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在学习乐器时，“高快响”不应该是我们追求的主要目标，演奏如果能做到准确、清晰，则更能展现作品本身的面貌和演奏者真正的控制能力。所以在教学中，设立正确的审美目标是非常重要的事情。学生对于错音、不清楚的音、杂乱的地方容忍度低，演奏的标准和规格就会提高。如果别人夸奖我和我的学生演奏很“干净”，我认为这是很值得自豪的一件事情。因为只有技术干净，心里清楚，才能让作品更有说服力。
怎样才能做到演奏干净清楚呢？
首先，需要能听到自己演奏的每一颗音。许多同学演奏的时候，全身心都只投入在对付乐器和乐谱，顾不上听自己到底演奏了什么内容。这就是我们说的“耳朵关上了”。在这样的情况下，许多时候手指跑到了脑子前面，又没有及时聆听纠正，就会出现错音、漏音的情况。学生演奏一些7/9/11连音时，因为不习惯单数连音，演奏速度又比较快，就容易把中间的音“吃掉”，演奏“疑似正确”，其实仔细一听并不是完全正确。所以当我们遇到音多、音密的时候，最好可以静下心来分分组，让自己清楚到底该演奏哪些音符。即便需要牺牲一些速度，也务必要把音先演奏对。许多时候，清楚就是快，如果可以演奏得清楚又均匀，那么演奏质量就是上乘的。
其次，左手训练要完善。想要演奏得清楚，平时的左手训练一定要早点重视起来。学生在学琴初期手指没有掌握好发力规律，手型也没有固定，所以许多东西拉不清楚、拉不快是很正常的。这种时候，必须返回基础踏踏实实做左手力量、速度、规范度的练习。大家经常使用的舍夫契克、史拉迪克、多尼斯的一些左手教材，就是针对这些问题专门撰写的。关键是，教师应该明确什么样的孩子当下适合进行什么样的练习，每天练多久，练到什么程度就算达到目的。这些都要根据每个孩子的情况灵活安排。经常有同学请我推荐一些左手练习，都被我拒绝了。因为没有看到他的演奏，是不能给演奏建议的，否则没有对症下药，就会造成浪费时间的无效练习。所以也请大家多多请教自己的专业老师，寻求老师的专业建议。
第三，右手训练要跟上。想要演奏得清楚干净，右手的各类弓法、触弦点、弓段练习也要跟上。毕竟无论左手再怎么准确，右手不能准确地将这些音演奏出来，左手的努力也成了白费。我比较推荐一些变奏曲的练习。可以在左手音符变化不大的情况下，专注于训练不同节奏、弓法、弓段。丹克拉、舍夫契克、克莱斯勒都写过非常多旋律好听又适合练习弓法的变奏曲。
第四，左右手配合要做好。左右手配合是一个大的主题，在此，先谈一个大家都知道的常识，那就是找到“左手走在右手前，脑子走在左手前”这个基本感觉。在初期的教学中，对于年龄小的孩子上来就拉、一拉就错的现象，我会花很多的时间和精力来纠正这样的思维方式。一旦孩子建立起了“想好再拉”的能力和习惯，那么错误率会立刻降低，学习也会变得顺利起来。想要做到左右手配合好，除了一些协调能力的练习之外，脑子先想清楚是非常重要的。
总之，想要演奏得清楚干净并不是一件简单的事情，需要正确的审美、敏感的听觉和日积月累的正确练习。大家可以对比一下大师的演奏和自己的演奏，没有一个大师的演奏是激情但凌乱的，所有被大家承认的演奏，无论个人的性格、审美风格、表达方式如何，在演奏规格上都是清楚干净的。我对自己的教学要求也是这样：谈风格之前先帮助学生建立清楚干净的技术标准，这样才能为他接下来建立所谓的个人风格打下好的基础。
