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你平时用节拍器来练习吗？如果问身边的吉他爱好者，肯定的回答应该不多。在近二十年里，我一直在教人们弹吉他，我一只手就能数出有多少学生在有效地使用节拍器，而这些学生都成为了优秀的吉他演奏者。
想有效地使用节拍器进行练习，必须遵守三个基本原则：
1. 以慢速使用节拍器
这一步很关键。不要一上手就以原速练习歌曲，以慢到令人痛苦的速度开始练习，才可以帮助你在不卡顿的情况下演奏。
关键是时值、节奏，保证准确的时值和节奏。 如果你正在练习和弦变化，请将速度设置到你可以轻松转换而不会拖拍的速度。一开始，这可能会令人沮丧，因为设置的速度可能是歌曲实际速度的一半甚至更少。
在慢速下，更有利于专注于节拍器、音符并尝试一些“创造性的表达”，尝试使演奏尽可能的具有音乐性。如果减速让你心烦气躁，感觉离成功更远，那么你的主要目标很可能是速度，这是错误的目标。相反，你的目标应该是稳定、准确和音符清晰，速度是实现这一目标（稳定性、准确性和音符清晰度）的副产品。
2.逐渐加快速度
不要急于加快速度，否则你将无法实现你的基本目标：稳定、准确和音符清晰。 当你准备好要提速时，建议每次仅增加节拍器的3-5的速度。 逐渐加速的原因有两个：
一是当速度增加很小时，你的头脑和手指会很快跟上。3-5的速度并不很明显，但你的手/脑的速度在确确实实地增加。
二是当你探索更广泛的速度范围时，这种练习会培养演奏规范和整体的节奏感。从每分钟60 拍直接跳到80拍不仅会对节奏感造成冲击，而且你会错过以65、70或72速度上演奏的感觉，虽然听起来是一个很小的增量，但这些速度给人的感觉都不一样。
那什么时候该提高速度呢？关于何时开始提高节拍器的速度，每个人都有不同的规则。 有人说要正确演奏一段音乐，连续5次零失误，有人说10次，那为什么不能是11次……基准由你决定，你设定连续三次无误地演奏也很好。无论你设定了什么目标，当准备好跳进时，就去做吧，只是别跳得太远，坚持增加3-5个拍度。
如果你能以71的速度连续3次弹奏没有犯错，但发现74的速度总会失败，要么将71增加到连续5-10次，要么增加到73的拍速，这可能需要反复试验，但非常值得 。
3.犯错时不要停下来
这实际上是我的学生经常忽视的一个点。 当我说不要停下来时，我的意思是不间断地弹下去。
比如你弹错了或是和弦听起来有点草率，请继续弹奏它。在用节拍器练习时不要停下来纠正某些事情，相反，在运动中纠正自己。你按的C和弦有几根弦发音不稳，那就在你换和弦之前尝试纠正它，或等到你下次回到C时尝试更好地演奏它。每当你因为错误而停下来时，会逐渐扼杀练习的动力。
一开始用节拍器演奏，你的声音听起来并不完美，但如果坚持下去并克服错误，错误就会越来越少。随着节拍的加快，逐渐增加演奏的时长。从一分钟开始，演奏整60秒，接下来，尝试三分钟——大约是一首流行歌曲的长度。过程中落后或领先于速度，尝试调整，只是不要停下来。如果你错过了旋律线或重复段中的一个音符，就当它没有发生一样弹奏过去，只是不要停下来！
节拍器是做什么用的
节拍器有两个主要用途：帮助培养时值感和一致性；在工作室环境或现场表演中，让乐队团结在一起。
节拍器可以是机械、电子或数字设备。它以设定的速度持续发出咔嗒声以保持时值，给乐手或团队一个节拍， 以保持稳定的速度。
如何用节拍器练习独奏
总的来说，放慢节拍器的拍数，不间断不卡顿地演奏。当准备好加快速度时，一次仅增加3-5的速度，每次的练习中不要为任何事情停下来，哪怕是错误，保持势头前进。
