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73、1980年以来的吉他作曲
20世纪的最后几十年，吉他创作丰富多彩，许多作品都出自年轻的吉他家/作曲家之手，他们将印象派与不同寻常的效果和精湛技艺融合在一起。
印象主义写作的一个典型例子是法国吉他家克莱杨思（Francis Kleynjans，生于1951年）的《最后一个黎明》，这首作品于1980年获得第22届法国广播电台奖。这首作品描写一个被判死刑的人，在最后几个小时心理的变化，伴随着时钟的滴答声、走向处决地点的脚步声、心跳声和断头台刀片的坠落声。
1980年10月24日，俄罗斯作曲家尼基塔·科什金（Nikita Koshkin，生于1956年）创作的《王子的玩具》在巴黎首演。这部作品创造了一个年轻王子的形象，在一个神秘仙女的要求下，他的玩具在消失之前复活了（王子也带着玩具）。巧妙的敲击、拨奏效果和非传统技术，都被用来召唤机械猴子、玩具士兵等：
作品本身概括了科什金对意象和幻想的回应。描绘了一个孩子的童话世界……音效的范围令人惊讶，有些相当新颖，但重要的是，它们并不是以“噱头目录”的形式呈现的，而是以增强音乐和它所描绘的想象世界的方式呈现的……《王子的玩具》是有史以来为吉他创作的最引人注目的作品之一；它打开了吉他创作新的大门，在多次聆听之后仍然具有令人惊讶的新鲜感。
同样受欢迎的还有科什金的《亚瑟华尔兹》，这是对埃德加·爱伦·坡的《亚瑟之家的倒塌》的致敬。约翰·威廉斯将这部作品描述为“可能是吉他曲目中最具音乐戏剧性的作品：在某种程度上让人想起肖邦和肖斯塔科维奇”，将音乐造型和动态吉他写作相结合，产生了强大的效果。
与此同时，布劳威尔（Leo Brouwer）的声誉在20世纪80年代飙升至更高的高度，创作了大量作品，例如：
El Decameron Negro (1981) (黑人十日谈)
Preludios epigramáticos (1981) (格言前奏曲)
Danza del Altiplano (高原舞曲)
Variations sur un thème de Django Reinhard! (1984) (强哥·雷音哈特主题变奏曲)
Paisaie Cubano con rumha. for four guitars (1985) (古巴的伦巴舞)
Retrats Catalans. for guitar and small orchestra (1983) (加泰罗尼亚协奏曲)
Paisaje Cuhuno con campanas (1986) (古巴雨中景)
Concierto Elegiaco (Concerto No. 3) for guitar and orchestra (1985-86) (悲歌协奏曲)
Concerto No. 4(de Toronto) (1987) (多伦多协奏曲)
Sonata (1990) (吉他奏鸣曲)
在以上作品中，献给莎伦·伊斯宾的《黑人十日谈》成为最常演奏的作品之一。三个乐章（《勇士的竖琴》《情人穿越回声谷》《恋爱少女的歌谣》）基于一位人类学家和作家收集的非洲故事。这首作品将吉他的印象派提升到了一个新的高度：
在第一首舞曲里，一个战士（用生动的节奏部分描绘）被逐出部落，因为他喜欢演奏竖琴（缓慢的插曲）。当他被召唤击败入侵的军队时，他回来拯救他的人民。在胜利之后，这位战士再次被判处流放……当他和爱人私奔时。音乐唤起宝马奔腾的声音。最后一首民谣的开场白，以回旋曲的形式描绘了一位年轻美丽的恋爱少女，充满激情的能量。
布劳威尔富有挑战性的《奏鸣曲》于1991年1月27日由被献曲的吉他家布里姆首演，地点在伦敦威格摩尔音乐厅，布里姆在节目中评论道：
这三个对比的乐章，是从第一乐章引入的主题思想中设计出的统一体……这是一个由八个音符组成的简单基序，其特征是大二度和小三度的音程及其相对倒置。许多第二音乐素材也在探索这些音程，并且在这样做的过程中。奏鸣曲大部分是单主题的。
