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在与许多Blues吉他初学者的对话中，我看到了一些反复出现的问题。具体来说，这些吉他手一直在努力练习，但进步的速度却与他们的练习时间无关。几乎在所有的案例中，这些吉他手在练习中所犯的错误的都很类似。
考虑到这一点，我认为将这些常见的错误列出来，也许会很具有启发性。毕竟，几乎没有什么比投入大量工作却没有取得成果更令人沮丧的了。以下是你可能会犯的10个错误，这些错误会明显阻碍你的进步：
1、你的目标不明确
这似乎是显而易见的，但与我交谈过的绝大多数吉他手要么没有目标，要么目标非常模糊。如果在没有明确目标的情况下盲目练习，会导致一切都会变得更具有挑战性。保持专注、保持动力是很困难的，最重要的是，很难知道自己是否真的取得了进步。
我总是鼓励玩家去想象你在未来6个月后会取得什么样的进步和技能，在未来的场景中，有哪些是你现在做不到而你希望可以做到的？你现在就可以问问自己——我发现以这种方式提出问题很有用，它会立即将你的注意力集中在最重要的一两件事上。它可以还鼓励你说出自己的目标并更详细地思考它们。
根据我的经验，仅此过程就可以解决你的许多其他问题。你很快就会意识到自己想要什么，以及你现在可以暂时放弃什么内容。至关重要的是，有此一问可以帮助你清楚地了解自己当下的目标。
我们很容易在日常练习中不断加入不同的内容，突然看到的铺子或在网上看到了一段精彩的视频。然而，这些“应该“可能与你的当下的目标相冲突或完全无关。所以，一旦你确定好了短期目标，我建议你保持用下面的关键词来保证它：
• 具体的，明确的
• 可以衡量的
•可以达到的
• 与目标相关的
• 有截止日期的
如果你在构日常练习中牢记这些要点，它可以让你始终保持在正轨上。
2、忽略了基本功
如果你想演奏布鲁斯，你需要了解一些基本概念。无论你是想成为一名专业的音乐家是，还是只想在家里独自潢奏Stevie Ray Vaughan的歌曲，你都需要对这些基本功充分掌握。
从主音吉他的角度来看，你需要学习小调五声音阶的5种指型，并能将它们移动到不同的调上；
当谈到节奏吉他时，你需要了解12小节布鲁斯的结构，并对可以在指板上各个把位的属七和弦充满信心。掌握它们并深入巩固它们能够使你：
• 与其他音乐家一起在即兴曲目伴奏和独奏
• 快速弄清楚大量著名布鲁斯歌曲的结构和音乐内容
• 更快、更自信地学习布鲁斯歌曲并即兴创作
当然，还有很多方法可以让你成为一名布鲁斯演奏家。然而，真正掌握这些基础知识对你作为一名布鲁斯吉他手的有很大帮助。有了坚实的基础，你才可以构建和瞄准更远的目标。
如果你只学习小调五声音阶的2个形状，你将陷入这2个形状中，并且缺乏在指板上移动的信心。同样，未能巩固12 小节布鲁斯将使你失去参加即兴演奏的信心。记住，深入地巩固总是必要的，匆匆浏览它们而无法理解或无法正确执行它们只能让你止步不前
3、与理论纠缠不清
根据我的经验，音乐理论无疑是让吉他手最头大的领域。几乎和我一起学习的每个吉他手都想学习乐理，而且他们中的大多数人也觉得自己应该学习理论。
然而，吉他手所犯的错误是将音乐理论视为一个大主题。但事实并非如此。音乐理论是一个包含数百个（或可能数千个！？）不同主题和概念的大世界。如果你是一位专注于布鲁斯的非专业音乐家，许多音乐理论或许根本就不相关。你自己可能很难评估哪些主题有用，哪些没用。你可以通过问自己以下问题来很好地衡量这一点：
• 这个概念在与我产生共呜的音乐中是否经常出现？
• 我正在研究的概念是否依赖于我尚不理解的其他理论？
• 我能看到在我的演奏中利用这个概念的任何途径吗？
• 专注于这个主题是否会排除演奏中的其他可能性？
用一个例子来说明这一点：我过去曾与一位玩家一起弹琴，他正在努力学习和练习Super-Locrian音阶。要理解和使用这个音阶，需要详细了解音程和调式音阶，以及如何在特定和弦进行上定位某些音符。然而，这位吉他手却无法自信地弹奏小调五声音阶的5个形状，他也无法轻松地独奏或即兴潢奏。
在布鲁斯背景下，Super-Locrian音阶确实出现在像Robben Ford的独奏中，他在主音中融合了布鲁斯和爵士乐。因此，它并非没有用处。但希望这个例子能够说明这种方法的问题——该玩家忽略了一些基本概念，却将大部分练习时间投入到他不能完全理解且无法切实应用的概念上了。
4、忽略有用的理论
另一方面，有关音乐理论的混乱最糟糕的部分是，一些吉他手忽视它或完全忽略它。这也是一个错误，因为有些主题对培养你对音乐的理解有很大帮助。
在实际的演奏中，这些理论主题会给带给你演奏的自由，可以防止你被困在指板的某些部分，并帮助你理解音阶和歌曲的构成。因此，如果你对演奏歌曲和即兴并不完全有信心，那么有许多乐理会帮助到你。我在下面添加了这些内容，它们如下：
• 音程
• 半音阶
• 吉他指板的内容
• 和弦和和弦进行的构
• 大调音阶
• 和弦进行的模式
如果您想深入研究这些主题，需要进一步的学习，无论你采取何种方式来学习这些概念，都需要时间。这些都不是小话题，理解和应用它们需要耐心。了解这些理论将改变你作为吉他手的信心，让你将能够自由地在指板上导航并更加有意识地演奏，而不必担心演奏错误的和弦或音阶，它将完全改变你对乐器的体验。
5、没在音乐背景下演奏
正如刚才提到的，你应该学习理论来提高吉他技能。但是演奏者经常会陷入学习和练习想法的陷阱，而不尝试将它们应用到真正的音乐环境中。这通常表现有以下两种形式：
一是无休止地练习音阶和琶音，但从未尝试用它们来创作音乐。在节拍器上练习这些内容对于学习和巩固它们至关重要。然而，如果你在即兴创作时从未尝试使用它们来创建乐段或乐句，那么你将很难将练习变成具有音乐性的想法。
二是学习了很多乐句，但从未在歌曲或背景音乐中用过它们。因此，虽然进行了大量的演奏和练习，但都是在音乐背景之外做的。
这两种情况都是有问题的。首先，你知道如何说出一种语言的单个单词，但你无法将它们变成完整的短语。在第二种情况下，你可以形成完整的短语，但只能是自说自话，你没有与其他人交谈和互动的语境下使用。
正如你看到的那样，不能将你的想法应用到真正的音乐环境中会损害你的进步，并可能导致沮丧和消极。为了防止这种情况发生，请始终尝试在音乐背景下演奏：
使用音阶在背景音轨上即兴创作；
为你最喜欢的歌曲弹奏节奏吉他；
加入乐队。
你学到的一切，包括理论、技巧、音阶、和弦等音乐信息一一都应该以帮助你创作音乐为目的。因此，当你评估当前的日常练习和重点时，请谨记这一点。
