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乐手们很常陷入一个泥沼：技能收集模式。在学习爵士乐时，我们常看到新的和弦、或是没见过的音阶，就开始热烈地进行分析，然而对于歌曲的熟悉程度，却往往没有那么多。
尤其在乐手的练习中，对音乐的聆听和对旋律的熟悉，往往被列在较为后面的练习项目，而技术的练习则比较优先。也就是说大部分人都在「不熟悉音乐」的状况下，花费大量时间记住音阶和和弦。这篇文章介绍的是国外音乐学院的练习方式，希望可以帮助到对于学习音乐有热情的朋友。
第一步：聆听原曲与好的录音版本
我们无法只从谱上了解一首曲子。五线谱只是个记录，告诉我们「节拍」、「旋律」和「和弦」，真正重要的还是原曲是如何诠释的、我们又在听哪一个版本？
所以当我们想要学习一首歌时，最好要追本溯源，找到这首歌最初的版本是什么。它可能是百老汇的某首主题曲、也可能是某部影集的歌曲，先听过那首歌，再去找到知名爵士音乐家的诠释，然后再去做练习。
练习方式：
找到原曲并聆听多次
学会唱这首曲子
找到知名爵士乐手诠释的版本
学会唱他对主旋律的演奏
第二步：先忘记指型与把位
我们可能会想说要在同一个把位中，把这首曲子的主旋律给弹完，但我们应该忽略把位而以最舒适的方式去演奏旋律。随着熟悉程度，我们在指板上演奏该旋律的方式可能会随着时间而改变，但这没关系，因为这都是会自然发生的，甚至我们可能会加入和弦以演奏Chord Melody。
此外，也建议大家在面对新的旋律时，可以试试看只使用吉他的1, 2 弦去演奏，这样对我们熟悉指板的横向运动会很有帮助。
练习方式：
学习新旋律时，尝试只在1, 2 弦上去演奏
第三步：用最简单的方式演奏和弦
虽然我们可能会各种转位或是A11的指法，但在刚开始接触一首歌的阶段，建议先以最简单的方式弹奏和弦，这样可以让我们更专心在理解一首歌的状况中。像是我可能就会以最基本的Shell Chords或是基本七和弦来演奏。
练习方式
熟悉七和弦的演奏方式
以最简单的手法去演奏新乐曲
不需要去增加(9, 11, 13 )音
第四步：熟悉节奏与分段练习
将要学习的旋律分成几个区块，并分区块练习，若是三个区段ABC 的话，举例来说会是这样：
先练习A部分直到完全记住它（至少几次完美演奏）；
开始练习B 直到完全记住；
把A和B合在一起练习，直到完美演奏；
练习C，并完全熟悉；
将ABC 三者合并练习。
一次只添加一小个段落，不用想自己可以一口气全部练起来。我们区分的方式，可以是几个小节、或是一个乐句。我们这样做是为了避免尝试练习整首歌曲，而总是在相同位置反复犯错。
练习方式：
将想要练习的歌曲进行段落切割
以精准的节奏进行练习
即使一开始速度很慢也没有关系
第五步：放弃看谱，学习背谱！
为什么我们不应该看谱呢？因为当我们在忙于阅读时，我们就无法聆听到其他乐手正在做什么了！还记得我在日本的爵士酒吧参与Jam Session时，除了刚接触的学生外，没有人是被准许带着乐谱上台的。让自己熟记每一首爵士乐经典曲目吧！
练习方式
尽快熟记每首Jazz Standard的旋律与和弦
第六步：Chord Melody
如果您还是一个初学者，并且以前没有演奏过各种Jazz Standard，建议可以先跳过这个步骤。如果自认对于各种和弦已经相当熟悉，那欢迎一起进入Chord Melody的世界！
Chord Melody 简单来说，就是同时演奏出歌曲的主旋律与和弦。像是主旋律的音在E、而和弦是Am 时，我们要同时演奏出这两个声响出来。不用想得太难，先让单音出来，再把和弦给配进去就好。但不要尝试为旋律中的每个音符都演奏不同和弦。
练习方式
熟悉每个旋律音的演奏
看是否有办法为旋律上配上恰当的和弦
第七步：旋律– 和弦– 即兴
很多乐手可能在搞不清旋律的情况下进行伴奏与即兴，这有时候会闹出一些尴尬的事情。像是有些歌曲虽然在谱上记的是「A7」，但其实在旋律上为「A7b9」，但如果不熟悉旋律，我们可能会演奏「A9」，进而造成不和谐的「小二度音程」。因此，我们学习一首歌时，应该跟随着「演奏旋律– 演奏和弦– 演奏即兴」的规则去练习。
练习方式
第一次，演奏主旋律
第二次，纯粹伴奏
第三次，进行即兴
第四次，演奏主旋律
