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中央音乐学院副院长周海宏教授指出，人们常常会问，一段音乐表现了什么？描绘了怎样的情景？抒发怎样的感情？并以此作为音乐素养的评判标准，导致很多人认为自己缺少音乐细胞，不懂音乐，不会欣赏经典乐曲。实际上，这是音乐欣赏的误区。
音乐由声音构成，其材料有两个属性。第一，没有视觉性。而声音只是听觉信号，不能直接传达视觉形象。第二，没有语义性。声音不是语言，不能直接传达思想。这两个特点是客观事实。可见，音乐欣赏不一定要知道音乐表达了什么，也没必要用哲学去解释音乐。
那么，为什么人们普遍认为音乐难懂呢？周海宏教授分析道，这是由于高山流水的典故深入人心以及教育对音乐审美方式的误导。
俞伯牙弹琴，钟子期能领会是“巍巍乎志在高山”还是“洋洋乎志在流水”，懂得欣赏俞伯牙的音乐，以致钟子期死后俞伯牙摔琴绝弦，因为知音难觅。这个典故在中国可谓妇孺皆知，所以人们以为，只有明白音乐表达了什么场景、什么情绪才能算音乐欣赏。另一个原因就是我国进行的音乐普及、音乐教育工作以乐曲解说为核心。大量的电视节目、书籍、讲座强化了人们对音乐欣赏的误区。
如何“懂”音乐：联觉作用下的音乐欣赏
音乐是听觉的艺术，又不仅仅是听觉的艺术。周海宏教授反问，音乐真的不能表现一点内容吗？周教授列举了4个场景：险峻的高山，清澈的小溪，秀丽的田园，汹涌的大海。继而放一段音乐，让观众说这一段音乐表现了哪一个场景。观众的反应相对一致。
周海宏教授总结道，“作为声音的艺术，音乐的确可以使人产生听觉以外的感受。而一个感觉引起其他的感觉的现象就是联觉。比如，低音像巧克力，高音像薄荷糖，味觉感受和听觉感受发生了联系就是联觉理论。正因为联觉的存在，使得音乐这样一门艺术得以表现形象、场景、情绪、思想、哲理等等这些东西。”
所以，认为音乐欣赏就是纯粹听觉感受的观点也是错的。在联觉作用下，音乐可以产生各种各样的感觉。从作品角度看，一个作品是否能够引起人们很明确的理解，取决于持续稳定的联觉关系。
音乐理解何需“正确”：联觉的多样性与音乐欣赏的主观性
周海宏教授阐述了联觉的多样性与音乐欣赏的主观性。他以《芬兰颂》为例，分析了《芬兰颂》的主题，沙俄黑暗统治下芬兰的苦难、压抑与抗争、觉醒，接着指出这种分析只是凭感觉理解的，不同的人可能有不同的理解。
他进一步分析道，研究表明，声音只有5种属性能够引起人们很粗糙的联觉反应。很多东西音乐都表现不了，比如具体的东西，如家具、水果、长相，或是特定名词，如经济、法律。由于联觉的这些特点，音乐内容的理解必然是主观的、模糊的、多样的。就连演奏家也对同一首曲目的理解也是千差万别，比如《土耳其进行曲》。“每一个人都可以在音乐当中体验自己的人生感受，每一个人都可以把自己的想象投到音乐当中去，连很多伟大演奏家都是这样的。”
幸福的人生需要良好的“感性能力”
周海宏认为，作为一个完善的人，获得幸福生活不仅要有获得知识、分析问题、解决问题等的理性能力，更要有敏锐的感受、细腻的体验、和丰富的需要等这些感性能力。高品质的生活要超越感官的愉悦，要提倡高品质的感性生活。
从垃圾场木然的养猪人到被难看的建筑侵蚀的崂山，周海宏认为我们与发达国家的差距，不仅在于经济与科技方面，更在于我们的国民对环境与生活的感性质量缺少要求。小到门铃，大到楼盘，无不渗透着感性美的魅力。
而“感性素质的培养，要通过艺术教育来实现。在人类社会中，对于感性能力与感性需要的培养，艺术有着不可替代的作用。”
“让全社会都来重视艺术，重视艺术教育，重视个人艺术素养!”
