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1777年，贾科莫·梅奇（Giacomo Merchi）发表了一篇关于吉他音乐的论文，表明五弦吉他被改成了单弦：
我从这个前言中获益，想说一句关于用单弦给吉他上弦的方法。现在很容易找到大量的真正琴弦。单弦非常容易调音，并干净地弹出声音来。它们发出纯净、响亮、甜美的声音，并接近竖琴，特别是使用更粗琴弦的时候。
与此相反，二十年后，费尔南多·费兰迪埃的《西班牙吉他的音乐艺术》（Arte De tocar la guitarra española por música，马德里，1799年出版），设置了一些西班牙吉他的概念，显示了双弦仍然是场景的一部分。对于费兰迪埃而言，吉他必须有十七个音品，以及“六条弦，六个琴枕（低音弦）和五条弦”。除了第二条弦，它有四个音阶。从这些信息中，我可以看到当时吉他结构的多样性。
费德里科·莫雷蒂（Federico Moretti）的《六弦吉他演奏原理》（Principios para tocar la guitarra de seis órdenes）也于1799年在马德里出版，揭示了六弦吉他的模糊感：
虽然我自己使用了一把六条单弦的吉他，但它似乎更适合将这些原则改编成六弦吉他，因为这是西班牙通常演奏的。出于同样的原因，1792年，我被迫在意大利出版了这些同样的原则，改编成五弦吉他的课程，因为当时意大利对六弦吉他非常熟悉。
莫雷蒂最终从意大利移民到西班牙国王卡洛斯四世的宫廷，在那里吉他已经很受欢迎。这对吉他的发展有着重要的启发性（以及地理）影响：
费德里科·莫雷蒂是历史上离开意大利最重要的吉他手，当然也是正在讨论的出埃及记中最早的（1800年前）。他的重要性源于索尔和阿瓜多声称他是让他们意识到有可能在吉他上保留两个或更多部分的人，并在乐谱中准确反映了这一事实。因此，意大利的莫雷蒂获得了19世纪早期最具影响力的西班牙吉他手如何为古典吉他演奏和写作。无法忽视的结论是六弦吉他，今天我们许多人都认为它是西班牙本土的，是一种艺术乐器，起源于意大利，显然只有它的形状-“8”形状适合西班牙。它在意大利获得了六条弦和度量的符号。
因此，莫雷蒂可以被视为18世纪末和吉他曲目后期发展之间的中心联系之一。他对费尔南多·索尔（1778-1839）的重要影响，注定要成为吉他史上最伟大的大师之一，在索尔的《西班牙吉他教程》（Method for the Spanish Guitar）中得到了明确承认：
我听到了他的一位朋友演奏的一首伴奏曲，以及低音的模进，以及我所区分的和声的一部分，给了我一个高度评价他的优点。我认为他是照亮吉他手流浪台阶的火炬。
莫雷蒂在吉他度量法领域的创新还有进一步的意义。吉他记谱法发展的阶段（从几个世纪的指法谱引力中移除，并使用记谱法加入音乐世界的其他部分）是曲目发展的一个重要过程。但首先，正如一位学者所说，部分写作的复调指示是“原始的”：
当吉他音乐第一次进入五线谱记谱法时，它必须适合一个资源充足的乐器记谱系统。它的范围没有扩大到钢琴的范围，因此两个音阶是不可能的。它是由用于其他弦乐器的同一个单一音乐工作人员最现成和简单地改编的。事实上，有什么系统比小提琴更好？
在实验中，从音乐书法的角度来看，新获得的记谱符号。如果有人能这么说的话-早期吉他手在小提琴记谱后的第一次明显地模仿了自己。当为小提琴写作时，一个人从未认真尝试通过音符的方向来否定任何类似于分离部分的东西……在“原始”吉他音乐中遇到这种不稳定的小提琴记谱法真的很迷人……
莫雷蒂帮助改变了这种情况。迪奥尼西奥·阿瓜多（Dionisio Aguado）在他的《吉他教学》中承认了莫雷蒂的影响：
费德里科·莫雷蒂是第一个开始以两部分分开的方式创作吉他音乐的人，一部分用于旋律线，另一部分用于伴奏。在他之后，费尔南多·索尔在他的作品中向我们展示了使吉他成为一种既有和声又有旋律的乐器的秘密。
布里安·杰弗里（Brian Jeffery）在他的《索尔传记》中评论道：
在有点神秘的巴西利奥神父之后，一位在马尔德里德教吉他的僧侣——费德里科·莫雷蒂无疑是西班牙吉他史上最重要的人物……莫雷蒂的音乐启发了索尔创作一些真实的部分或声音，这是他余生都在做的事情。”
