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2023年对全球古典乐坛而言，意味着新生、迭代与重塑。科技发展逐渐改变了音乐的聆听与创作方式，后疫情时代同样为音乐行业带来了新的考验，各大音乐机构均在探索着契合当下语境的发展路径。欣喜的是，喜爱音乐的观众依旧捧场，也有年轻的面孔不断加入古典乐迷的阵营。而在全球顶尖音乐赛事中，亚洲面孔逐渐成为获奖热门……
毫无疑问，这一年是发轫之年，尽管伴随着转型的阵痛期，但仍预示着音乐发展的光明未来。不妨让我们来逐一复盘本年度最具代表性的八大趋势。
1 音乐会上座率逐步回暖
经历了疫情封锁演出场馆的糟糕境况后，2023年，各大音乐机构得以全线恢复线下演出。据统计，海外各大音乐演出场所的上座率，虽未赶超疫情之前的水准，但在整体层面上呈现复苏趋势。以美国卡内基音乐厅为例，2022-2023乐季的平均上座率为89%，低于疫情前2018-2019乐季的上座率（93%），而略高于疫情暴发伊始的数据（88%）；美国百老汇剧院在2022-2023乐季观众人数达1230万，一改疫情期间的黯然局面，但相比疫情前的观演上座情况仍有不小差距。
也有演出机构在2023年突破了疫情前的上座率纪录：9月，萨尔茨堡音乐节公布了2023年度官方统计报告，其中显示本届音乐节上座率创造了98.5%的纪录，打破了其创办103年以来的票房纪录。这得益于萨尔茨堡音乐节在营销方面的多重策略，以及跨越一个世纪的优良口碑，值得各大院团及音乐活动主办方加以借鉴。
2 音乐流媒体成为新趋势
2023年，音乐流媒体迎来新的变革，全球多所音乐机构均推出流媒体服务。最具代表性的事件是苹果公司于3月推出官方流媒体应用“苹果古典音乐平台”（Apple Music Classical），包括柏林爱乐乐团、芝加哥交响乐团、伦敦交响乐团等多所知名乐团宣布入驻；5月，澳大利亚室内乐团宣布推出旗下流媒体平台“ACO On Demand”；11月，卡内基音乐厅同亚马逊影视平台合作，推出了名为“卡内基音乐厅+”的音乐流媒体服务。
此外，传统唱片行业也开始适应当下的聆听方式。3月21日公布的《国际唱片业联合会（IFPI）2023年全球音乐报告》显示，如今全球范围内，共有超过5.89亿付费音乐用户，其中流媒体平台的创收额度占总收入的67%。此外，亥伯龙唱片公司（Hyperion Records）于7月宣布，计划将全部唱片音源上传至流媒体平台；同月，拿索斯唱片公司也将旗下歌剧录音版权授予亚马逊公司加以运营。由此可见，流媒体服务的推广不仅为音乐行业创造了巨大的收益，而且拓宽了其音乐产品的营销与传播途径。
3 顶尖音乐机构获得大额捐赠
2023年，多所世界级顶尖院团获得了数目可观的赞助资金，用于支持其音乐演艺事业发展。其中，2月，美国休斯敦大歌剧院获得2200万美元捐赠，为该剧院的歌剧创作提供支持；3月及4月，美国克利夫兰交响乐团分别获得700万美元和1000万美元的捐赠，用以支持其音乐教育项目并改善旗下音乐中心的运营状况；5月，奥地利萨尔茨堡音乐节获得1200万欧元的历史最高捐赠，这笔赠款将用来打造全新的玻璃艺术场馆；6月，美国伯克利交响乐团获得150万美元；10月，美国萨拉索塔歌剧院获得赞助基金6万美元；11月，洛杉矶长滩歌剧院获赠125万美元，该赠款将用于筹备歌剧院成立50周年的纪念乐季……
大笔捐赠无疑给刚渡过疫情寒冬的音乐机构注入一枚强心剂，预示着它们来年财政状况将向好发展。
4 多所音乐机构停办或裁员
而对另一些音乐机构而言，2023年是一道难关。多所乐团、演艺机构面临关停危机。2月，为节俭开支，维也纳广播交响乐团被奥地利国家广播公司纳入停办名单之列。为此，该乐团发起了向奥地利当地众筹资金的倡议书，以渡过此次难关。3月，英国BBC广播公司宣布削减其在英格兰五分之一的交响乐职位。5月，成立于1991年的曼彻斯特合奏团，因英格兰艺术委员会的赞助资金撤销，而被迫宣告解散。8月，冰岛歌剧院由于削减政府拨款而被迫宣布停止运营。9月，1945年成立的加拿大基奇纳-滑铁卢交响乐团，以“疫情后运营成本空前提升”为理由，在历经78个演出乐季后申请破产。10月，英国国家歌剧院削减了19个工作人员的岗位，并要求剩余职员签订兼职合同；随后，该歌剧院音乐总监布拉宾斯宣布辞职，以表达对裁员决定的抗议。
在危机到来之际，有的机构依靠多年的艺术口碑和群众支持，通过自发倡议的方式力挽狂澜，例如英国BBC广播公司旗下的歌手就曾面临裁员风险，但最终在各方支持下化险为夷；而另一些音乐机构则只能在后疫情时代激烈的行业竞争中黯然退场。
