长大的琴童

上世纪80年代是一个值得怀恋的时代。处在一个社会变革时期，很容易产生各种“热”潮，引人注目的学琴热就是一个鼓起在那个年代并且一向持续到现在依然风头不减的征象。这个征象的直接效果是提拔了一代人对音乐、分外是古典音乐的接触程度：为音乐院校提供了一批优质生源；为各类黉舍输送了大量专长生；为音乐厅培养了浩繁长期听众（他们间或珍藏音像成品，为活跃音乐文化市场作出贡献）；也为消息序言提供了持续十几年争论不休的话题。年轻一代的爱乐人中，有一类就是琴童出身——他们多有演奏某种乐器的技能，是社会各类音乐运动的积极参与者；另一类是没有或少有音乐学习经历的天然爱乐人，他们更看重听音乐会、珍藏唱片和爱乐交流。目前在国内外音乐院校就读、或已卒业的专业音乐人，很多都是昔时学琴热的产物，有的已经小有名气。

进入音乐院校的琴童相对重大的学琴大军，数量是很少的。根据其家庭背景可分为两类，一类是“子承父业”的世家子弟，另一类来自没有音乐背景的通俗家庭。较着名的青年乐手，胡坤、王晓东、吕思清、董昆、郭昶、郭晴兄妹都出身于音乐世家；郎朗、李云迪等则出身于通俗人家。中国历来有“龙生龙，凤生凤，老鼠生儿会打洞”的职业承袭征象，分外是技巧性职业，比如闻名的杂技之乡吴桥，“上到九十九，下到刚会走，人会两手”。因为环境、遗传等因素，世家子弟从事音乐专业更得天独厚一些，通俗家庭则要困难得多。

学琴是一个漫长的过程，练琴之苦，不亲身实践是无法领会的。我也是琴童家长，尽管吾家琴童已经长大，但昔时含辛茹苦陪读、过关斩将考学的情景仍然历历在目。那种在焦虑与期待、失落与憧憬、苦闷与快慰的交织中度过的漫长岁月，作育了一代勇往直前的中国琴童的怙恃们。

演奏是一门实践艺术，熟能生巧，不勤学苦练绝对成不了天气，而若无点音乐先天，即使再刻苦也无济于事。只有当技术娴熟到成为一种下意识的时候，才可能寻求更高的音乐体现。琴童学习以进行音阶、演习曲等技术训练为主，一年365天，一天少则一、两个小时，多则四、五个小时，学了专业时间更长（考试或比赛前可以练到十几个小时），发烧也不歇息，除非躺在床上起不来。一位同伙的儿子，脚被自行车夹伤（那时孩子多被怙恃驮在车后座上去上课），打了石膏不能站立，黉舍的课可以不上，但琴课不能停。同伙把儿子背到琴房，让他靠墙根单腿立着，先生也不含糊，上来就让回课，一句矜恤的话都没有。便是练琴潦草的吾家琴童，因生得单薄，玩这“体力活儿”有点力不从心，一年也只有年三十放一天假。“台上一分钟，台下十年功”，一点儿也不假。

因为专业学习必须开始的年龄，孩子还不懂事，根本不可能对本身进行将来“设计”，因此，他们学音乐基本上都是家长的意愿，这是一种职业的无奈。在所有的艺术门类中，演奏是最必要及早学习的行当之一，业余兴趣可以“革命不分先后”，若想搞专业（重要指演奏专业），绝等不得懂事了再学。我曾就此问过一些音院门生，他们大都透露表现喜好学音乐，有的还说：“幸亏小时候怙恃逼着学琴，否则就与音乐无缘了。”一位学其他专业已工作了的女孩则遗憾地透露表现：“要是怙恃也喜好音乐、让我从小学琴就好了，我如今分外倾慕搞音乐或者有音乐专长的人。”可她妈妈却说：“如今你说想学，当初真让你学你就不这么说了。”

几乎没有孩子喜好练琴——上台表演除外。练琴不是演出，也不是自娱自乐，天天的功课，对儿童来说没有任何乐趣而言。假如在做作业和练琴之间作一个选择，绝大多数孩子宁愿做作业，甚至包括他们腻烦的作文。孩子练琴时，每每以喝水、上厕所等为托言，甚至装病、自残，磨蹭或躲避枯燥无味的学习。一个学长号的男孩，父亲要求他演习时间以哈气在号管里的凝水达到杯子的某一个刻度为准。为了唐塞父亲，孩子常以自来水冒充，被父亲偶尔发现，遭受皮肉之苦后，他便往往发誓：“爸，这回是‘真水’！”但新鲜的是，相称多的孩子，练琴时纵有一百个不愿意，但要说不学了，他们还不干。我见过一个学小提琴的女孩，每次她妈妈说“这么费劲，咱别学了”，她都搂着琴像生离死别一样哭得非常伤心——最后又痛楚地学下去。还有一个孩子，小时候对怙恃千辛万苦攒钱买来的钢琴恨之入骨，勉强弹了几年，死活不肯再学。上了初中，偶见同门琴友已是身手不凡，顿时懊悔不已，抱怨怙恃没让她坚持下来。

