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66、古典吉他发展的新方向：1964-1976
1964年6月12日，在英国萨福克郡安静的海滨小镇奥尔德堡，朱利安·布里姆以约翰·道兰的名字首演了本杰明·布里顿的《夜曲》（作品70号）。这首作品对公认的吉他曲目的影响是革命性的，与布里姆精心收获的其他当代作品一样。
吉他发展新时代的开始，可以追溯到《夜曲》的首演。1965年出版后，吉他家们将面临一个重新估价的过程，他们现在面临着强大的技术和诠释挑战。布里顿作品的历史意义很快变得清晰起来。
《夜曲》首演后的第二天，年仅三十出头的朱利安·布里姆被英国女王伊丽莎白二世授予大英帝国勋章，以表彰他对英国音乐生活的贡献。
在当代世界的其他地方，有一场不同革命的回响。20世纪60年代初，披头士乐队声名鹊起，并在媒体和公众意识中重新突出流行音乐的各个层面。披头士狂热现象可以追溯到这个时期。1962年12月，该组合的单曲《Love Me Do》登上排行榜前二十名，1963年初，《Please Please Me》登上了排行榜榜首。《我想牵你的手》和《她爱你》也是1963年的热门歌曲。一股新的文化浪潮正在让人感觉到它的存在。
令20世纪60年代的各种评论家感到惊讶的是，岁月的流逝使这十年的流行歌星成为了一个时代的偶像，几乎无懈可击。1963年，将摇滚明星打造成半神的过程尚未确立，许多古典和爵士音乐家最初认为披头士乐队是一种短暂的时尚。当时，当年轻人寻求合适的榜样时，人们似乎有理由认为流行音乐的表现与音乐无关，而更多地与发型、新奇事物、形象和个性有关。
与此同时，在距离流行音乐还有一段距离的时候，约翰·威廉斯继续他的辉煌。自1958年在伦敦威格摩音乐厅举办独奏会以来，威廉斯在巴黎和马德里的首次亮相、苏联之旅（1962年）和日本的首次亮相（1963年）都取得了越来越大的成功。1963年12月6日，他出现在纽约市政厅，获得了巨大的评论赞誉。
第二年，威廉斯的唱片生涯开启，CBS唱片公司推出了约翰·威廉斯（CBS 72339）。他之前制作了三张长期演奏的唱片，但现在他跨越了这些微妙的界限，从音乐神童的领域进入了真正的艺术成熟：
经过相当长的一段时间后，这张专辑将约翰·威廉斯带到了录音麦克风前，我很喜欢这些录音环节，这是我几次穿着的第一次。”威廉斯以特有的热情发表了评论。我特别感兴趣的是，听到录音技术的改进如何带来了吉他更忠实的再现。“1965年，约翰·威廉斯继续创作《吉他音乐》（Virtuoso Music for Guitar），录制了斯蒂芬·道奇森（Stephen Dodgson，1924年出生）的《吉他帕蒂塔》（Partita for Guitar，这是一部献给他的作品），他于1963年7月4日在切尔滕纳姆音乐节上首演。
1964年，流行音乐在全球范围内巩固了其对成千上万人的影响力，而年轻的古典吉他家们也在不断发展艺术身份和未来的抱负。流行音乐和摇滚乐的宣传风暴在外面喧嚣，但未经放大的吉他的小声音，无疑是音乐中的一股强大力量，吸引了许多著名作曲家的注意。
在这一点上，那些关心吉他作为一种表达媒介的人有很多值得兴奋的地方。吉他不仅有着辉煌的过去，而且有着光明的未来——许多20世纪杰出的作品仍在问世，独奏家和公众都热切期待着这一进步。
1966年，《朱利安·布里姆：20世纪吉他作品》问世，收录了当代作品，如布林德尔的《El Polifemo de Or》、布里顿的《夜曲》、马丁的《四首小品》、亨策的《Drei Tentos》以及维拉罗伯斯的《练习曲》第5和第7首。这张录音专辑，改变了许多独奏家和作曲家对吉他可能性的概念。
1967年4月2日，布里姆在伦敦伊丽莎白女王大厅演奏了一场独奏会，展示了乐器的稳步发展。同时，该节目保持了其传统根源，是从1546年起按时间顺序合成的许多吉他声音和各个历史时期。
布里姆对独奏形式的发展是巧妙的。在将新的元素与久经考验的元素融合在一起，并确立了他自己的改编版本和原有版本的中心地位的同时，他谨慎地排除了极端先锋主义，尽管强调了当代性。在这一点上，他延续了塞戈维亚和早期吉他家们的习惯，将基本框架扩展到了无法回到以前的限制地步。
