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18、18世纪早期的吉他
即使考虑到最近人们对圣地亚哥·德·穆尔西亚音乐的兴趣死灰复燃，事后看来，18世纪上半叶也永远不能被视为吉他演奏的最佳时代之一。这一时期的巨人，如巴赫（1685-1750）、亨德尔（1685-1759）、维瓦尔第（1678-1741）和让-菲利普·拉莫（1683-1764）等，代表了他们那个时代的伟大音乐家。但是，他们的作品并没有显示出，吉他在当时社会中有明显的存在感。相比之下，巴赫和维瓦尔第都在这样那样的背景下为鲁特琴创作的，前者当然熟悉18世纪最优秀的鲁特琴家西尔维乌斯·魏斯（1686-1750）。
这一时期最接近吉他的伟大作曲家，无疑是多梅尼科·斯卡拉蒂（1685-1757）：
据我们所知，斯卡拉蒂从未弹过吉他，但毫无疑问，没有哪个作曲家能比他更深入地被吉他迷住。在西班牙的舞蹈作品中，它拨弄的开放琴弦形成了许多内部的踏板点，琶音的形象唤起了一种令人陶醉的单调。
斯卡拉蒂的一些最疯狂的不和谐和声，似乎模仿了手指敲击吉他腹部的声音，或者有时几乎可能撕裂乐器琴弦的野蛮和弦。许多模仿吉他段落的和声结构，似乎是由吉他的开放弦和它对西班牙民间音乐的倾向决定的……
如果说吉他充其量只是对巴洛克晚期一些最优秀的键盘奏鸣曲的影响，那么视觉艺术就是另一个参考点。艺术家东尼·华托（Antoine Watteau，1684-1721）是一位盛宴画家，他崇拜吉他这种乐器，认为它是虚构和理想化自然世界中的重要组成部分：
什么才是真正的英勇……正式华托赋予人类黄金时代永恒梦想的新形式，这是一个幸福的避难所，时间将在永恒的狂欢中流逝。
情侣们一起散步聊天；在《爱的游戏》中，他们唱歌或弹吉他；他们跳舞；最重要的是，他们只是无所事事。华托捕捉到了所有放松、优雅超然和漠不关心的态度；褶皱在膝盖上断裂或铺在地上的连衣裙；这些姿势暗示着窃窃私语的秘密、深情的告白、毫无根据的期待和漫无目的的离开……
因此，吉他与乌托邦的理想、语言和浪漫曲联系在一起，逃离了平凡的世界。这些品质是某种诗歌的一部分，吉他在其大部分历史和曲目中通常属于想象的领域。
在整个18世纪，早期作品有几个版本（包括阿玛特的《西班牙吉他》，以及米利奥尼和蒙特于1637年出版的作品，1737年仍在重印）。这些作品延续了五弦吉他的传统，并推动了该乐器的流行。
另一位重要的吉他家是弗朗索瓦·坎皮恩（François Campion，1686-1748），他是一位具有英国血统的法国音乐家，可能是英国著名鲁特琴作曲家托马斯·坎皮恩的后代。弗朗索瓦·坎皮恩在巴黎皇家音乐学院（1703-1719）教授吉他和鲁特琴，1731年或1732年访问英国。代表他提出了强有力的主张：
毫无疑问，在18世纪前三分之一时间里，他强大的艺术个性主宰了吉他世界。他对该书的资源进行了最大限度的利用；除了非常复杂的写作外，他还使用了不少于八种不同的和弦，似乎是唯一一位为吉他创作赋格曲的作曲家。
另一位学者评论了坎皮恩是如何在他的《吉他上的新歌》（1705年出版）中摆脱轮扫风格的，以其弹拨的赋格风格而闻名。