方丹戈与波莱罗舞曲以一个简短的序曲开场，作为第一个主题的引子……第二个主题是点节奏，伴随着双八度音阶的踏板。在发展部分之后，结尾部分引用了贝多芬《第六交响曲》的片段，以及第二主题的回声。
斯克里亚宾先生的《萨拉班德》在很多方面都是一部音乐超现实主义作品。开幕式的主题不时出现，以一种完全不同的和声伪装……通过将低E弦重新调到F，作曲家创造了一首不同寻常的色彩和音乐质感。
帕斯奎尼的托卡塔，以一种真正的运动方式完成了奏鸣曲。在开场音乐以其活力和热情再次响起之前，华丽的人物形象和阿拉伯织体，最终让位于缓慢的乐章。
在20世纪90年代，布劳威尔的创作流程延续了几首协奏曲，包括《赫尔辛基协奏曲》和《沃洛斯协奏曲》（均为1996年），以及《哈瓦那协奏曲》。这位作曲家描述了他创作协奏曲背后的思想：
与之前的大多数吉他协奏曲一样，《沃洛斯协奏曲》更多地反映了它所献给的人的个性，而不是它所指的乡村或当地文化。《沃洛斯协奏曲》的不同部分，长快板和长快板，都受到了《基萨夫奏鸣曲》巴洛克形式或结构的启发，但慢乐章的忧郁气氛和温柔，以及快乐章的活力和舞蹈特征，符合我对科斯塔斯·科齐奥利斯的想法。
布鲁沃在20世纪90年代发表的其他吉他独奏作品包括《奥利萨斯的仪式（Rito de los Orishas）》《悲歌——纪念武满彻（HIKA in Memoriam Toru Takemitsu）》（1996年）和《悲伤的古巴风景（Paisaje cubano-con tristeza）》（1999年）。
1981年，英国作曲家戴维斯（Peter Maxwell Davies）创作了《Hill Runes》，献给布里姆，这是他自1972年《伊利安彩虹摇篮曲》以来的第一首吉他独奏作品：
《Hill Runes》是1981年初为布里姆创作的，旨在为达廷顿音乐暑期学校的开幕音乐会创作。它的创作遵循了第二交响曲的构思，在主题上与之相关；由五个相互关联的乐章组成，不间断地演奏。我给自己设置了一个问题，那就是写一首吉他独奏曲，在我的脑海中悄悄地唤起我所生活的几乎是“月球”般的苏格兰风景，没有吉他经常唤起的西班牙泛音，而他却用同样的青柠语惯用地为乐器写作。
继《Hill Runes》之后，又有一部雄心勃勃的吉他作品《奏鸣曲》（1984），由提莫塞（Timothy Walker）于1987年在奥克尼首演。这位作曲家再一次希望避免任何西班牙文化的回响：
这是一套三首独奏奏鸣曲中的第三首……其他的是为管风琴和钢琴创作。在所有这些作品中，对吉他来说是最具挑战性的，不仅是为了避免任何意想不到的西班牙文化含义。总线在使可用的色调变化和丰富多彩，足以维持抽象的形式。
最初的灵感来自多梅尼科·斯库兰蒂的大键琴奏鸣曲——在第一乐章中最清晰，是一个缓慢引入后的快板慢板，其中建立了基本的B小调音调和主题核心。第二乐章探索了乐器最黑暗的颜色，而终曲则是节奏感强而脆弱的。
与戴维斯在北欧的印象形成鲜明对比的是，1981年，另一种南美元素被添加到独奏会的可能性中。这就是阿根廷作曲家皮亚佐拉（Astor Piazzolla，1921-1992）的《五首小品》的出现，很快就在他的同胞奥塞尔（Roberto Aussel）的录音中广为流传。
皮亚佐拉曾在巴黎师从布朗热（Nadia Boulanger），后来为当代创作阿根廷探戈的概念注入了新鲜的活力和一些争议。在听了奥塞尔演奏沃尔顿的《五首巴格泰尔》后，皮亚佐拉开始直接为吉他创作，他随后的作品包括为吉他二重奏创作的《探戈组曲》（1984年）和为长笛和吉他创作的《探戈的历史》（1986年）。此外，各种独奏家（大多数特别是巴尔塔扎尔·贝尼特斯和阿古斯丁·卡洛瓦罗），为他一些最好的作品进行了吉他编曲，包括《四季》《天使米隆加》《天使之死》和《再见诺尼诺》等。