随着Faber Guitar Series（1967）的出现，发展仍在继续，该系列由布里姆编辑，与20世纪20年代初塞戈维亚的吉他档案系列相当。1968年至1976年为布里姆创作的作品包括：
1971年11月，约翰·威廉斯首演了安德烈·普雷文的《吉他协奏曲》，这首作品包含了古典吉他与爵士乐组合力量之间的象征性斗争：
这部作品理所当然地在安德烈的作品中占有一席之地，因为它包含了许多音乐思想，计划周密，执行良好。每个乐章的情绪都有很大的不同，其中中央柔板的内容最长、最重。第三乐章引入了电吉他、电贝斯和鼓手的爵士组合，尽最大努力打断作品的传统流程，但最终三人组被古典传统的无情流所征服。从某种意义上说，这是一部自传体作品。
独奏会的另一个发展是布里姆和威廉斯建立了二重奏合作关系。
这个二重奏结合了他们非凡的表演天赋，表明过去竞争的精神已经转变为音乐上的团结。所产生的声音是新鲜的，但怀疑传统吉他历史的阴影，主要唤起西班牙的温暖、活力和精湛技艺，这是他们的核心信息。
从1970年起，意大利吉他家和学者安吉洛·吉拉迪诺编辑的许多当代音乐出版物都来自意大利安科纳的贝尔本。在几年内，将有来自不同国家的80多位作曲家参加演出。
吉拉迪诺系列的第一首作品是约翰·W·杜阿尔特（生于1919年英国谢菲尔德）的作品，他的吉他创作活动始于1945年，并持续了大量时间。由于杜阿尔特几乎所有的音乐都是为吉他创作的，无论是独奏还是合奏，无论是演奏技巧还是初学者的素材，其数量都超过了大多数作曲家的吉他作品，多年来许多出版商都提供了这些音乐。与此同时，杜阿尔特继续通过广泛的新闻报道、评论和线性注释写作，在乐器周围编织一种批判性的、有时有争议的注释。他的其他贡献包括许多版本和改编本、书籍和教学材料、暑期学校的组织以及终身教学投入。他的作品有50多首被记录下来，通常是由几位艺术家录制的。
1971年，戈夫瑞多（Goffredo Petrassi）创作了《Nunc》，将吉他融入了色彩和音色的复杂部署中：
名称Nunc，在拉丁语中的意思是“现在这个时候”。似乎将音乐与“瞬间形式”的领域联系起来。斯托克豪森在20世纪60年代后期发展起来的一种创作风格。事实上，乐谱上有这样的内容：作品的五个部分中的每一个都包含类似的手势，这些手势显示了他们的情绪，然后突然转向新的素材。
佩特拉西对器乐色彩的微妙运用包括吉他的敲击方面，比如左手拨奏……以及在两个慢速区广泛使用高尔夫……其他效果包括广泛使用颤音。和声、坦博拉和快速琶音，所有这些都是为了产生最大的织体对比。整体效果真的是千变万化——图像不断地形成，而从不重复。同时给观众留下新奇而熟悉的印象。
整个20世纪70年代，布劳威尔（Leo Brouwer，1939年出生于古巴）开始引起人们的钦佩和关注。他已经写了很多吉他音乐，但直到现在才开始出版。随着布劳威尔的音乐从菲德尔·卡斯特罗的《古巴》专辑中脱颖而出，这位作曲家的想象力迅速受到赞赏。布劳威尔创作作品和出版之间的时间差很快就会减少。但到了20世纪70年代，当他的作品在几年内突然问世时，他已经为吉他创作了足够优秀的音乐，达到了非凡的累积效果。
1976年11月27日，巴博萨·利马（Carlos Barbosa-Lima）在华盛顿特区首演了阿根廷作曲家吉拉斯特拉（Alberto Ginastera）的《奏鸣曲》（作品47号）。这首作品很快就被认为是一件艺术杰作，令作曲家非常高兴：
当巴博萨·利马先生建议我为这种乐器创作一些音乐。有些东西让我接受了，在这一点上，我意识到吉他——与之相比，独奏乐器也是如此——依赖于几乎完全由短曲组成的曲目，而没有任何形式上的统一。这让我有了创作一部相当大比例作品的想法，因此我用四个乐章创作了这首《奏鸣曲》，其中重现了南美音乐的节奏。
……当评论家们在首演式上认为这部作品是有史以来为吉他创作的最重要的作品之一时，无论是因为它的概念，还是因为它的现代主义，以及它对声音前所未有的富有想象力的使用，我想我已经等了几十年才尝试了。”
