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01
最基本是完整的弹下全曲
音乐是时间艺术，完整表现作品是音乐作品存在的要素，狭义的来表述，能够不间断地演奏作品。不间断地完整表现作品是音乐表现的先决条件。
也就是说作品演奏过程中的间断，是乐器演奏最大的忌讳。这个问题却正是很多的琴童不容易避免的困惑。原因是多方面的，有手指技术达不到的因素，也有不能够牢固掌握音乐常识的原因，比如节拍、节奏、指法设计等各个方面。
02
弹不下来肿么办?
识谱！首先当然是识谱了！
从开始的识谱做起，首先要认真把视觉范围的内容做精、做细，即眼睛能够:看得见的比如音的高低、长短、连断、指法等基础要素。然后需要把乐句之间的衔接动作根据乐句之间的时值进行合理设计，用同样的方式更好地解决乐段的连贯。
03
分手练习要注意的
单手、双手的练习手法上做到:单手一双手一单手一单手一双手一双手一单手—双手，并非只有识谱阶段才使用单手练习，也不是一首作品能够双手配合起来，就只进行双手的练习了，现在常见的练琴习惯是学生双手配合起来的作品，极不愿意或者很少再进行单手的练习。
如果想从演奏的质量上进一步的提高，每一次的从单手到双手的过程都要力求使作品的完成质量提升一个新的台阶。应该说，钢琴作品都是多声部音乐，不是用单手只达到识谱的目的，应该从音色、音乐表现都要让单手达到演奏的程度、演奏的标准。教学实践中证明，很多的考级学生作品准备的已经相当熟练了。
但是如果辅导教师要求单手弹奏的时候，很多的学生就不知如何“下手”了，只有两只手一起才能够演奏下去。
考级作品往往准备的时间较长，如果长时间只进行双手的练习，带来的只能是上下关系的纵向机械配合，达不到音乐表现的目的。
单手的技术动作不断提高其合理性、单手音乐的表现不断趋于顺畅，并形成动作习惯和听觉习惯，在双手的配合练习中感受声部表现的不足，回到单手提高并巩固，一步一步的提高双手配合的逻辑性和表演能力。
各声部清楚的同时又是默契的合作关系，最终达到双手的演奏是有机的整体，这样可以大大避免演奏过程中间断现象发生的几率。当然更重要的是，可以表现生动的音乐形象。
04
慢速练习要注意的
在速度的练习过程中应注意的方法，由慢开始。关于慢练、练琴速度循序渐进，这个蝌蚪课公众号里发表过大量文章，就不赘述了。记住，弹奏速度并非随着作品的熟练程度自然解决的问题。
抛开音乐表现只从技术看，快速技术基本涵盖以下几个关键词:准确、均匀、清晰、轻松，建立在这样几个关键词上的快速才是真正意义的速度要求。
准确、均匀、清晰、轻松的快速要求的关键词中，又分别涵盖了诸多个方面的要求，比如“准确”，要求识谱准确、抓键准确、节拍准确、指法准确等方面;“均匀”也包括了时值的均匀、音色的均匀等。“清晰”、“轻松”本身就是矛盾的两个方面，要想做到清晰，必须有一定的力量要求，而力量对轻松又提出了考验。
如何通过合理的动作协调化解矛盾，都需要慢速解决，快速检验。而同时达到这样几个方面的要求是很难做到的，这就需要在我们的一遍遍慢速练习中一项一项地逐一解决，在一遍遍快速练习中检验不足之处，再用慢练达到快速的要求。
任何两种不同的速度之间，都可以分解出若干个不同的速度，逐一尝试，每个人都会找到适合自己的速度，然后通过循序渐进，又会提高适合自己的速度水平。
往往慢速练习和快速弹奏成反比关系，即练习的速度越慢将来可能弹奏的速度可以越快。可以这样理解，速度技术的提高不是渐进的，由慢到快的过程而应是“振幅”式的进展。
05
难点练习要注意的
对于难点的解决方法做到:练练一合合一合合一练练一练练一合合，一首作品无论它的篇幅多大，一定有它相对的难点。难点不能得到很好的解决，会给演奏者带来很大的心理负担。
俗话说:摔倒不可怕，最愚蠢的是在同一个地方摔倒了两次。钢琴作品中的难点对我们来说可能不仅仅让我们摔倒了两次，甚至会是N次，即使难点没有拌倒，但是带来的心理负担会让演奏过程中即在难点到来的乐谱和暗自庆幸没有出错的后面乐谱中摔跟头，也就是说难点直接影响了整个作品的完整表现。
如果一首考级作品中有两个以上的这样的难点，可能会使我们的演奏过程像战战兢兢过独木桥一样。
我们对待难点的态度要像小学生练习生字一样，分析其难度出现的位置，比如，是哪一只手的问题?是哪个声部的难度还是双手配合的难度?再具体到是指法方面的还是节奏方面的问题?
