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很多人面对一大堆的古典音乐体裁术语不知所以，在此为您简单地归纳了10种常见的古典音乐体裁，希望能为您在了解古典音乐上助上一臂之力。
华尔兹
圆舞曲又称“华尔兹”，早期是用于社交舞会的一种乐曲体裁，通常采用三拍子的节奏。现在广为流传的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明快，旋律流畅，伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出。
小步舞曲
小步舞曲是一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，因其舞蹈的步子较小而得名，盛行于18世纪，以中庸的速度和优雅的风格为特色。早期小步舞曲大都是从第一拍开始，但到了古典时期则变成了从第三拍开始，用于舞蹈场所的小步舞曲，速度一般比较慢，重音多落在第二拍上；而作为单独演奏的乐曲，速度则会较快。
变奏曲
变奏曲即主题的演变，它是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。从古老的固定低音变奏曲到近代的装饰变奏曲和自由变奏曲，所用的变奏手法各不相同。作曲家可创新主题，也可借用现成曲调然后保持主题的基本骨架再加以自由发挥；可用于奏鸣曲和交响乐其中的一部分，也可作为独立的器乐曲作品。
幻想曲
幻想曲最初来源于即兴创作，因此它的形式很少符合任何教科书中所提到的音乐形式。幻想曲常作为赋格曲和奏鸣曲的前奏，与结构严谨的赋格曲和奏鸣曲本身形成对比，如巴赫《半音阶幻想曲与赋格》、莫扎特《c小调幻想曲》。此外，也作为独立器乐曲，性质类似随想曲，如莫扎特《d小调&c小调钢琴幻想曲》等等。
练习曲
练习曲是一种为乐器演奏的技术训练而写的乐曲，如训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等；还有一种是为音乐会练习曲，由前者派生而来，并逐渐演变为一种炫技性的艺术作品而在音乐会上演奏，诸如肖邦钢琴练习曲以及李斯特的超技练习曲常常成为钢琴演奏家的曲目。
随想曲
随想曲是作曲家凭幻想创作的乐曲的通称。它的结构自由，技术艰深，性质奇特，更不受主题约束，热情奔放。古今的含义各不相同，早期的随想曲，是一种自由的赋格曲，所谓赋格曲，是各声部互相模仿的复调乐曲。后来，随想曲泛指各种自由形式的乐曲，其中不受主题的约束，作曲家可以任其奔放的乐思自由驰骋。
狂想曲
狂想曲出现于19世纪初，常运用民族民间音乐素材进行发挥、结构较自由、具有史诗性风格和民族色彩的器乐独奏曲或管弦乐曲，多具有鲜明的民族色彩和叙事性段落。其中如李斯特《匈牙利狂想曲》、艾奈斯库的《罗马尼亚狂想曲》德沃夏克《斯拉夫狂想曲》等乐曲都是狂想曲的代表之作。
奏鸣曲
奏鸣曲是指由一件独奏乐器演奏，或由一种独奏乐器与钢琴合奏的器乐套曲，由三或四个乐章组成。在古典音乐史上，它随着各个乐派的风格不同也有着不同的发展，19世纪初，给各类乐器演奏的奏鸣曲大量出现，奏鸣曲俨然成为了西方古典音乐的主要表现方式。到了20世纪，奏鸣曲在曲式方面已有不同的面貌。
协奏曲
协奏曲在古典音乐史中，是相对大众化的体裁，因而深受乐迷喜爱。它一般指的是一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏，当中既有乐队的强大力量和丰富色彩，又有独奏声部辉煌炫目的技巧表演以及细腻的感情抒发，结合了交响性和乐器技巧性。协奏曲通常为三个乐章，当然，它也有仅一个乐章的协奏曲。
交响曲
交响曲是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般为管弦乐团创作，是一种大型的管弦乐套曲，更显表现力以及恢宏的气势。交响曲源于源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。海顿时期他将交响曲带向一个新高峰，莫扎特遵循其榜样又突破，而贝多芬更将交响曲在表现情感的能力上提升至新的巅峰。
