|
|
|
|
|
45、吉他出版物：1924-1930
20世纪20年代，塞戈维亚开始编辑当代作曲家的新作品和经典作品的改编版本，在1924年至1930年间完成了大量工作。
1924年：托罗巴《A调小奏鸣曲》（马德里丹尼尔音乐出版社）
1924: Sonatina in A(Edición Musical Daniel, Madrid), Moreno Torroba.
1925年：阿尔伯特·罗素《塞戈维亚》作品29号（巴黎杜兰菲尔斯出版社）
1925: Segovia, Op.29(A. Durand et Fils, Paris), Albert Roussel.
1926年：肖特吉他档案：102号《图里纳·方丹戈》；103号《夜曲》；104号，《卡斯特拉纳组曲》；托罗巴：《小夜曲》（巴黎杜兰出版社）
1926: Schott Guitar Archive Nos: 102. Fandunguillo, Turina: 103, Nocturne. 104, Suite Custellana. Moreno Torroba: Sérénade (Durand. Paris). Samazeuilh
1927年：图里纳《塞维利亚那》（马德里丹尼尔音乐出版社》
1927: Sevillana (Sociedad Musical Daniel, Madrid). Turina.
1928年：肖特吉他档案： 巴赫音乐，106号《前奏曲-阿勒曼德舞曲-小步舞曲》；107号：《库朗舞曲 - 加沃特舞曲》；108号《慢板 - 布列舞曲 - 变奏》
1928: G.A. 106. Prelude - Allemande - Minuentos 1 & I. 107, Courante - Gavotte, 108. Andante- Bourrée- Double. J.S. Bach.
1928年：肖特吉他档案：庞塞音乐， 109号《主题、变奏与终曲》；110号：《奏鸣曲3号》；111号《三首墨西哥流行歌曲》；112号《前奏曲》；托罗巴音乐，113号《布尔加来萨》；114号《前奏曲》；115号《小夜曲》；116号，汤斯曼《玛祖卡》；117号《小步舞曲》；118号，莫扎特《四首小品》；119号，弗兰克《悲歌》；120号《帕格尼《浪漫曲》；121号，帕迪雷尔《吉他曲》
1928: G.A. 109, Thème varié et Finale. 110. Sonata III. 111. Tres canciones populares mexicanas. 112. Preludio. Ponce:113. Burgalesa. 114, Preludio. 115. Serenata Burlesca. Moreno Torroba: 116. Muzurka. Tansman: 117. Menuet. Mozart: 118. Four Short Pieces, Franck: 119, I. Lamento, 120, II. Página romántica, 121. III. Guitarreo. Pedrell.
1929年：肖特吉他档案：122号，庞塞《古典奏鸣曲》；123号，《浪漫奏鸣曲》（1929年维拉罗伯斯还创作了《12首练习曲》，献给塞戈维亚，但直到1950年代才出版）
1929: G.A. 122, Sonata clúsica, 123, Sonata romántica. Ponce. (Also in 1929. Douse Etudes of Heitor Villa-Lobos were written. dedicated to Segovia, unpublished until the 1950°s.)
1930年：肖特吉他档案：124号，庞塞《前奏曲1到6号》；125号，庞塞《前奏曲7-12号》；128号，图里纳《鲁法加》；129号，曼能《幻想奏鸣曲》，作品22号。
1930: G.A.124. Preludes I, Nos 1-6，125, Preludes II Nos 7-12. Ponce: 128, Rúfaga, Turina: 129. Fantasía-Sonata, Op. A-22. Manén.