1981年，意大利作曲家、吉他家、编辑和教师安吉洛·吉拉迪诺写了《十二首练习曲》，副标题为“精湛和超越”。每一首练习曲都是对吉拉迪诺产生影响的作曲家、诗人或画家的致敬。随后的四组《十二首练习曲》提供了类似的技术和表达挑战。吉拉迪诺还出版了几本书，《吉他技巧》（La Tecnica della Chitarra，1980年）和《吉他手册》（Manuale di Storia della ChiTara，Vol.2），《当代吉他》（La Chitara moderna e contemporanea，1988年），以及下面这些作品：
1982年，法国演奏家兼作曲家罗兰·迪恩斯（生于1955年）创作了《天秤座奏鸣曲》，这部作品背后有一个不同寻常的故事：
罗兰·迪恩斯1955年出生于突尼斯，但却像埃菲尔铁塔一样是法国人。凭借马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust）的感性，他在作品中通过巧妙的位置和往往困难的演奏指导，达到了法国艺术家的典型风格。天秤座奏鸣曲“天秤座”代表黄道十二宫的标志，最初由迪恩斯于1982年为吉他、低音提琴和打击乐创作。
只有后来的独奏版本成为他最成功的作品之一。《India》《Largo》和《Fuoco》这三个乐章讲述了罗兰·迪恩斯不得不进行心脏手术的故事。《India》以其不断变化的韵律和各种风格，描绘了一颗生病的心不安的跳动。《Largo》描绘了手术过程中的麻醉状态，在最后一个乐章《Fuoco》中，“新心脏”的力量像爆炸一样爆发。
尽管迪恩斯是一位多产的作曲家，但他最出名的作品是1978年开始即兴创作的《皮革探戈》，直到1985年才出版。这部作品很快就扮演了维拉罗伯斯的《第一号肖罗曲》或劳罗的《委内瑞拉圆舞曲第三号》的角色，后者曾在独奏会中扮演过角色，是一部令人愉快且诙谐的安可曲。迪恩斯谈到这部作品时说：
Skai在法语中的意思是“仿皮”，也许比糟糕的塑料更糟糕！它必须以大量的幽默、最大的活力和最小的自由速度来演奏。一点也不“古典严肃”。
1983年，美国著名作曲家卡特（Elliott Carter，1908-2012）被吉他的音色所吸引，并为吉他独奏创作了《变化》：
吉他独奏的《变化》，是一种性格和情绪多变的矛盾，以其和声和节奏结构统一起来的音乐。基本和声的各个方面都是在工作过程中带来的，有点像敲钟人在铃声变化中使用的模式。这首曲是在1983年夏天写的，献给大卫·斯塔罗宾，他委托我创作，并慷慨地给了我关于吉他的建议。1983年12月11日，在我75岁生日那天的一场音乐会上，他在纽约首演了这首作品。
1983年11月9日，朱利安·布里姆在加利福尼亚州帕萨迪纳大使礼堂首演了迈克尔·蒂皮特爵士（Sir Michael Tippett）的《蓝色吉他奏鸣曲》，这是一首独奏吉他奏鸣曲。这幅作品的灵感来自华莱士·史蒂文斯的一首诗，这首诗是对毕加索画作《蓝色吉他手》的沉思。三个乐章表达了转变、梦想和杂耍的主题，以及如何通过艺术媒介微妙地改变对现实的感知。
1983年11月23日至12月10日，理查德·罗德尼·本内特（Richard Rodney Bennett）在纽约为独奏吉他创作了《奏鸣曲》。1985年7月17日，由其受献人朱利安·布里姆在切尔滕纳姆市政厅首演。这首奏鸣曲分为四个乐章，没有整体的意象程序，但（正如作曲家在接受采访时所解释的那样）在某些方面受到了西班牙音乐的影响：
“1983年底，我开始了一首严肃的大型吉他作品……最初的18个音符成为一种系列，所有的素材都来源于此。我不知道这是一首四个乐章的奏鸣曲。但现在它感觉像是一个奏鸣曲，因为它的形式……
第二个乐章……在各个方面都与第一乐章不同。在这里，作曲家想到了西班牙的马门科，“黑暗而严峻的激情感觉……然后一个流动的部分来缓解黑暗，缓解紧张。
第三乐章再次需要一个不同的对比——再次想到西班牙，但“心情轻松”。最后一个乐章，对我来说是小说，是一种幻想，就像拼贴，一张图片，其他乐章的所有片段拼凑在一起，主题和思想以不同的顺序相互引导。
1984年夏天，斯捷潘·拉克（Stepan Rak，生于1945年）从共产主义捷克斯洛伐克来到英国。
