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43、吉他曲目的拓展：1920-1930
20世纪20年代是吉他曲目大幅度扩展的十年。实现这一点的一种方法是独奏家请他们最喜欢的作曲家为他们写一些东西。安德烈斯·塞戈维亚（Andrés Segovia）向一位西班牙作曲家提出请求，开始了他在这一领域的工作：
然后是吉他领域的“第一次”：第一次，一位不是吉他演奏家的作曲家为吉他创作了一首作品。费德里科·莫雷诺·托罗巴（Moreno Torroba）的音乐诗刚刚在阿尔博大师的指挥下由国家交响乐团首演。
托罗巴是由乐团的第一小提琴手瑟诺（Señor Francés）介绍给我的。没过多久，我们就成了朋友，他也同意了我的建议：他会为吉他作曲吗？几周后，他创作了一首轻巧但非常优美的《E大调舞曲》。
随着塞戈维亚的独奏会遍布世界各地的音乐中心，包括在蒙得维的亚和布宜诺斯艾利斯（1919/1920）、墨西哥城（1923）、巴黎（1924）、伦敦（1926）、哥本哈根（1927）、纽约（1928）、东京（1929）、上海（1929）等地首次亮相，为吉他写作对作曲家来说尤其有吸引力。
庞塞（1882-1948）
1923年，墨西哥著名作曲家曼努埃尔·庞塞（Manuel Ponce）出席了塞戈维亚在墨西哥城的首次亮相，并应邀创作了一首吉他作品。同年晚些时候，塞戈维亚写信给庞塞，表达了他“很高兴看到这个旧世界最有趣的作曲家与我合作，我渴望重新命名吉他”。他的临时作曲家名单上承诺进行这样的活动，包括卢梭（他写了一部美丽的小作品——塞戈维亚，作品29）、拉威尔、勋伯格、格罗夫列兹、图里纳、托罗巴和法雅。
勋伯格进入塞戈维亚的名单似乎很不寻常，但1923年，这位维也纳作曲家创作了《小夜曲》Op.24（单簧管、低音单簧管，小提琴、中提琴、大提琴、曼陀林、吉他和男中音）：
在这部与轻松的维也纳传统联系在一起的作品24号中，勋伯格试图将新的作曲技术应用于一系列古老的形式，如小步舞曲和进行曲。在整部作品中，很明显，勋伯格希望将十二音体系的原则融入到作品的各个方面，包括垂直的，即和弦和配音中…
《小夜曲》的独特之处在于，从作曲技巧的角度来看，它的复杂性从未有意识地打动听众。在这部诙谐的同性恋作品中，他被它的消防车噪音（在舞蹈场景中）、花香般的即兴创作（在最后的进行曲中）以及吉他和曼陀林唤起的地中海啁啾声所吸引。直到乐谱被检查后，艺术工艺和高超技术的运用才变得明显。
塞戈维亚对不和谐风格和先锋派的长期仇恨很可能已经被勋伯格的作品所巩固。如今，这样一部作品可以被视为具有某种幽默感的作品。但是“消防车的噪音”和“地中海的啁啾声”这种讽刺性的机智是塞戈维亚永远无法接受的。因此，《小夜曲》主要留给了后来一代的吉他手。
图里纳（1882-1949）
许多其他作曲家，用更传统的术语写作，被招募来扩大塞戈维亚的曲目。最重要的是费德里科·莫雷诺·托罗巴（1891-1982），他注定要通过塞戈维亚的独奏会获得国际赞誉，以及华金·图里纳（Joaquin Turina，1882-1949），他是西班牙最著名的作曲家之一，为吉他创作了多年的作品，如《塞维利亚》作品29号（1923）和《小方丹戈》作品36号（1925）。
为塞戈维亚服务的非西班牙作曲家包括来自波兰的汤斯曼（Alexandre Tansman，1897-1986），曾师从肖松（Chausson d’Indy）和杜卡斯（Dukas）的法国作曲家古斯塔夫·萨马泽伊（Gustave Samazeuih，1877-1967）以及来自英国的西里尔·斯科特（Cyril Scott，1879-1970），他的《幻想曲》（Reverie）被塞戈维亚于1928年7月23日在布宜诺斯艾利斯的Odeón剧院演出。
汤斯曼（1897-1986）
塞戈维亚这时开始为吉他改编巴赫的作品。1850年巴赫逝世一百周年之际，巴赫学会成立，致力于出版巴赫全集。1851年至1899年间，共发行了四十六卷。1900年1月，新巴赫音乐学院（Neue Bach Gesellschaft）取代了原来的巴赫音乐学院，打算以实用版的形式呈现巴赫的音乐。”
基于此，汉斯·达戈贝特·布鲁格（Hans Dagobert Bruger,）编辑的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫作品（Johann Sebastian Bach，Kompositien fürdie Laute，1921）提供了巴赫为木琴创作的全套作品（记谱法）。该出版物是激励塞戈维亚效仿泰雷加将巴赫作品改编为吉他演奏的先例的重要因素。
