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很多人训练听力的时候，其实对于听力训练大概要练些什么是没有概念的，所以在这里和大家做一些科普吧！
首先，你要清楚，构成一首歌曲的5大要素：旋律、律动、和声、配器、音色（当然很多人也会把音色归纳到配器里一起说，但是为了方便大家能够区分，所以我们这里单独分开）
听和弦色彩
从最简单的听音程开始，再到能够听到不同的和声色彩、是能够帮助你能够逆向分析一首歌和声走向的一个能力，所以很多时候，听力训练会花很大的篇幅来训练听色彩的能力。
听色彩有几个层级，第一是基础听音程，然后逐步延伸到三和弦，然后再从三和弦扩展出去七和弦、延伸音和弦、转位和弦、然后再到替代和弦等等手法一步一步循序渐进。
很多人说，我听不出来咋办？你刚认识一个人的时候你能知道这人什么性格吗？所以做听力训练的过程其实就是和声音打交道的过程，循序渐进，慢慢深入了解每个和弦的特性、性格、它们可能会出现的场景等等，接触多了，自然也就熟了。
关于和弦色彩，我们最近邀请了作曲家赵老师在下周三准备开一场爵士标准曲和声分析课程，感兴趣添加小助手参加。
听歌曲整体的律动
作为扒带一整首歌的核心能力之一，律动扒带是很多人不曾考虑的，因为大家往往更关注纯粹声音上面的训练，所以很多时候会忽略律动层面的训练。
常见的律动从直拍、swing、shuffle、再到Funk、甚至是Shuffle Funk、Bossanova等等，这些律动都有它们非常独特的一套逻辑和听觉效果，所以从大的层面去了解这些律动之间的区分，是能够帮助你快速在接触到一首歌曲的时候能马上大概听出是什么律动，从而更精准进一步往下扒带律动层。
因为律动在实际演奏的过程中往往是有很多变型的，大家并不会真的按照一整首歌都是8分swing从头到位不间断来演奏音乐，那样会很傻，所以这个时候。
往往律动在一首歌里面是以Groove的形式存在，这个Groove就是一段又一段可以被你明确捕捉的节奏动机。
所以，扒带扒不好很多时候是因为，律动层级的扒带不够到位。
旋律扒带
旋律扒带对于大部分爱好者来说，有这个需求的往往是要去扒整段你喜欢的乐手的solo。
这个时候需要你具备几个思维：
第一层级的也是最表象的就是技巧层级，比如吉他有推弦、揉弦、击弦、点弦等等，你要能迅速听出这些技巧的声音特点。
第二层级是逆向解构乐手演奏内容的思维，一般来说，整段solo背后都是在和声背景下使用“特定的音阶”来达成的，比如说小和弦底下经常会使用多利亚音阶、爵士小调、自然小调音阶等等，那你就得掌握这些不同音阶具体的色彩，从而能帮助你快速一听到一整段solo的时候锁定具体的音阶，这样你再去找里面的音就很容易了。
所以这里有一份音阶对应和弦表格，大家可以找我们领取。备注“扒带”。
听配器
同样的和声，在不同乐器上的体现逻辑是不一样的。所以当然最基础的大家要掌握四大件常见的编配逻辑和思路，这个是你成为一个好的音乐人路上必不可少的一环。
一般来说，钢琴+吉他提供的是和声、旋律、律动层面的信息，鼓组提供节奏支撑，而贝斯是连接鼓组和吉他钢琴的桥梁，因为贝斯同时承担低音和律动，而贝斯的低音线，又影响着整首歌曲的和声性质，所以说它是桥梁。
所以扒带基础4大件的能力，是十分重要的，最近我们会有一场分析歌曲四大件编配思路的公开课，感兴趣可以找小助手。“扒带”
更进一步，还有管弦乐等等更多配器层面的，这里我们就不展开细说了。后续有机会我们邀请作曲家赵岳老师给大家做一场配器公开课：扫码添加小助手备注“配器”。
听音色
音色设计，在音乐制作里是十分关键的环节，一首歌像不像某个风格很多时候取决于音色部分。所以如果说有什么东西能够帮你把一首歌还原度做到比较高，那么就是音色。
比如说80年代日本的City pop，和现在的K pop，这两种风格对于音色的审美就完全不同，甚至是同一种风格底下，也会延伸出多种不一样的音色审美，比如摇滚底下的后摇和硬核摇滚，就是完全两种截然不同的审美。
所以对于市面上常见乐器在不同风格下有哪些音色、在不同年代制作音乐的时候流行哪些音色，就可以成为同学们学习的首选，然后紧接着进一步再学如何获得这些音色，调节这些音色。
总结：
如果你能从这五个层面去扒带一首歌，那我想，对你来说思路就会非常清晰，如果你还暂时没有这个能力，也没有关系，关注我们的公开课，我们会给大家持续带来深度好的关于扒带的内容。
（完）
