，孩子也会很容易接受。在展示音乐的时候，也是如此，最初的表演音乐、教学音乐，最好是“接地气”的、“通俗有趣”的、“曾经听过的”，这可以作为孩子和你连接的一个“桥梁”。
在褒奖与批评中，建议通常的做法是“夸奖中带着严肃”，“批评中带着玩笑”。这样，不容易让孩子在情绪上有单个方向的助长，既能取得教育效果，又能稳定儿童情绪。
服从性与注意力：
儿童的注意力，有很大一部分来自先天，其中包括感觉统合能力和专注力频率。有生物因素，胎教因素，也有后天环境的刺激因素。但不论是什么原因，和前文说的一样，专业教师要做好自己份内的那部分，我们的目标是：让好的更好，让差的得以改善。
虽然是音乐教师，但绝大部分教师在工作多年后很长一段时间甚至不知道“感统失调”这个词。“感觉统合能力”是测试儿童学习能力的关键指标，专注能力也被包含在其中。
由于人和所有动植物一样，都是一种生物，生物体有它自身的发展规律。人类的幼儿阶段往往比其他动物漫长，不像牛犊、马崽出生就能站立。在“娘胎”里降生下来，一切官能都处于混沌之初，感官需要经过很长的一段时间才能被激活。而不同的基因、不同的物理环境、复杂的人文环境，导致每个小孩的各方面指标会有很大差异。有的孩子官能开发得早，而有的孩子感官发育得很慢。
官能发育差异的表现，通常从“听”和“看”。能反映出来。
有的小孩在听到指令后能立刻做出反应，而有的小孩要在反复听到指令多遍后才反应过来。
有的小孩在看乐谱时，能把包括音高、指法、时值都同时看入并正确弹出。有的小孩却只能看到音高。固然有教学因素在里头，但在实际数据中，依然有巨大差异。这方面只能通过长期针对性刻意训练，才能逐渐把官能打开。在孩子态度端正的情况下，这方面的批评，往往改变不了状况，它能给的只有压力和焦虑。因为它是个科学问题，不是态度问题。
注意力的特点通常是连续性与断续性，它与速度节奏相关。注意力非常像照相机里的摄像头，当拍摄时它需要聚焦，这个聚焦过程需要时间。注意力好的孩子，它聚焦时花的时间要比注意力差的孩子少。五秒钟能够聚焦五次注意力，和五秒钟只能集中一次注意力，在整个课堂训练过程中，效用比就明显拉开距离了。注意力密度越大，集中的频率越高，同时挂载的记忆内容越多，效率越高，完成作业质量越好，学习进度也越快。
训练注意力也需要一些方法，比如心理学上的运用“冥想”和“正念”。对于这方面比较缺乏的小孩来说，课堂上偶尔训练是不够的，而是需要每天训练，频繁训练，才能达到满意的效果。睡眠和运动，也会起到作用。但最关键的还是怎么练。有的科目本身是能起到作用，但教师如果缺乏相关理念方法，收效甚微。
最后，虽然专业老师哪怕经验丰富，掌握了许多相关的心理学技法。但最根本影响小孩的，往往还是在于家庭。教师能做的，只是起到一个点拨作用。教学专业虽然分门类别，它们本质上还是统一的，相通的。对于一个家庭来说，它们都是日常时间安排中统一规划的部分。重视程度、时间倾斜、价值观念、参与监督、教养习惯、性格脾气等等一系列因素，都会对小孩一生起到关键作用。毕竟，教师与孩子的相处时间，仅仅不到家庭的几百分之一。在一个大教育环境背景下，教师能做的非常有限。
（二）关于儿童吉他教学
低龄儿童的身体特征是柔软，而且天性活泼好动，上小学三四年级前，纪律性偏差。所以让孩子长时间老实坐着练琴并不现实。为了健康考虑，孩子也不宜坐得太久。
低龄儿童在普遍也缺乏常识经验和理解能力，教师不该过多地讲学术用语，一些年轻教师急于在家长面前表现自己的学术能力，完全没必要。那只会让小孩产生烦躁甚至抵触。相反、越“俗”、越“家常”的沟通越好，尤其在最开始接触的阶段。至于专业上学习的知识，应该以“哺食”的方式灌输给儿童，用“儿童语言”沟通，比喻作解释。即“你知道是你知道，它知道需要它知道”，你知道的知识，完全传达给它，它不一定能理解。因为老师和小孩的生活经验、知识经验不是一个维度的。
规范性是儿童阶段最需要严格盯出来的，这需要好的方法、好的教案设计和频繁的习惯监督。因为儿童身体是柔软的，多动的，再加上儿童的思维中有很强的自发性。教师应该在初期多数肌能的训练中都围绕着规范，从最基础的动作开始调理。初期阶段弹什么并不重要，重要的是怎么弹，要解决什么问题。以“解决问题而练曲子”，而不是“练曲子的时候你不要出现问题”。而且要嘱托家长在家陪练也要严格监督。儿童初期学琴的规范性，会极大影响后期学琴进度，这是根本性的。
