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一次和朋友聊天，谈到“大调和小调有什么区别？”朋友说：大调听起来很成功，小调听起来很失败。真是一语惊人。
这引发了我的思考，他说得没错：大调对应的音乐形象往往是正面的，光明的，而小调对应的往往是负面的，阴暗的。因此大调对应成功，小调对应失败也是合理。
事实上，不管作曲家本人活得失败还是成功，都不妨碍他们对于小调的偏爱。为什么呢？因为相对而言，小调的音乐作品更容易打动人心。
对于大多数人而言，做人是难的，生活是不容易的，所谓“人生不如意十有八九”，不经历风雨，怎么有彩虹，没有人能够随随便便成功。正因为如此，成功的喜悦才显得尤为珍贵。一个活得太容易的人，比如，富二代的成功也没有什么值得称道的。
那么问题来了，如果要你用一首曲子打动人心，赚到眼泪，用小调来代表艰难险阻，用大调来代表幸福快乐的话，你会怎么写？
全用充满正能量大调？会不会太红歌了？全用哀伤忧愁的小调？眼泪是赚到了，但会不会有点忧伤过度，让人抑郁呢？因此，伟大的音乐作曲中常常既包含着小调，也包含着大调，并且常常是小调在前，大调在后，也就是“风雨”在前，“阳光”在后。
比如贝多芬的《c 小调第五交响曲（命运）》的第一乐章就是 c 小调的，而终乐章也就是第四乐章则是 C 大调的，表现的便是先抑后扬的一种人生境遇，歌颂个人的奋斗，以及与命运的抗争。当然，贝多芬不会称其为《先 c 小调后 C 大调的第五交响曲》，这名字也太繁琐了。
1. 贝多芬《第五交响曲》第一乐章（c小调）
2. 贝多芬《第五交响曲》第四乐章（C大调）
贝多芬最后一首钢琴奏鸣曲也是 c 小调，作品111，有两个乐章，第一乐章 c 小调，第二乐章 C 大调，也是相似的意思。同样，贝多芬不会称其为《先 c 小调后 C 大调的钢琴奏鸣曲》。
所以结论来了，为什么伟大的音乐作品往往是小调的？因为这些曲子往往从小调开始，走向大调，若是把曲子里面的调性变化都说出来的话，这曲子的名字可能比曲子还长，所以就用开始的调性命名了。这也说明了西方古典音乐“无标题”的特性：偌大的一部作品，名字最多就是个“绰号”。
许多伟大的音乐作品都采用这种“先抑后扬”式，事实证明，效果很好，屡试不爽。事实上，作曲家早就知道这个秘诀。
在巴赫的作品中，就算全曲基本都在小调上的乐曲，结尾也多半就结束在大调的和弦上，给人以升华的感觉。这种现象在音乐学上被称为：辟卡迪三音。例如上面这首 c 小调赋格（BWV847）。
从小调走到大调的曲子有很多，但有没有从大调走到小调的曲子呢？非常少。我想了很久，终于想起了一首肖邦的 B 大调夜曲，作品 32 之 1，整首曲子的色调基本都是明亮，清爽的大调，结尾忽然来了个无比阴暗的 b 小调，还有点宣叙调的感觉。似乎是看似平静的生活背后，藏着一个巨大的阴谋，感觉真有点像恐怖片。
最后，一起来欣赏一下肖邦的这首 B 大调夜曲，作品 32 之 1。
