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什么是好音色？这是一个非常好的问题，但很难简洁地回答。词曲作者兼唱片制作人John Leventhal如是说，他因与Rosanne Cash、William Bell和其他顶级艺术家合作而闻名。“好音色是真挚而富有音乐性的。它通常是一种丰满的音色，我不喜欢单薄的音色。说到原声吉他，我会尝试从中抽取出很多种不同的音色。”
从吉他中"抽取"音色，这是一种手指炼金术，最好的演奏者证明了这句话的正确——"痛"（Tone）在手上。我听到过的最美丽、最温暖、最圆润的原声吉他音色来自巴西弗拉门戈吉他手Badi Assad。她当时正在AG工作室拍摄"原声吉他演奏会"，当她热身时，我赞美了她动听的音色，并询问了她的吉他，我以为她弹的是一把手工精品吉他，但其实不是——她忘了带吉他，使用的是一把现场借来的便宜的（不到 150 美元）吉他。
很多时候，原声吉他玩家会因为对自己的音色感到失望而选择购买一把新吉他，以期找到他们心中的声音，这没关系——这样做往往会有所帮助，而且吉他的数量永远不嫌多。毕竟，谁会想在全桃花心的P桶吉他上演奏蓝草音乐，或者在相思木的D桶形上演奏布鲁斯呢？当然，周边设备可以帮助你塑造音色——很多吉他手都对他们的音箱、拾音器、DI盒或EQ效果器十分依赖——但是，当人们说音色掌握在手中时，又是什么意思呢——是指甲的形状？还是拨片的厚度？拨片是尖角还是圆角？是你弹琴的手法吗？还是琴弦的规格与张力？象牙弦枕，更换固弦锥组能改善音色吗？
有一点是明确的：好音色并不是一刀切的。原声吉他手应该互相交流音色理念，鼓励实验。因此，我们邀请了来自不同领域的15位杰出原声吉他手，让他们分享对木吉他音色的思考。
JOHN LEVENTHAL，词曲作者、唱片制作人
现场表演和录音室对我来说是两个不同的世界，是两种不同的心态。在录音室里，我没有太多对吉他特色的要求——我只想着创作歌曲和录制。在现场，我的吉他特色要明显一些。在过去的15年里，我在舞台上一直使用一把Collings OM1。我有一个 Schertler压电拾音器和一个Fishman音孔拾音器：Schertler直接进入音轨，Fishman进入Fender音箱，我将两者融合在一起，这似乎很有效。
我使用拨片，也经常用手指弹奏。多年来，我开发出了很多技巧，可以从吉他中发出多种音色。用厚的拨片，可以让我弹奏出略微暗沉、浑厚的声音。 事实上，拨片越厚，我得到的音色动态就越丰富。
AL PETTEWAY，指弹演奏家
我一直觉得每个演奏者都有自己独特的音色。作为一名指弹演奏者，最重要的是要有非常光滑的指甲，无论是天然的还是人造的——我总是确保每个指甲的表面都是光滑和圆润的。另外，我发现从一个微小的角度入弦有助于音色，并能让指甲在拨弦时从琴弦上滑落，从而产生更丰满的音色。不过，可能最重要的是使用足够高的弦距，使音符听起来饱满而不是单薄——重要的是在拨弦时要有足够的阻力，这样你就可以控制音量而不丢失音色。更高的弦距也有助于我获得更好的音色。不是夸张的高，但足够高，让我可以深入演奏而不必担心杂声。
KEN BONFIELD， 指弹演奏家、作曲家
我一直认为，对于吉他手来说，与音色相关的最重要的装备是手和手指。我还认为，我的音色很大程度上取决于我的丙烯酸指甲，以及我如何保养它们。当然，我弹奏吉他时手法与我对吉他的选择同样重要。当插上音箱，尤其是使用压电拾音器时，手法和控制对音色的影响非常大。
LAURIE LEWIS，词曲作者、蓝草吉他手