Llobet, Pujol, Juan Carlos Anido, Maria Luisa Anido, Domingo Prat
这种曲目的扩展得到了对吉他历史研究的支持。西班牙音乐学家费利佩·佩德雷尔（Felipe Pedrell，1841-1922）著作的《1918-1922年的西班牙流行音乐》强调了比维拉琴在16世纪西班牙的意义。不久之后，趋势出版社（J.B.Trend）出版了颇具影响力的书籍《路易斯·米兰与比维拉琴》（1925年）和《1600年西班牙历史音乐》（1926年）。埃米利奥·普霍尔（Emilio Puiol）同时将他的研究扩展到文艺复兴时期和巴洛克时期的吉他：
1926年，根据费利佩·佩德雷尔的建议，并应巴黎音乐学院莱昂内尔·德拉卢伦西（Lionel de la Luurencie）的要求，埃米利奥·普霍尔开始了对吉他历史的第一次调查研究……
研究工作开始于欧洲主要音乐中心的档案馆和图书馆，因此他对吉他的起源进行了历史教学研究，该研究发表在《巴黎音乐学院词典音乐百科全书》第二十四卷/926中。
这项任务把他带到了佩德雷尔和德尔的档案馆，马德里、巴黎、布鲁塞尔和慕尼黑国家图书馆，以及伦敦大英博物馆。他提出了16世纪西班牙比维拉琴演奏者和17世纪吉他家作品的第一个改编版本，后来由巴黎的编辑马克斯·埃斯希格出版，在普霍尔编辑的一个系列中，标题为“吉他的古代和现代音乐图书馆”。
这些活动对吉他家来说是一个重要启示，因为这不仅为他们打开了未知的过去，而且使他们能够以无限的方式扩大吉他曲目的内容，对我们的音乐学来说，这是对一个隐藏了四个多世纪的历史区域的恢复工作。
1927年12月6日，埃米利奥·普霍尔在巴黎邮件街举办了一场音乐会，这场音乐会首次在法国以比维拉琴音乐为特色，在节目中，观众首次聆听了路易斯·米兰的《孔雀舞曲》。在这场当代史上前所未有的独奏会上，一个新的时代开始了：米兰（Milán）、科尔贝塔（Corbetta）、维塞（Visée）和桑斯（Gaspar Sanz）等光荣的名字出现了，他们恢复过去几个世纪失去的声望。
从1926年起，巴黎出版商马克斯·埃斯希格（Max Eschig）出版了普霍尔的改编版本，收录了米兰的作品，包括：纳尔瓦埃斯（Narváez）、穆达拉（Mudarra）、匹萨多（Pisador）、弗恩丽纳（Fuenllana）， 瓦尔德拉巴诺（Valderrábano）、比萨德（Besard）、桑斯（Sanz）、维塞（de Visée）、科尔贝塔（Corbetta）、隆卡利（Roncalli）、穆尔西亚（Santiago de Murcia）、巴赫（J.S.Bach）等作曲家的作品；这个系列还提供了当代作曲家的吉他音乐，例如罗德里戈（Rodrigo）、布罗奎（Broqua）、戈劳（Grau）、普霍尔（Pujol）等。
前排从左到右 : Enrique Garcia ( 制琴师) , Miguel Llobet and Emilio Pujol.
后排从左到右 : Eusebio Gual , Vilatoba de Sabadell (摄影师) , Fernando Gausente (西班牙萨巴音乐中心创办者).
1930年，普霍尔发表了《吉他上的音色困境》（El Dilema del Sonido en la Guitarra）一文，声称吉他上最具表现力的音色是通过指头实现的，而不是通过任何指甲的使用：
指甲发出的声音敲击着人的耳朵，好像每个音符都很细小。锋利的箭刺穿了我们的情感。音色是圆锥形的、辛辣的、带鼻音的，让人想起鲁特琴和大键琴……用指头弹拨琴弦的音色具有非内在的美。它影响着我们情感的最深层感受，就像空气和光线穿透空间一样令人着迷。
塞戈维亚坚决反对这个观点。他的技巧是利用指甲和指肉来产生他演奏特有的丰富色彩。当塞戈维亚最终写下自传时，他不会忘记在职业生涯早期访问瓦伦西亚时对他的偏见：
瓦伦西亚也是如此。我买了一张三等座的票，坐火车去了这座城市，在那里，朋友、学生和粉丝们都对泰雷加充满了爱的记忆，我很快发现，最后一批人对乐器比对音乐更感兴趣。令人好奇的是，他们所有人（学生们因为个人对这个问题的狭隘看法，其他人则没有明显的原因）都盲目地坚持大师晚年规定的方法：只用指头拨动琴弦，避免指甲与琴弦接触……这有损于充分呈现吉他的特性：音色和音量的多样性。
吉他家和鲁特琴演奏家之间关于指甲或指头的争论是一个长期存在的问题，自乐器问世以来，这个问题可能一直困扰着演奏者。在吉他方面，塞戈维亚凭借榜样的力量，最终决定性地赢得了这场争论，从而确保了他对后世独奏家的巨大技术影响力。