演奏中多数的技术，常常是复合的，就两个和弦的转换，可能涉及扩指、横按，还会涉及识谱、节奏，也可能涉及一些规范要求。在给儿童的教案设计中，循序渐进是个基础原则。但循序渐进的标准并不是曲目标示的级别，而是技术本身的阶段性。在现有教材无法很好衔接的情况下，技术应该被拆解再给予学生练习。越是低龄儿童，越需要拆解。大人能够轻易做到的技术，往往小孩需要从最简单最基础的训练起。所以，通常对于小孩来说，节奏需要专门练习、乐谱需要专门视唱、技术需要单独练习，只有把技术拆解了揉碎了再喂ta，ta才能吸收进去。这是普遍被年轻教师忽略的要点。实际上，哪怕大一点的孩子，也需要这样练习，只要具备充分的时间条件，如此周全练习更具系统性。比如节奏练习长期匮乏，学生就很难融入到合奏中去。
（三）为什么要提倡合奏训练？
合奏训练在音乐学习过程中，是一个很重要的部分。它的好处相对于独奏来说，实在太多。
第一是合奏可以检验学琴的系统性，合奏好的学员，可以看出节奏是有刻意训练的，有节奏意识的，看谱正确，唱谱习惯良好的学员，合奏通常都比较容易。
第二是合奏能以最小的技术代价获得最最丰满的音响效果。合奏曲目通常运指的技术相对简单更容易，这可以让学员更好的听到自己的声部，把握自己的声部，从而把音乐做得更好。
第三是合奏更容易产生积极性的学琴氛围，集体学习还是要比一个人练习更有动力更有方向，且能促进社交促进表演。这是一种很好的正向积累。
第四是由于以上两点，它更容易上舞台，促进社会活动。
而对于老师和培训机构来说，学生人气越旺，事业越好，招生工作也更容易。这对学生，对老师，对机构，都是一箭双雕的好事。
（四）《古典吉他现代启蒙教程与室内乐》的教学指南
最近，我编辑出版了《古典吉他现代启蒙教程与室内乐》，本书的出发点，绝对是功利性的。因为这种功利性是绝对正向的，利他利己的。于儿童学琴本身，于教师收益，于音乐事业，都是只有好处，没有坏处。同时，本书同所有书籍一样，书籍是种工具性质，并不是非我不可。但笔者相信，本书可以呈现给更多基层教员一个新的视角。鼓励改动，鼓励变通，也可再传统教材上作为一个补充。只要能起到效果，一切都是灵活的。
视奏是学习乐器的根本，视奏能力可以看作是反映学生的学习是否具备系统性。本书上册的教学核心是围绕着识谱视奏，且包办了一部分考级任务，其中大量央音音基考级的视唱条目涵盖其中，学员可直接通过视唱书中的条目，解决央音音基考级中的视唱课题。其次是国内主要考级（央院考级、国院考级、上院考级）曲目的前六级重点曲目也按阶段包含在内。
第一阶段围绕着前三品的单音曲目进行训练，有单独的节奏练习。
教学指南：在这个练习阶段，除了肢体规范外，最重要的实际上是练习“阅谱”，也就是说练眼睛在当前会比练手更重要。老师在要求学生练习时应当眼睛紧盯乐谱，避免学生过早的背谱练习弹奏。只有目视看的快、内容看的多，视奏才有可能训练起来。看谱唱谱和弹奏分开，或者边看谱边唱边弹，都可以看具体情况而定。总之，视奏的标准只有一条，那就是：看谱后在手指上的反应速度。在之后的阶段，通过“数音符”来练曲子是不行的，那只能说明没掌握视奏的根本，根本就是“反应速度”。
第二阶段，是第一阶段的延续。增加了更丰富的八分音符，十六分音符，三连音和变化音练习和曲目。这一阶段包含大量的央音视唱条目，若嫌冗长，可变通选择性练习。有考级需求的学员，建议视唱练习其中的条目，不必演奏。同时，这一阶段开始，增加了许多二重奏，可与教师练习，也可用作小场合表演。
第三阶段，开始接触不同调性和和音练习以及声部训练，这一阶段的视奏训练若比较巩固，对往后的学习大有裨益。依然同前两阶段一样，以目视为主。这一阶段开始，精选了各学院考级曲目。可以依学生情况而布置。
第四阶段至第六阶段，分别以中把位、中高把位、高把位作为识谱的几个阶段进行训练，可以辅以把位音阶进行练习。大量涵盖着考级曲目内容。精选曲目适应性广，也适合作为练习曲目，容易产生效果。教师可按照学生情况灵活布置，整本书的先后顺序都可以灵活安排，一对一小课教学一定是因材施教的。
最后部分是简易常见的基本功，教师最好在最初的阶段集中训练儿童的基本功，且应注重练习基本功的品质，用基本功来练习动作规范能起到很好的效果。如果练习基本功时不讲求规范，练习的意义不大。