无论使用什么拨片，我都会确保边缘光滑。边缘略有压模痕迹的拨片会给琴弦带来刮擦般的音色。而被琴弦磨损严重的拨片也会发出刺耳的声音。当拨片边缘磨损时，可以用细砂纸打磨一下，然后在牛仔裤上抛光——抛光过的拨片更容易在琴弦上更顺滑。我喜欢比较厚的拨片，通过手的重量带动拨片自然拨弦。我还发现，食指指甲与音色有很大关系，因为它往往会随着拨片一起敲击在琴弦上。
此外，我会让吉他的背板离开我的身体，让吉他靠在我的肋骨和大腿上，乐器的震动会更加活泼，我尽量不让身体影响音色。
SEAN McGOWAN，教育家、指弹爵士吉他手
切记弹奏吉他时不要过度用力和紧张，这对获得良好的音色和避免肌肉劳损至关重要。最好的演奏者在演奏时，看起来和听起来都很激烈很有力量，但实际上却没有紧张感。演奏前后伸展和放松手指手臂，有助于消除紧张和肌肉痉挛。重要的是手部肌肉要在有力度的演奏和肌肉紧张之间找到平衡。如果弹奏后手部异常疼痛或疲劳，则可能是手部过于紧张。如果手臂、肩膀或颈部紧张，请在弹奏前拉伸，并在弹奏时有意识地放松。不要忘记正常呼吸！
最后，当你得到你想要的那个难以捉摸的音色时，在心里记下来。你甚至不需要确切地知道是如何获得那个音色的，如果你在它出现时在心里识别它，你就会更频繁地获得这种声音。
DARRELL SCOTT， 纳什维尔录音室演奏家，录音艺术家
我休息了有一年半……那段时间我故意没怎么演奏。我知道有一种心态是练习，练习，再练习。但我发现，如果你能暂时抽身，时非常不错的事。是的，我失去了老茧，在第一场演出结束时，我的指尖全都破烂不堪，但我注意到，我弹得更安静了。
我发现，当我回到舞台时，我是在声音的下面演奏，而在此之前，我一直在猛烈地敲击乐器，用力过猛。因此，演奏总的前提应该是在音色之下演奏，而不是在音色之上演奏，让音色 “从箱体中出来，从琴弦上出来。”
“让我来指挥，通过我的力量，让我用右手把你击打出来”不是个好办法。从音量、动态、感性、临场感等方面来说，更好的方法是在声音的深处开始，音色会比你猛击时更容易展现。人们认为他们必须用吉他来表达："我必须表达观点，我必须用吉他放大表达，你必须听听我要说什么！” 不，你不需要。到声音下面来，看看有什么以一种更甜美的方式展现出来。
JAMIE STILLWAY，指弹演奏家、教育家
右手注意事项：对于指弹吉他手来说，在进入指弹世界之前，请尝试在右手留短的指甲，并探索休止拨弦和自由拨弦的基本古典技巧。对于那些习惯使用指弹的人来说，一定要尝试各种指甲，因为每种材料都有自己独特的音色。对于拨片，我总是喜欢更厚的拨片，我最喜欢的是1.4mm的Wegen蓝草拨片。
左手注意事项：练习音阶时速度要慢，并集中精力让每个音符尽可能长时间地延音，然后再拨响下一个音符。当然，要时刻注意手指与品格之间的位置关系，离品丝太远通常会导致嗡嗡声，而你也可能会因为按得太用力而过度补偿。
JASON VIEAUX，格莱美奖古典吉他手
音色其实是在耳朵里。我知道这听起来可能有点可笑，但如果你不确定自己想要的音色或对声音的审美上应该是什么样的，那么手指就很难找到它。当然，这个过程的最后是落在手中，但你的手和心之间的联系实际上是你的耳朵。大量的练习、体验加上一位好的老师，可以成就找到音色的途径。
练习对古典吉他手特别有用，因为他们的音色和声音是通过指尖“完成”的。我们必须为乐曲、乐段或乐段中的特定角色找到非常具体的声音，以尊重作曲家的表达。古典吉他或原声吉他唯一的渠道就是我们的耳朵和手指，而电吉他手在大多数情况下会通过复杂多样的技术链来实现同样的目标。
最重要的是，要敢于尝试更多不同的东西。尝试不同的指甲长度、指甲形状、对琴弦的拨弦角度等等。我在克利夫兰音乐学院的教授约翰·霍姆奎斯特有一个很棒的教学练习，当我找到满意的音色时，他会说，“好的，现在给我再弹弹你之前的声音。”这会让你思考你是如何弹奏出两种“不同”的音色的。是一种非常棒的教学方式，让你忘记自我，开始听到真实的声音。
