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学会聆听自己的演奏而不是死记硬背的练习，是提高音乐能力的重要方法之一，所以为什么不尝试一下呢？
你的问题：你正在演奏了很多练习曲和练习条，但你发现这些并不能提高你的演奏水平。
解决方案：在音乐背景下演奏，理解练习内容在音乐中的位置和应用。
演示视频
录制伴奏内容
进行任何练习最重要的规则之一是充分掌握练习的应用性，和它在音乐中的位置。首先，通过在音乐环境中应用一些相同的技术，使用你已经学习过的内容。
例如，假设你正在学习一些C大调上的练习，你可以尝试录制C大调的和弦节奏曲来与你的练习相配合。
如果你是初、中级玩家，你可能会发现准备像示例1这样的节奏背景非常有帮助，很适合你。
如果你的程度更好，你可能会制作类似ii-V-I之类的节奏背景，这是无处不在的爵士乐进行，如示例2中所示。
或尝试流行的和弦进行，如 I–IV–V–I（示例 3，此处Example 5b属于标识错误），或试试I–vi–ii–V（示例4）。
拥抱困难
第二种方法是利用你当前正在努力练习的乐曲段落来创建自己的练习。很多古典演奏家实际上是根据所谓的“管弦乐摘录”进行演奏的，这些摘录是已出版的困难段落合集，实际上是主要古典作品中最难的部分。你可以而且应该从对你有意义的曲调中收集自己的摘录。当你将摘录插入到演奏的片段中时，每天勤奋地练习将会得到很好的回报。
如果只是少数小节给你带来困难，你无需练习整首歌曲。只需将困难部分放在显微镜下，然后将这些小节细化，甚至只是针对这些小节中的几个音符即可。这样你就可以放大那些"凹凸不平"的地方，针对性的解决，并且缓慢而精确地进行。
充满活力
这可能是你从未考虑过的另一件事：上行的乐句会自然变得更响亮，因为高音通常比低音更响亮；同样，下行乐句也会从响亮变为柔和。这种响亮与柔和之间变化的动态是一种可以使你的演奏更具音乐性的原则。
尝试在你的练习中使用这样的动态：在演奏音阶时，通过夸大自然的渐强来强调它。在示例5a中，演奏C大调音阶，从极弱音（ppp，意思是非常非常柔和）开始，逐渐增强到强音（fff；非常非常响亮）。
接下来做相反的事情，如示例5b中所示。——从大声开始，随着音阶上行而变得更柔和——这违背了音乐的自然原理（几乎就像反抗重力），但如果你能驾驭它，将会为你的演奏增添情感影响。另外，弹奏带有力度的音阶会更有音乐性，高级演奏者可能会尝试在其音阶中使用不同程度的从响亮到轻柔和/或从轻柔到响亮，而不管上行或下行。
有目的地练习
另一种更具音乐意图的练习方法，就是将你的练习视为一首歌。以伟大的器乐作品《Dueling Banjos》为例，它让人想起鲁道夫·克罗伊策 (Rodolphe Kreutzer) 的一些小提琴范本（示例6）。不要只是盲目地弹奏这样的声音序列，而要专注于其中的音乐。
