|
|
|
|
|
喜欢看武侠小说的人应该都会同意这个观点，不论是金庸、古龙、或是黄易的作品，当你归纳这些作家笔下大侠的武功，可以总结出三个要素：兵器、外功、以及内功。他们不外乎是兵器超厉害、招数超华丽、与内力超强大。
无巧不巧，吉他手（其他乐手也是）的修为也可以用这三个要素来说明：音色（兵器）、技巧（外功）、和音乐性（内功）。不论你是找老师学习或是自己在家修练，如果可以涵盖这三个部份的话，相信你可以有计划地让自己一步步地朝向吉他高手迈进。
所以，在你开始规划每天/每次的练习之前，需要以这三个大方向来做出兼顾这三个面向的学习计划；而且更重要的是，每场练习前先花点时间在你心里想一下这三件事，直到自己有清楚的概念之后再着手开始学习/练习。这样才不会练着练着没多久就迷失在永无止境的循环当中，结束时也不知道今天到底学了/练了什么！以下我以一些个人的经验，分别简单的谈一下这三个要素：
音色
音色主要可以分成两个部分：硬件（以吉他手为例可以粗分为吉他、效果器、音箱）和软件（乐手对硬件的知识以及弹奏手法）。我们可以把硬件比做兵器，剑和刀、茅和棍、锤和斧，这些兵器的用途与设计不同，因而也衍生出使用于不同场合与方法的知识（软件）。比方说剑不会拿来砍，而斧头没人会用来刺。
所以一个乐手对器材的知识越了解，就越能正确的操作进而驾驭它们。像是知道如何因应音乐的需求使用不同的吉他搭配不同的音箱与效果器，或是即使在没有最佳组合器材下，仍能透过对器材的知识并以特殊弹奏手法调整出可以符合现场需求的音色。
网络世界的便利性在学习这一点上帮助很大。你可以定期看一下国内外专业的音乐媒体、各个具有代表性的论坛、以及视频网站，这些资源都能提供充足的数据帮助你在音色上的学习。
然而最重要的是多去实验。一学习到本来不知道的东西时尽快在自己的器材上做试验，如果可以的话尽可能做笔记，记录下每次试验的结果。这不仅可以让自己用来做下一次比较时的基础，长期记录下来这些参数、心得也将会成为专属于你自己的知识。
技巧
从90年代末期开始，音乐圈产生了一个现象：乐手们开始轻视技巧，认为创意凌驾一切；只要创意够，即使技巧不佳也无伤大雅。身为一个经历过80年代那个炫技阶段的吉他手，可以理解这个现象是对当时很多只强调技巧，但没有内涵音乐的反扑。
然而我想表达的是，技巧应该是作为对创意有效表达的利器，而不应该被视为跷跷板的两边。回到武术的例子，一个内力再强的人，若是没能使出惊天动地的拳法、电光火石般的剑招，充其量只是个被打时比较不会受伤的人，而无法成为绝世高手的。《天龙八部》中的段誉在学会一阳指之前，是个空有内力但无法施展的人。音乐也一样，或许你有很好的创意，音乐的修为也相当高，但是技巧到哪里，音乐也只能展现到哪里。因此，在技巧上所投资的时间绝对会在未来的音乐生涯上得到丰厚的报酬。即使你认为你所喜欢的音乐并不特别强调技巧，我都建议还是花一定比例的时间在技巧的修练上。因为谁知道随着你音乐风格的进化与改变，说不定哪一天你就用得上。另外提供在技巧修练上的两个观点：
第一、练习技巧频率比时间重要。技巧是会长期累积的，这就像是重量训练一样。每天10分钟的时间效果绝对强过一周练一次10小时。频繁的练习会强化肌肉的记忆（手跟脑的肌肉），而且会让效果一直维持着。这是让技巧进步的秘诀。
第二、找老师是学习技巧相对有效率的方法。当然，这个前提是找到合适的老师。一般来说，老师通常在技巧上是相对比你领先的乐手。也就是说他/她已经突破了障碍，所以一定有一些在书本或是影片上不见得有提到的个人经验可以分享，而这些经验往往都是突破的重要关键。搞不好老师的一堂课就解决了你这段时间一直无法克服的问题。另外，在有老师的督促之下也比较能够克服惰性，更快速的达到你想得到的效果。
音乐性
现在我们来到了乐手「内功」的修练。这个部份我建议各位可以看一下吉他手Pete Thorn在《Premier Guitar》2015年6月30号的专栏文章《Tone Tips: Keep It Musical》。他提到了五种修练的方式，我在这里简单的整理如下：
1、以符合音乐性的角度来练习
Pete Thorn建议可以找一些你觉得在旋律性以及节奏上有趣的桥段和乐句来练习。不过他也提到他并不后悔在年轻时花很多的精力来练习速度、精准性与技巧（练外功）。
在这一点上我会建议在找到你觉得在旋律性以及节奏上有趣的桥段和乐句时，花点时间去感受与理解它们是如何应用在原本的音乐上，然后在练熟这些乐句或桥段之后，试着把它们套入不同的音乐当中，这位有助于将其内化到你的弹奏能力上。
2、以服务歌曲为目的
不要忘了，在合奏当中每一样乐器都是为了圆满与丰富这首歌曲，吉他也一样。由于吉他是仅次于主唱相当凸显的旋律乐器，因此吉他手们常常会有想要表现的冲动。Pete Thorn提醒了吉他手（其他的乐器也一样）不要忘了弹奏时要以服务歌曲为目的。该表现时要表现，该收敛时要收敛。
你可以透过找一首很喜欢或是很有感觉的歌曲来分析。了解你为什么喜欢这首歌？它哪里特别？有什么样的情绪转折？然后将歌曲拆解成几个部分，看看吉他在这些部分上是如何弹奏、功能是什么？过程当中可以做做笔记，这样子下来会对弹奏如何以服务歌曲为目的有更透彻的了解。
3、曲式分析
Pete Thorn建议可以多分析不同风格的歌曲吉他的诠释方式。他举了AC/DC与The Cardigans做例子。重摇滚与流行歌曲的编曲方式、吉他音色、甚至使用的节奏与和弦都有明显的不同。曲式分析越多，自然对音乐的理解更精辟。而且他也建议发挥想象力，将这些学到的方式实验在不同的曲风，这往往会有意外的发现。
4、思考你的独奏
Pete Thorn认为不要一站上台，想都不想就大飙特飙。要想一下弹什么可以为音乐加分。他以David Gilmour在演奏Pink Floyd名曲《Comfortably Numb》的独奏为例，第一段solo时David Gilmour以大调自然音阶接续主唱的旋律以营造相同的氛围，而在第二段独奏时则改采带有蓝调色彩的小调音阶来创造荡气回肠的情绪。然而，很多时候情绪的铺陈往往是在音与音之间留白（没有弹的时候）的过程，正如同白居易所说「此时无声胜有声」。
5、活用loop
Pete Thorn建议可以多利用loop来练习。利用loop重复和弦进行，但请先不要急着弹，试着先以哼唱的方式将脑中简单且吸引人的旋律唱来。接着试着把这个旋律化成能在吉他上弹奏出来的乐句。假以时日，你就可以进步到可以边弹边唱，或至少你唱得出来的旋律都可以弹得出来。到这个程度时你脑海中的旋律已经可以与吉他同步，所以弹奏出来的乐句就会越来越不像陈腔滥调，会更成熟且更深入人心。