对于古典吉他手（或原声吉他手）来说，尽量多向你最喜欢的演奏家交流，学习对音色的把握，大部分吉他手都很平易近人，愿意分享自己的经验。
JEFFREY TITUS，竖琴吉他手
除了耳朵，音色是由木吉他产生的振动，通过我们的双手最直接地传递到演奏者的脑海中。当我们拨动琴弦时，我们的大脑会在声波之前预测它们。这让我们同时体验到过去、现在和未来的声音。所以，我们应该通过“想象”声音的呈现，来练习提高音色——集中精力，自信而清晰地演奏原声吉他音乐。在实际演奏之前和之后都保持这种专注和集中。放松是关键。吉他具有令人难以置信的动态范围，想要有效地利用这一动态，就必须找到如何在演奏乐器时保持放松和平静，尽量减少姿势上的压力，同时仍让足够的声音传递给听众。
TERRI HENDRIX，创作歌手
我在你能想到的各种场合里弹过各种类型的吉他。高温对我的乐器太不友好了，所以我放弃了更多选择，最近一直在使用复合材料（碳纤维等）吉他。撇开现场表演不谈，无论我在哪里演奏，无论我使用什么吉他，音色都来自我的双手。花哨的东西很好。但归根结底，还是要看演奏者。我最喜欢的演奏者都绝对深谙对乐器的控制，一个很好的例子是Sonny Landreth，他的音色很好，能完全控制他的乐器。
我从其他演奏者那里学到了：弹奏得太用力，效果会越来越差。还有我让自己学会使用更厚重的拨片，我放弃了假指甲，学会了用金属指拨，尽管这要花很长时间才能适应，并控制音色让其变得温暖，但我发现这要比假指甲更可靠，而且当我用指拨弹奏时，音色更稳定。此外，我会集中精力放松右手，这样也会帮助我得到更好的音色，当我手指紧张时，音色就会变差。
JOHN STORIE，爵士吉他手、教育家
对于木吉他独奏，尝试不同强度的拇指拨片和普通拨片总是很有帮助的。当与其他音乐家一起演奏时，或吉他需要有所表现时，我发现较厚的拨片总是有效的。为了从钢弦吉他中获得更大的动态范围，使用较厚重的拨片让击弦声更加“有力”，从而产生更大胆的表达。较薄的拨片可以得到透明的声音，这在试图让扫弦融入混音或听起来比较靠后时比较有用。使用麦克风和扩音系统能够放大拨片触弦的声音，有时会产生非常有冲击力，类似于打击乐手的声音效果。
PETE MADSEN，布鲁斯艺术家、教育家
吉他这种乐器，音色取决于你演奏它的方式。只要弹奏得体，即使是廉价吉他，天才吉他手也能从中找到属于自己的特色。我知道许多人都希望从特定乐器中找到特定的声音，但如果你保持开放的心态，你会发现简单的、甚至声音单薄的乐器也有自己的用武之地。
我以前弹奏原声吉他时，总想找一把低音轰鸣的吉他。但我越是沉迷于战前原声布鲁斯，就越是意识到，重低音吉他并不适合我。指弹布鲁斯的低音需要尖锐而富有打击感，而低音轰隆的吉他听起来会浑浊。所以我从巴西玫瑰木换成了桃花心木，从X型音梁换成了梯形音梁。现在，我有时更喜欢玫瑰木背侧的吉他——当我降音调弦或演奏节奏较慢的歌曲时，这种华丽的音色会产生共鸣。但是当我想演奏节奏更快的拉格泰姆音乐时，我喜欢用短延音且打击乐声音清脆的吉他。
我还认为，标志性的吉他会带来一种心理，即人们演奏它方式有固定思维——特定的风格、特定的技巧等。而对普通吉他则没有期待，所以你可以随心所欲地演奏，更自由的实验。
PAT KIRTLEY，指弹大师，拇指拨弦名人堂成员
音色来自于向内倾听，以及不断改进的想法。我所考虑的是让歌曲更有影响力，更有驱动力。即使是一首慢歌，也可以很有驱动力——不要因为速度慢而有所保留。 你可以在右手增加一点强度，但要控制好。多年来，我一直在努力让手指发出最好的音色，最后我选择了拇指拨片。但后来我发现其他手指远不如拇指弹得响亮，我又花了很长时间才选择了丙烯酸树脂（用于指甲），它们不会磨损，只要它们在，音色就会一直在。