然后单独摘出来进行准确的强化训练，去慢漫溶化难度，直至可以从容地演奏之后试探着提高难点的演奏速度。
当然，经过溶化后的难点需要不断地融合到难点的前后小节、乐句、乐段的练习中来也是必须的重要过程。融合在一起的难点最初一定会影响到整个乐段的整体速度，应该让其前后小节、前后乐句和乐段的速度服从于难点的速度，然后整体提高上来。
经过经常性的强化练习，融化难点的难度使之没有技术负担和心理负担，从容地参与到整个作品的音乐表现中来。
06
破除紧张的问题
所有的演奏者在比赛、考试、考级甚至演出过程中，能够真正避免紧张的心理因素，如果想取得理想的演奏效果，选择曲目尤为重要。
钢琴演奏毕竟不同于一些杂技表演项目那样追求演技的惊险、刺激，相反，演奏者应该给人美的享受，轻松自如地演释音乐作品内涵。现代的科技手法统计结果告诉我们:“世界上三流的演奏家，如果能够在演奏中发挥他们水平的70%，那么他们的演奏就可以达到一流演奏家的水平”。
由此产生的联想是，世界上一流的演奏家们也还没有发挥他们自身演奏水平的70%。
所以，你还在担心什么呢？不用想着一定要超常发挥，平常心，平常心！
下面再给大家列举几个在考试时或比赛中不要做的那些事儿！
01
出错不要停
很多学生在台上演奏的时候出错就马上停止演奏，这是大忌，因为不管你出了什么样的错误，都是你这首曲子的演奏过程，一旦停止，你曲子的完整性就彻底没了。
弹错了请你接着往下弹，不要被自己的错误而影响接下来的发挥，已经发生的事情你是无法重新来过的。
加上心态问题，错的时候停下重新弹奏，反而会慌，更容易一错再错，错的更多，最后整首曲子弹得稀巴烂。
所以，
出错千万不要停！
不要停！
不要停！
（重要的事说三遍）
02
两首曲子中间不要去看评委
很多人都有一个通病，就是在演奏两首以上的曲子的时候，在每首曲子结束之后，喜欢去看评委的反应，其实对于你自己来说，在评委那这是一个减分项！
而且根据经验，在考试的时候一般评委都不会有什么好表情。要是再碰到面相比较严肃的评委，本来就紧张，再一慌，直接凉凉。
在弹奏完之后，在曲子之间的小空隙，不妨可以把手放在两腿上，想一想下一首作品的风格，弹奏的速度以及一些需要注意想细节，再开始弹下一首曲子。
03
心态是成功的关键
心态对于每一次的现场发挥，都是一道坎。成功除了赋予努力的人，还有就是会赋予心态好的人。
很多人一次性过，很大一部分原因来自于自信！但是也有很多人考了很多次，还是毫无进展，相反越考越差，而这种人，我们往往听到他们说的最多的是:这次我弹到一半又出现小错误了，都考了那么多次了还是老问题，心态崩了！
其实即使考试失败，我们也要看做，考试是为了积累经验，对以前的知识一个检验，这样也许下一次，就不会那么紧张了！
还记得以前在学钢琴的时候，老师和我说过，你对一首曲子只有80%的把握，那你就调整好心态，不要管外在因素，就把这80%的实力发挥出来。
有的人有100%的实力，但是因为心态问题，到了最后只能发挥到60%的实力，所以，不要在乎你的对手有多厉害，你只需要好好发挥好自己的，你就能成功！
04
前期准备工作要做好
类似椅子位置、踏板，这些东西应该是一开始就要调整好，第一是保证自己以最舒适的状态发挥，第二是给老师一个好的形象。
很多小朋友也许是因为定力不足的原因，往往在弹奏到一半，就坐不定了，屁股在琴凳上开始挪来挪去，其实这会影响到手有没有延续在歌曲情绪里，触键到不到位等一些外在因素而影响到曲子的质量。
一开始就把凳子调好，以最舒服的状态才开始演奏吧！
以上这些可能都是一些小细节，但千万不要忽视，细节往往决定成败，而且确实很多同学不会注意到，如果你有以上情况，那么赶紧改正吧。