5 音乐唱片厂牌并购转型
2023年，多家唱片厂牌面临着转型压力，部分音乐唱片品牌被其他音乐公司收购。3月，环球音乐集团（UMG）宣布收购成立于1980年英国著名古典音乐厂牌Hyperion唱片。除Hyperion唱片外，环球音乐集团旗下另有德意志留声机唱片及迪卡唱片。9月，苹果公司宣布收购瑞典古典音乐厂牌BIS Records。该唱片公司成立于1973年，以音质卓越的古典乐曲目著称。在完成收购后，该唱片公司员工得以继续在苹果公司留任，并将该公司曲库资源并入苹果古典音乐平台。
在流媒体技术发展与音乐付费模式变化的大趋势下，音乐唱片品牌的并购转型，是其适应市场规则的重新洗牌，同时也预示着更具竞争力的厂牌将在这场时代变迁中生存下来。
6 亚洲面孔折桂顶尖赛事
2023年，亚洲音乐家的面孔活跃在各大全球性音乐赛事中，并在领奖台上绽放光彩。3月30日，18岁的加拿大华裔青年钢琴家凯文·陈（Kevin Chen）在第17届鲁宾斯坦国际钢琴比赛中摘得金奖，24岁的日本青年钢琴家黑木雪音获得该赛事铜奖。6月4日，22岁的韩国男中音金泰汉（Taehan Kim）获得伊丽莎白王后国际音乐（声乐）比赛冠军。6月10日，美国韩裔小提琴家陈芮影（Yeyeong Jenny Jin）获得2023年迈克·希尔国际小提琴比赛第一名……这些年轻热情且才华横溢的音乐家们，为亚裔群体在古典乐坛赢得了一席之地。
长久以来，在古典音乐历史中，女性或非白人的作曲家和表演者始终面临着被排斥或边缘化的处境。近年来，随着音乐行业推行多样、平等理念，亚裔身影冲破了无形的“天花板”，得以充分闪耀。这也得益于亚洲文化群体对音乐教育的高度重视，不仅为西方中心化的古典音乐增加了新的受众群体，还提升了该领域的人才培养质量。
7 科技助力听障人群赏乐
听障人士身着振动背心欣赏音乐会 ©林肯中心
2023年，一项名为“振动触觉感应设备”的新兴技术进入大众视野，旨在通过科技赋能，令更多听障人群欣赏到音乐的美好。3月，巴黎爱乐大厅（Philharmonie de Paris）宣布与SoundX科技公司合作，在2023-2024乐季推出振动触觉感应技术，让听障观众群体借助穿戴式的设备感受艺术。7月22日，美国纽约林肯中心举办的户外音乐会中，莫扎特音乐节交响乐团（Mozart Festival Orchestra）同样运用该技术助力听障观众赏乐，还另设手语翻译人员为听障观众传达曲目信息。
“让听障人士重返剧院、音乐厅和电影院”公益活动中佩戴辅听耳机的观众
无独有偶，2023年10月北京国际音乐节期间，北京国际音乐节艺术基金会和中国听力医学发展基金会联合举办了三场“让听障人士重返剧院、音乐厅和电影院”公益活动，其中使用了资深录音师赵平带领团队研发的辅听耳机Chat1（全向声剧场辅助耳机）。这也是目前全球第一款致力于帮助听障人士解决聆听音乐难题的辅听耳机。新科技正在用各自不同的技术方式惠及听障人士，让他们与普通人共赏一轮“乐”。
8 AI创作持续引发版权争议
随着科技的发展，人工智能（AI）作曲技术逐渐在音乐领域得到推广。该技术的普及对影视、游戏公司和广告商而言，具有较高的商业价值。因为使用AI作曲技术既可以节约高昂的人工成本，还能简化版权保护的复杂流程，并为定制化的媒体传播功用服务。然而，这项技术在提供便利的同时，也为音乐版权领域带来争议，引发全球音乐界对AI音乐创作版权的关注。
2023年初，环球音乐集团曾发文，表达了其对人工智能通过复制和模仿进行音乐创作的担忧，认为倘若不加强对于原创版权的立法保护，将令原创音乐的市场生存空间受到侵犯。在英国，音乐组织UK Music同样致力于反对“人工智能破坏音乐版权”。美国唱片业协会（RIAA）与众多业内组织合作成立了名为“人类艺术运动”（Human Artistry Campaign）的联盟，以确保人类文化和艺术不受AI技术应用的威胁。具有全球影响力的格莱美奖，也限定了对AI作曲的认可度，接受将其作为创作音乐的辅助工具，而非取代音乐创作中人的地位。
实际上，音乐行业对待这项技术的态度，经历了由观望、抵制再到逐渐接纳的过程。2023年8月，YouTube平台宣布将与环球音乐集团等公司共同推出“音乐人工智能孵化器”。华纳音乐集团也从最初的质疑反对，再到如今将AI技术纳入公司发展规划。9月，华纳音乐还签约了首位AI虚拟偶像歌手Noonoouri。2024年，人工智能是否会争夺人类作曲者更多生存空间？我们只能静观其变。