很明显，拉克是一位才华横溢的表演者/作曲家，在爆炸性的印象主义和富有想象力的精湛技艺方面都很独特，而且在表达作曲概念方面也很流利：
我在音乐方面所做的一切都受到我多年绘画学习的影响，在我拿起吉他之前……所以现在，在和声和和弦中，我想象出不同的颜色：旋律就是画中的线条。有时颜色组合出现在声音之前，有时反过来……
我目前的创作方式是这样的，我想在音乐中做超现实主义绘画中所做的事情，而不是像16世纪初的画家博世那样在达利。他把几乎没有关系的想法放在一起…
就像在超现实主义中一样，他们可能会用普通的家具来画一个普通的房间。然后在那个场景中放置一些非常不正常的东西。在那个房间的中央有一团火焰，它自己燃烧着。它根本不属于那所房子，而是属于其他的火。巴士现在变得很奇怪，所以它有影响。我对音乐也有同感。将其融入古典旋律或浪漫旋律中，故意放错音符。这种情况经常发生在我身上，把错误的音符放在原本和谐的环境中，以获得新的组合、新的氛围。
和布老威尔一样，当拉克广为人知时，他的音乐作品已经很多了，同样，他许多最好的作品都在短时间内出版了。拉克也不反对尝试对大型主题进行音乐刻画，这些主题通常与管弦乐而非吉他维度等同（例如他为独奏吉他创作的史诗作品《广岛》）。在接下来的几年里，他作品的丰富性吸引了吉他公众。
日本作曲家武满彻（Toru Takemitsu（1930-1996）的吉他演奏在20世纪80年代开始崭露头角。从20世纪60年代初开始，他的各种作品都以吉他音色为特色，直到1974年，武满才创作出他的第一首个人作品《Folios》，献给荘村清志（Shomura Kiyoshi）。
《Folios》是三首适合乐谱对弗利奥斯格式的小作品。它们是以音调构成的，这使它们在这一时期的武满作品中独树一帜；他们摒弃了特殊的实验技术，以浪漫的风格呈现了吉他的优美和多功能的表达方式。
在《Folios III》的结尾，出现了一首著名的旋律，它取自约翰·塞布斯蒂安·巴赫的《马太受难曲》的合唱《Wenich einmal soll scheiden》。
武满彻的下一部吉他作品名为《12首吉他歌曲》（1977年），收录了格什温的《夏日时光》和列侬-麦卡特尼的几首歌曲。
武满作为一名吉他作曲家的名气，在整个20世纪80年代愈演愈烈，独奏家们被他的音乐迷住了。各种首演和录音成倍增加，包括《走向大海（Toward the Sea）》（1981年2月由罗伯特·艾特肯（Robert Aitken）和利奥·布劳威尔（Leo Brouwer）首演）、《梦的边缘（To the Edge of Dream）》（1983年由Ichno Suzuki首演），以及《Vers, l'arc-en-ciel, Palm》（1984年由约翰·威廉斯首演）。
1988年，朱利安·布里姆在纽约首演了《暮光：四首吉他曲》（All in Twilight, Four Piecesfor Guitar）。这些作品没有标题，只有节拍器标记，尽管编号Il表示为“深色”，编号IV表示为“稍快”，武满彻解释道：“保罗·克利（Paul Klee）同一标题的粉彩触摸画，给人的印象是通过这首音乐中四条不同的旋律线来表达的。”
《在森林里：吉他三首曲》是在作曲家生命的尽头创作的，因此具有深刻的意义：
第一首作品的首演。1996年2月29日，佐藤诺里奥（Norio Sato）在东京为武满彻举行葬礼时，在科梅里娅·福斯的一幅画作之后，《温池》发生了。第三首作品《缪尔·伍兹》由朱利安·布里姆于1996年10月4日在伦敦首演。整部作品以及第二部作品《玫瑰谷》于1996年10月5日在东京由荘村清志首演。
武满彻的音乐艺术受到许多影响：
武满彻说，音乐就是生命。对他来说，当音乐让听众发现他们内心的自我时，作曲的最终目标就实现了。作为一个整体，他的作品并不是他个人理想或思想的结论，而只是人类创作周期持续过程中的一个阶段。音乐之外的影响——文学；艺术和哲学来源——通过有效地、无限制地表现武满彻周围的世界来定义现实性和普遍性。
通过建立在非西方哲学和唯美主义基础上的精神境界，武满彻构想了世界主义，以及通过与人类情感联系的能力来决定艺术突出地位的品质；在任何年龄和地点。