独奏比和弦进行更复杂（尽管并非总是如此），他们需要分成许多更小的部分，然后用节拍器一遍又一遍地重复这些“迷你独奏”，直到记住了它；然后单独练习下一小节，一旦记住了第二部分，将两者连在一起练习；重复此过程，直到你可以以缓慢、稳定的速度演奏整个独奏；接下来可以开始逐渐加快，直到标准速度。
用节拍器练习独奏的一个巨大好处是它助于创建更有组织的练习课程，同时提高了独奏的质量，因为你的独奏将具有更好的节奏感。当独奏具有节奏感时，更具表现力和活力，这是一个好的吉他手和一个伟大的吉他手的区别。
我要一直用节拍器练习吗
总的来说，不是，你不必总是用节拍器练习。尽管我认为你应该每天用节拍器练习、排练、表演和录音。但你也应该有一些自由的演奏形式来锻炼创造力。
节拍器是一个很棒的工具和盟友，但它也非常不宽容，没有感情。在花费大量时间专注练习之后，可以关闭节拍器并开始弹奏，利用你热情但不完美的内部节拍来锻炼创造力会对您有好处。
使用节拍器的10种最佳方法
以下是我发现对自己演奏有帮助的一些节拍器使用技巧：
1. 使用耳塞或耳机隔离咔哒声。我通常会插入一个耳塞减弱街拍器的声音，而另一只耳朵可以自由听到房间里的动静，这样可以避免空间带来的延迟或混响，让时值更准确。
2. 让节拍器的音量低于吉他的音量。将其设置为与吉他声相同或略低的音量，这有助于锻炼您天生的节拍感，这个情况下，如果你能明确地听到节拍器的声音，你就离拍了。
3.细分节拍以帮助保持时值。如果是慢速演奏，请将节拍器设置为八分音符而不是四分音符，这真的可以帮助你保持更准确的时值。
4.使用节拍器的重音功能。大多数节拍器都带有重音功能，为第一拍添加重音，还可以强调其他节拍以获得不同的节奏感，尤其是在使用6/8拍演奏时。
5.节拍器音量或速度的自动化。这是一种更高级的功能，一些强大的节拍器可以自动改变音量或速度，它的一个实际用途是让节拍器的音量被切断，几个节拍或小节后再出现，以测试你的节拍感。
6. 改变节拍器的咔嗒声。许多节拍器有多种节拍音可供选择，不时地改变它们以避免听觉疲劳。
7. 逐渐改变节奏。当调整到较慢或较快的速度进行练习时，逐渐改变速度（每次3-5），一点点的改变可以让长路走得更稳。
8. 设置节奏变化模式。许多节拍器上的节奏变化设置允许使用组合的节拍模式，这有助于提高创造力，助于打破重复四分音符的单调乏味。
9. 使用Tap功能找到歌曲的节奏。有的节拍器随着音乐使用敲击功能可以快速找到歌曲的节拍数。
10. 即使练习完成也不要停止节拍器。在整个练习过程中保持节拍器开启，即使停止演奏休息的时候，这有助于内化拍点的稳定性并下意识地开发你的内部时钟。
节拍器对节奏感有帮助吗
如果你的节奏感不好，节拍的感应笨拙和僵硬，使用节拍器将帮助你掌握改善节奏感。尚未有科学证明有“音乐”或“节奏”的基因，所以这是可以培养的东西，节拍器是培养这项技能的关键工具，毫无疑问，任何人都可以培养这项技能。
时值准确很重要，在律动中演奏更重要。律动不仅仅是在稳定的时间内演奏，律动是一种氛围，是节奏的目的地。节拍器有助于你的节奏感，但没有表达的节奏是没有意义的，演奏也需要重音和音调的变化，就像人说话的声音一样。
当你说话时，你的音量会发生变化，你会用重音强调重点，你会用各种表达方式来吸引注意力，唤起情感并进行交流。当你用节拍器练习吉他时，请记住这一点：节拍器的时值 + 动态演奏 = Groove！当你知道"律动"而不仅仅是"时值"的时候，你的演奏就会出现突破，即“最佳状态”的第四维度。
