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R&b音乐一直是很多音乐爱好者想要尝试和制作的音乐类型，所以接下来咱们会出一系列R&b的文章来解析R&b音乐的制作思路。
R&B，全称“Rhythm and Blues”，翻译成人话就是“节奏与蓝调”。它起源于20世纪40年代的美国，那时候的美国告示牌杂志就给它取了这个名字。
这种音乐把节奏蓝调、爵士乐、福音音乐混合在一起，随着不断地发展变化到现在，R&B已经演变出了好多种子风格，比如城市R&B、流行R&B等等，每一种都有它独特的味道和魅力。
R&b音乐的制作-律动
配器是我们在构思一首歌曲构成的时候，最关键的一个部分，一般我们先构思好配器再来开始音乐的创作。
很多人在制作音乐的时候，是随性而为，就是我刚好想到某个乐器，所以就直接写进去了，但其实如果你有系统的统筹配器，随着你的熟练度的增加，你就会更加熟练组合各种各样的创作上的技术和乐器的安排。
所以给很多新手朋友们开始创作r&b音乐的时候，可以先试着只用四大件做最简单的。
在做四大件的时候有很多种不一样的思路，其中一种思路就是先做律动设计，不知道大家在听r&b音乐的时候是不是有一种感觉，就是非常有律动感，你忍不住人都要跟着摇起来。
通常你在流行歌曲里，能听到大量的平8节奏。而在R&b音乐里面，制作人们更喜欢用swing节奏型（把一拍分成3份，第一颗音占3分之2时值，第二颗音占3分之1时值）
很多制作人会更喜欢用另外一种更有感觉的律动，就是16th swing，就是把十六分音符也swing起来，大量使用这种律动在音乐中，那么你的音乐就会有更强烈的摇摆感：
比如陶喆的《飞机场的10:30》就用了这种律动。
如果你想学好r&b音乐，最近我们联合张骏豪老师推出的《JAZZ/R&B 风格吉他 高级和声改编实战》课程，优惠价仅需199，浓缩了张老师5年来玩转R&b音乐风格以及各大演唱会现场的实战经验，全在这套课程里一一总结！如果你也喜欢r&b这套课程一定不要错过！
R&b音乐的制作-吉他Double stop的重要性
我们继续把配器深入到吉他这个乐器，一般来说大量的r&b音乐吉他是伴奏的主要角色，所以如何把吉他设计得更r&b，除了和声层面之外，如果说有一个技巧是能够代表r&b音乐的。那一定是double stop。这种技术伴随击勾弦为r&b音乐提供大量的柔和顺滑听感。
练习double stop的方式有很多种，其中一种就是五声音阶Double stop的训练。五声音阶的听感本身就非常契合r&b。所以我们可以邻弦或者跨弦来练习这个技巧，大家可以任选一个调，然后考虑一下，如果我们要使用五声音阶内的音设计double stop，一共有多少种可能性。
R&b音乐的制作-钢琴的音色
一般来说，如果在吉他这个乐器已经设计的比较丰富，钢琴就尽量不要再做过多的装饰了，我们主打一个有取舍，那么我们钢琴这个时候就可以去做一些简单的铺底，以及在吉他空白比较多的地方做一些填空。
当然，反过来也是一样的，如果你更想突出钢琴，那么钢琴复杂的情况下吉他就做简单。
不得不说，钢琴的音色是很多人对于r&b音乐能够第一时间最直接感受到的。市面上有很多好的r&b钢琴的音源，这里给大家推荐一款我自己比较喜欢的。
至于和声，我们之前其实很多文章都有分析过大量的r&b和声，这里就不展开跟大家分析了。
R&b音乐的制作-鼓与808
如果要说当今时代为什么R&b会受到年轻人的喜欢，这无疑跟808有着莫大的关系。
摘自百度百科
随着时间发展，你会发现808音乐已经作为一种主流的制作音乐的手段和审美，影响、引领着主陶喆早期的专辑里，就已经在开始使用808的元素，随着时间线的发展，人民对于808音色的需求和审美也在逐步发生变化，但无可争议的是，这是一种受到主流市场肯定的制作手法。
除了四大件，r&b音乐还会使用很多采样来进一步丰富歌曲的整体听感，之前在网上刷到一个视频，陶喆在今天你要嫁给我这首歌里面使用采样制作了前奏，而对于采样的使用各位制作人们也是发挥十足的想象力，尽自己所能把很多我们熟悉的经典作品采样到自己的歌曲里面，成为一种致敬经典的手法。
当然，除了采样经典作品，更多时候我们也可以采很多来自环境中的声音等等，也是一种常规的手法。
总之，如果你能熟练掌握以上方法，应该就可以制作出不错的r&b音乐。
（完）
