为什么说“踏板是钢琴的灵魂”?这是我看过最好的解释

发布时间:2024/7/29 15:58:18 来源:沈阳学吉他 发布:刘巍 阅读:


有人说:“踏板是钢琴的灵魂”,这是为什么?




这是俄罗斯伟大钢琴家鲁宾斯坦讲过的一句十分动人的,形容踏板特殊作用的话。



大多数家庭用钢琴,都有三个踏板。用得最多的还是右侧踏板。踏板之能够成为“灵魂”,也主要有赖于它。下面谈论的,就是这个踏板。




踏板的机械性能并不复杂。




踩下去,琴弦上的止音器便打开。这时,如果某个或某些弦是被弹响了的,就可以在手离键盘的情况下继续鸣响。之后,抬起脚,放掉踏板(即恢复踏板没踩下时的原位),止音器便重新压住琴弦,发音随即终止。



这么一个装置,在乐曲弹奏中,会起到哪些作用呢?




先从一个音来考察。




当不踩踏板时弹下一个音,仅仅与这个音相关的琴弦才发音,其他弦是绝对沉默的。当踩下踏板时,再弹同一个音,由于所有止音器都被打开了,其他音摆脱了止音器的压制,就会参与发声。



没弹的音也发声?可能吗?




不是可能,是肯定如此。




依据音响学的原理和仪器测定都证明了,当一个音发音时,与这个音成八度关系的、五度关系(还不止这些)的音都会因共鸣而微微发声。 




从音响学上说,一个音本身,其实并不是一个音,它是由一个泛音系列组成的许多音。人耳听到的,只是其中最响的那个音。踩下踏板时,这些泛音列中的音,就要与其他相关的音产生相应的共鸣。




原来,我们踩下踏板后弹出的一个音,是个更为丰富、更有共鸣、更圆润、音量也稍微增大了的音。这在琴上一试便可感知。这样,有了踏板,就等于有了一种音的“美化”手段。




一个音可以被美化,一条旋律自然也可以被美化。当弹奏旋律需要力度的变化、需要增加点厚度、需要“润色”等等的时候,都可借助踏板。




同时,踏板的延音功能,也是对手的某种“解放”,手不必时时保留在琴键上。在音程很宽的连奏旋律中,就可利用踏板帮助曲调的连贯。



踏板更大的意义,还在和声方面。




和声的基础在于和弦。踏板对和弦的“美化”效果远大于对单音的作用。这一点,用不着特别训练,一般人的耳朵都可以清楚地感觉得到。




手指的数目有限,能按住的音也就有限。有了踏板,就可以通过踏板保留一些音,再用手弹出新的音,将各种音程关系、更多数目的音,在立体上叠置起来,形成非常丰富的、种种复杂的和声音响结构。




我们经常听到的那种由雄浑、厚重的和弦低音,丰满、充实的中音和弦和明亮、灿烂的高音和弦共同构筑的动人的和声音响,没有踏板是弹不出来的。



踏板,也使不同和弦完全的连奏成为可能。




踏板的出现,对钢琴音乐的创作和演奏技术的发展,都有深远的影响。举例说,没有踏板,就不会有欧洲浪漫派、印象派的钢琴音乐及其弹奏技术。




以上,只是踏板基本功能的扼要说明,它实际上的全部意义是难以说清的,所以人们才形容它是“钢琴的灵魂”。意思是它使音乐充满活力、富有生气、更有光彩、更加感人。






END









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