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关于这个题目的讨论由来已久，不仅仅是在吉他领域，在其它乐器领域这种讨论也没有停止过。每一位先生的教法不同，理念不同，而更紧张的是，每个门生的情况不同，有些必要进行大量的技巧演习，有些人天赋技能过人，无需怎么演习就已经很凸起了。所以，采用什么样的方法不能一概而论，只能找出最适合本身的、最具服从的方法。
演习曲的价值不应该被否定，由于演习曲中原本就有许多具有很高演习价值和音乐价值的作品。演习曲中也有相称多特别很是无聊的作品。统一位作曲家，在统一套演习曲集中，作品的质量也每每良莠不齐。我们的时间精力都特别很是有限，因此在选择演习曲方面应该要下功夫，而不是把一套套的曲子弹下来。
至于在作品中演习技巧，是有许多大师这么做，典型的有钢琴巨臂鲁宾斯坦，他从不演习演习曲（除非是具有独奏作品价值的演习曲，那么他演奏的目的就不是为了演习）。此外还有许多大师都持有雷同的看法，他们认为人的一生是何其短暂，良好的作品是何其多，不能把珍贵的时间虚耗在无聊的作品上。
我本人比较认同在音乐中学习技巧，技巧和音乐是不可分的。技巧的本质不在于把某种技术弹得特别很是谙练，而在于“如何弹”、“如何控制”等。这些都必要音乐目标作引领。假如一首作品（比如许多演习曲）没有充足的音愿意义，那么我认为没需要用它来演习技巧。
法国钢琴学派的泰斗雷菲布莉教导门生演习技巧的方法是，要门生认真研究乐谱，去思考音乐的意义和情感，让门生借由体现音乐来发展本身的技巧。她的门生，1961年的爱奈斯库钢琴大赛冠军获得者，钢琴大师帕拉斯基维斯科说道：“很多关于演习技巧的著作，假如你把那些方法悉数练起来，你的手也许也就废了。假如想修炼技巧，何不直接研究乐谱，例如研究肖邦或者舒曼，那里面的技巧就更难了。假如钢琴家可以被音乐感动，他们肯定能找出方法来体现音乐，也就能够把技巧练好。”
钢琴家恩杰丽尔（Brigitte Engerer）对技巧演习也持类似的看法，她说：“我实在受不了那种每个小动作都得重复25遍以上的练法……技巧虽然紧张，但是应该来自思考，而不是手指。”按照她的说法，那种把一种技巧重复几十遍甚至上百遍地分布于作品中的一样平常演习曲，她是敬而远之的。
俄罗斯钢琴学派的闻名教授薇莎拉杰教出多位世界一流的钢琴大家，她认为技巧演习不能抽离于音乐，所有的技巧都应该放在音乐里学习。她基本上以莫扎特和肖邦的作品来教门生，前者的作品用以寻求古典作品的技术，后者则为浪漫派技巧的代表。所有的钢琴技巧，都可以在这些作品中找到，且音乐性自不必说。她不排斥演习曲，但只有肖邦演习曲这类音乐和技巧皆备的作品才能作为她的教材。
她的闻名门生，俄罗斯钢琴家巴什基洛夫的诠释更为说明题目。他说大部分先生的教学都把技巧和音乐分开，让门生做大量的机械训练，这导致他听到很多门生慢板弹得很有感情，一到快板就成了机器，由于他们的头脑被技巧制约了。在慢板，技巧不困难的地方，他们才看到音乐，弹得很有讴歌性；一到快板或者技巧困难之处，他们就只看到寻常机械演习的那些技巧，效果把音乐抛在脑后，弹得像机器人。他所说的这个题目，我们不是也从许多大量练基本功的吉他门生身上看到吗？
从成熟的作品中演习技巧得到很多大师的支撑，是否适用于本身，那就要看每个个体了。但是采用这种方法要分外细致一个题目：把整部作品反复弹奏几十遍、上百遍将是更愚昧的方法！精确的方法应该是将具有典型技巧价值的段落或者乐句抽出来单独演习，这些段落和乐句的艺术价值显然要高于大部分演习曲。此外，从实用性而言，一旦把这些困难的部分练好了，将直接有助于该作品的学习。
我本人也不排斥纯技巧演习。我将纯技巧演习比喻成某些营养品----不能当饭吃，但是你的身体确实很缺乏某些元素的时候，这些营养品可以在短时间内解决题目，特别很是有用。但是你一旦把它当饭吃，那必死无疑。我采访过很多钢琴家和吉他演奏家，他们中的很多人也都演习基本功，但是时间控制得很短，他们大多将这些演习作为热身或者日常的技术维护。他们每小我也都针对本身找到一套演习方法。此外，他们演习这种好像没有音乐的基本功，其实也弹得相称有音乐性，比如音阶演习，他们一样弹得抑扬顿挫，特别很是具有讴歌性，这是他们多年来形成的“音乐—-技巧一体化”思维的效果。
器乐演奏家应该多动脑筋，搞清楚本身究竟要达到什么样的结果，然后考虑以最省力、最轻松的体例达到最佳的效果。
