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突击工作一周多，终于昨晚胡滨和夏菁的重奏音乐会成功举办了，也有很多感想和大家分享。作为一个听众，很久没有听现场音乐会了，昨天晚上过的很幸福。作为主办方的一员，体会到现场那么多观众和我一样的感觉，也有工作的成就感。但更多的是同样作为一个古典音乐演奏的从业者的一些思考。
古典音乐要不要接近大众，这应该是每一个音乐会演奏者都面临的问题。一方面我们深知从古典音乐诞生的那天，到历史发展的每一步直至现在，她都是小众的。另一方面我们也明白任何一种艺术离开大众的危险性，更不要说表演艺术里，观众就是整个表演的一部分，演奏者和观众有共鸣的或没有的音乐会，其实音乐本身都会发生改变。对这两方面不同程度的取舍，直接构成了音乐家自己是一个什么样的音乐家。
胡滨和夏菁的音乐，首先可以感知的是，他们还是古典音乐的内核。并没有因为要和大家产生更多的共鸣，就变成了流行音乐。当然我想他俩或许也没有去想自己到底是不是要保持住古典音乐的底色，只是艺术上的选择最终就是这样的结果。也是我同样看重的，如果为了走近大众，最后古典音乐变成了流行音乐，那古典音乐就不存在了。有些演奏者弹着古典音乐，其实内核是流行音乐。有些演奏者弹着流行音乐时，其实内核是古典音乐。这个区别在什么地方，其实从业者心里是清楚的。
另外一方面，他俩的音乐是可以自我证明的。现在经常看到现代艺术里，大量的艺术创作，依赖于文字的解释和介绍，才能让大家知道其艺术价值。我虽然明白懂或不懂在艺术欣赏上产生的感受是不同的，但还是常常觉得有点荒谬。。一个艺术作品自己不能吸引观众，魅力建立在解释上。你得先知道梵高是表现主义，然后才能感知他的魅力？梵高知道他自己是表现主义吗？任何本义不够成价值，靠引申义构成价值的事物，是不是已经丧失了自我和最大价值？
音乐会结束了，音乐不会结束。原谅我没有用文字去介绍他俩的音乐有多好多好，我同样不想用引申义去解释本义。现场音乐有多好，得去现场感受，和手机上点开一个音乐听几分钟，感受大不相同。昨晚很多听众觉得他们听到了古典音乐的魅力而且很喜欢，演奏者，倾听者，组织者都感觉到了幸福。