TIM BERTSCH，六弦琴演奏家、竖琴吉他手
一位老朋友曾经告诉我，每把吉他都有自己的风格，我也相信每把吉他都有最适合的琴弦和拨片。为合适的吉他找到合适的琴弦，包括创建属于自己的混合琴弦，这值得深入研究。我的1965年J-45一直很难在高音和低音之间找到平衡。几年前，在 NAMM，我发现了Clapton的签名琴弦——它们在我的吉他上绝对具有魔力，而我那把近百年的Washburn P形吉他搭配丝弦和钢弦时音色最好，另外我的Breedlove喜欢DR(镍)琴弦。
当我收到一把新吉他时，我会取下琴枕，降低琴枕高度，以获得我需要的音色，以及评估琴枕和和琴桥的材料。我一直是骨质琴枕的拥护者，它的声音传递直接且清脆。我对我最喜欢的几把吉他微调了音梁，让它们更有活力。对我的竖琴吉他，在琴桥板上指法弦和低音弦之间仔细地切出了一条线，在放大、分离和传输频率方面产生了巨大的不同。我还发现，从不同的乐器（如曼陀林、西塔琴、班卓琴、颤音琴、钢琴，甚至小号）让我意识到需要对音符和细微差别进行不同的拨弦手法，例如我以前在吉他上没有意识到的幽灵音符。
尝试不同的拨片材料和对拨片的握持力。34年前，我开始使用非常轻薄的拨片，最终被Dunlop短柄3mm拨片所吸引。但我还是会用不同的拨片来创作，比如我的吉普赛骨质拨片、牛角材质的拨片，还有学生多年前为我制作的椰子壳拨片，所有这些都是原声吉他上的游戏规则的革新者。我还会使用拇指指甲配合食指、中指和无名指的指弹，在需要"bite"和"warmth"的作品上选择颜色和音色。
尝试在吉他上不同的位置弹奏，例如在琴桥附近、音孔上方，甚至在12品位置。这些也是音色选择的绝佳来源，我发现在音孔前面弹奏可以产生更柔和的动态。
ERIC SKYE，爵士吉他手
在我看来，与乐器相关的重要事项是设置和琴弦。弹拨琴弦是吉他唯一的能量来源，因此显然琴弦的张力将成为产生共鸣的关键因素。抛开材料等因素，除非是一件古董乐器，并担心其结构稳定，或者你的手指力量有限，否则使用任何比标准规格（12-53）更轻的琴弦都会使你的音色变得苍白无力。你需要一定的张力才能让面板震动。
弦距在乐器上的设置也很重要。找到一个可以与你沟通的吉他技师真的很重要。他需要观察和聆听你的演奏方式，依据你个人的右手习惯确定如何设置琴弦。当然，我们都想要容易演奏的低弦距，但这会降低音量和低频响应，还可能产生杂音。许多原声吉他演奏者也是电吉他演奏者，他们希望换为木吉他时手感差异不要太明显，这是可以理解的，但原声吉他是另一种乐器，其操作方式也不同。当拨动琴弦时，需要一定的空间来震动，你必须找到个人的最佳弦距。
对于演奏者来说，音色最重要的点是你对音色的概念，即你在头脑中对音色理想化的想象。聆听与你产生共鸣的录音，并在演奏时尝试在头脑中听到它们，这时，你的双手会通过对压力和角度诸多细微的无意识调整来找到它，或者接近它。如果你没有首先在头脑中的预设，你只是相信装备会带你到达那里，嗯……那只能祝您好运吧。
此外，握持吉他的方式会影响声音，以及吉他的共鸣。左手手指位置要干净，可以让琴弦产生更长的延音。弹响音符，保持按弦手的稳定，可以促进共鸣，产生自然的混响和更丰富的泛音。但最重要的是右手，你的拨弦手法，以及你用什么拨弦，试验拨片的材料和指甲的形状都很重要，但也要试验它们触弦的角度等等。
但当然，最重要的是聆听。如果你的注意力集中在指法上，你的声音就会受到影响。歌手不得不注意他们时刻发出的声音，吉他手也必须训练自己培养这种持续的意识。当你走神时，你必须练习控制自己，然后回到你吉他的音色上。