1985年，意大利吉他家多明尼康尼（Carlo Domeniconi，生于1947年）创作了《科庸巴巴吉他组曲》，作品19号，这是一首由四个乐章组成的精品。多明尼康尼曾于1977年至1980年间在伊斯坦布尔音乐学院任教，在此过程中吸收了土耳其音乐的许多影响。“Koyunbaba”的意思是“牧羊人”，但也指13世纪的一位圣人，土耳其西南部的一个地区以他的名字命名：
多明尼康尼将两者结合在一起，认为牧羊人有独特的时间和洞察力来思考和理解大自然的浩瀚和巨大力量。
四个乐章中的每一个都以东方音乐的催眠方式发展出一种独立的情绪，在时间尺度上反映了牧羊人和神秘主义者的从容生活，使用了广泛的吉他设备和织体。
在整个20世纪90年代，多明尼康尼的《科庸巴巴》在独奏家中非常受欢迎，并在各种录音中得到了精彩的庆祝。
后来，多明尼康尼的另一部雄心勃勃的作品以《辛巴德（Sindbad）》的形式出现，《吉他的童话》（1991年）。作品持续了大约90分钟，这三个周期和二十一个乐章唤起了水手辛巴德的冒险和氛围。
1986年，阿萨德（Sérgio Assad，生于1952年）因与弟弟奥德尔（Odair Assad，生于1956年）的惊人搭档而闻名于世。他的《水彩画》献给苏格兰吉他家大卫罗素（David Russell）。这部作品在独奏会和录音中都取得了成功：
开头的三音主题将整个第一乐章定义为套曲，并再次出现在第三乐章《托卡蒂纳前奏曲》中，但在这里，节奏感更强。
印象派的、闪烁的氛围是通过构图的方式创造的，比如使用全音阶作为作品的开始，并通过双音调。因此，在第二乐章的中间。阿萨德将C与音符D结合在一起。
斯蒂夫（Steve Reich）的极简主义作品《电对位（Electric Counterpoint）》创作于1987年。在这里，独奏者演奏预先录制的多音轨，与多达12个吉他部分和两个低音部分进行表演：
这首作品有三个乐章快、慢、快，它们无缝地连接在一起。慢乐章的节奏是快乐章的一半。在第一乐章的引子之后，一个主题出现并成长为八声经典。
某些吉他作品，如布老威尔的《永恒的螺旋》和他的《古巴风景》系列，多梅尼科尼的《科庸巴巴》等，都深受极简主义的影响（这个术语指的是重复短音符，而不是简单地使用几个音符）。
1988年4月20日。卢西亚诺·贝里奥（Luciano Berio）的《模进11号（Sequenza XI）》由艾略特·菲斯克（Eliot Fisk）在意大利罗韦雷托首演：
贝里奥的《模进》（截至本文撰写之时，共有13部作品以该名称命名）是各种独奏乐器的演奏家作品，通过贝里奥独特的20世纪语言，以新颖而迷人的方式表达了这些乐器的多重个性。
《吉他模进曲》的灵感来自西班牙民间的弗拉门戈传统。也许还有巴赫的一种气息。1987年我们相识时，我为贝里奥演奏的第一部作品。
贝里奥说，他也不喜欢对着这种乐器写作，事实上，他的《模进11号》是非凡的，尤其是对于一个非吉他家的作曲家来说，因为它相当大的技术困难在某种程度上仍然是惯用的。
作品开始时很安静，在地狱来临之前（即兴演奏中提琴）。这开始了一场神奇的神秘之旅，通过吉他表达可能性的游戏。
1988年12月。出生于古巴的吉他家理查多（Ricardo Iznaola）录制了安东尼奥·何塞（1902-1936）的《奏鸣曲》，何塞是一位西班牙作曲家，在内战期间被法兰哲民兵处决。
《奏鸣曲》由四个和声和主题相连的乐章组成。我深受法国学派的影响：印象派，还有d’Indv和Franck。从技术上讲是惊人的需求。托卡塔式的终曲是所有吉他音乐中最令人心碎的动作之一。人们很容易将音乐无情的戏剧性解读为何塞悲惨结局的预兆。
何塞的《奏鸣曲》已经出版了两个版本，包括朱利安·布里姆在内的许多独奏家都演奏了这首作品。它的复兴展示了20世纪吉他历史的延续性。里吉诺·塞恩斯·德拉·马扎是这部作品的受献者，于1934年在布尔戈斯首演了第一乐章。50多年后，一部被忽视的杰作姗姗来迟地进入了吉他的曲库中。
