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前几周我写了一篇文章聊了一些音乐产业的事情，引起了很多人的讨论，也有很多人在底下分享自己进入音乐行业的经验。
这让我想到了一个话题：中国的音乐领域为什么这么落后？
就这个主题分享一些我的看法。
上百万的留学费用和毕业后的就业
这来自于我身边的一个音乐家的真实案例，在前段时间和他工作的过程中聊起了他的孩子。我问到，你对留学生出国学音乐回来之后的就业问题怎么看？因为我身边刚好有好友在国外留学音乐专业。
他给我算了一笔账：他儿子刚好在国外留学，这几年留学+生活支出等等各方各面的费用花了一百来万。（当然不同国家地区具体费用、以及每个人家庭情况都不同，这个只是我身边这位音乐家的案例，并不是一个标准答案）
他又给我说了一个北京一线的现场live的乐手工资，顶了天2万一个月，按照顶薪算假设留学支出是是160万，他的孩子需要不吃不喝干80个月才能赚回这笔钱，但是不吃不喝肯定是不可能的。所以假设孩子一个月能存下来5000，这笔在孩子身上的“投资”需要26年才能回本.
这位音乐家给我算完这笔帐之后说：也没打算他能把这笔钱赚回来。
多数毕业留学的音乐人的出路一般只有几种：现场乐手、大学老师、自己经营琴行做教学。
然而光靠这几种出路，几乎不太可能把出国留学的学费赚回来，所以很显然，出国留学成了一种需要深思熟虑的选择。
很多音乐家老师都建议，如果你本身音乐硬实力在国内找音乐家老师就能教，仍然有很大的提升空间，国内老师能继续带你提高，是完全没必要再花一笔钱出国留学的。
人才与行业
从去年开始，国内音乐产业所有领域都在下行状态，我和几个资深的音乐家聊过，大家普遍的看法是这种情况还会持续几年，预计会到27年或者28年甚至更久。所以准备进入这个行业的朋友们，可能会非常困难，在行业低谷期。
聊到音乐产业，就不得不说到很多人可能会有的一个认知误区：在中国音乐产业本身是没有钱的，只有和娱乐挂钩的音乐有钱。
如果你只是想靠自己音乐作品在音乐圈闯出一片天的，即使你可能花了很多年积累了个人的名气或者乐队的名气，但是也不一定能养活自己。很多知名乐队的乐手如今都还在靠别的工作养活音乐。能纯靠自己音乐作品活下来过的不错的，凤毛麟角，且需要很大的运气。以及相当程度的坚持与努力，但很多时候在音乐圈的常态是：努力了很久也没有结果。这很正常。
一个行业想要非常好的发展，就需要有非常多的稳定的就业机会能够释放出来，然而多数职业音乐人身兼数职才能养活自己已经成为一种常态。
你所看到的那些非常出名靠音乐过的不错的职业音乐人其实是幸存者偏差，这类人一定是少数，大多数人依旧在负重前行。这最直接导致了人才的流失，因为行业里面没有钱，所以倒推着很多优秀的音乐人为了生存不得不分散精力先干点别的。
我们可以把进入到音乐领域的人分为几大类：
1、小时候家长送到机构学音乐当作兴趣培养的
2、自己后天有兴趣开始学习的
3、自己家长本来就在干音乐继续培养孩子进入这个行业的
这几类构成了所有国内音乐行业的学习者综合，这里面少部分优秀、大部分普通、一部分淘汰。很显然，优秀的音乐人在国内普遍都过得不好，更何况是多数普通的。
所以职业化对于至少绝大多数人来说都是不现实的。没有太多人才进入，就意味着这个行业的发展速度一定是极度缓慢的。
版权与音乐人的生存
如果你问一个音乐人，他的梦想是什么，那他一定会回答你：想靠自己的音乐能活下来。
国内和国外有一个非常不一样的地方就是，很多人认为音乐就应该是免费收听的。这样就导致很多音乐人可能做了多年的原创，收到来自平台的版权费用只有几块钱，其中不乏一些优秀的作品。
然而，一个音乐人只有在进行艺术创作的时候，才是和音乐最直接相关的，当一个艺术创作者需要分配大部分精力维持自己生存的时候，艺术创作本身就成了一件更加有难度的事情，我想这也是大部分还在路上的音乐人的真实写照。
在和音乐最直接相关的这个方向上音乐人赚不到钱、听众也没有付费习惯，这自然导致了从业者只能靠其他音乐周边产业生存，所以中国的音乐领域为什么这么落后？我想大致如此。
信息壁垒
很大程度上，职业乐手、音乐家老师所接触到的知识面是非常一线的，然而依旧有非常多的学生在信息时代没有自我搜索、归纳整理信息和资讯的能力，这一定程度上造就了信息壁垒。
所以我们最近联合多位音乐家老师，为大家持续深度做了一系列免费公开课，希望帮助大家打破信息壁垒，持续接触好的音乐学习理念和干货。
如果你对这些公开课感兴趣，欢迎找我进入粉丝群实时收听。
（完）