孩子不爱练琴还有一个缘故原由，就是无论怎样努力，都很难达到师的要求，怙恃更是恨铁不成钢。无成就感，天然难有爱好，更谈不上热爱。孩子练琴每每时愁眉苦脸，像郎朗那样自发苦练的琴童（据别人描述），我从未见过一个。一位母亲说，她就怕儿子因被逼练琴而悔恨音乐，为了让使他对小提琴有爱好，她不敢逼迫，不得不削减时间，儿子实在不想练就去干别的。保持了与音乐的缘分，代价也不言而喻，在儿子通过音乐学院附中入学考试后，经过若干个不眠之夜的思考，她最后照旧选择了摒弃，怕儿子“学不出来”——搞专业不能凭爱好，儿子能始终保持学习热情吗？如今，读工科的儿子已成了某重点大学乐队的副首席，倒是货真价实的爱乐。

家长让孩子学琴的动机大致有几类：一类盼望通过学习音乐未来获得一个较好的职业；一类盼望通过艺术教育进步孩子的综合素质；一类望子成龙盼望孩子成为名家出人头地；还有一类因本身喜好，把陪孩子学琴当成乐事，当然也想“搂草打兔子”，捎带手出一小我才。

学琴能开发智力吗？学习音乐到底有什么益处？一位小提琴教授说“孩子能不能通过学琴而变聪明我不知道，但是不聪明的孩子绝对学不了琴这一点是一定的。”我也有这种感觉，所接触过的琴童没有不聪明的（指能学到肯定程度的孩子），他们文化课学起来都不吃力，差不多都是班干部、三好门生。不知他们是由于聪明而能学琴，照旧因学琴变聪明的。80年代中，我进修通俗生理学专业时，曾经对所在城市三所高校的100多名门生作过一小我格因素测试，智力分数一项，得分最高的是音乐学院组，其次是理工科大学组，最后是医学院组。我的一位从事教育的同伙，曾用一种我不认识的评估体例，对艺术院校和非艺术院校的两组门生做过一个比较，认为艺术院校的门生更个性化、更具创造力，也就是说，他们的心灵更接近于自由，想象力更为雄厚。因为样本小，效果大概不具必然性，但至少提醒了教育环境对被教育者人格形成的影响：艺术教育可能比较看重个性，完美人格，益于智力开发。美国和西方发达国家正视艺术教育，可能也是基于进步门生综合素质的考虑。

学琴必要环境。单枪匹马的学习和在一种氛围中学习，结果可能大不一样。据说郎朗幼时一个筒子楼走廊两边好几家的孩子都在学琴，你追我赶竞争十分激烈，成效显而易见。我原先所在一个几百人的小单位，职工适龄后代学音乐的居然有十几个（好象是同事间互相影响的），家属院里每日弹棉花锯木头的乐声不绝，大部分坚持下来了，每年都有考上音乐院校的，计有七、八人选择了音乐专业，最出息的两位已留学美国，以至于那个小单位的很多人以为学音乐是一件很容易的事。西安有一所通俗中学，因为一位音乐学院先生的介入，使这所名不见经传的通俗中学在前些年名声大噪——黉舍有一付出色的管乐队，门生从初一路学习演奏，音乐素养较高，它的门生后来被源源赓续地被输送到清华、北航、北方交大和中间音乐学院，临时间，家长纷纷把孩子送到黉舍的音乐班，那位先生也被门生和家长视为圣贤。

我熟悉的琴童，算起来数量也不少——从小和家童一路拜师的琴友，以及亲友同事的孩子，无论学键盘、弦乐、管乐照旧民乐，目前多已长大，他们的走向大致分两类：第一类为音乐专业，这里边又有分类，有的学演奏（或演唱）专业，尽管可以或者有可能成为演奏（唱）家的凤毛鳞爪，但依然是浩繁琴童和他们家长的梦想；有的学理论——作曲、指挥、音乐学或音乐教育等，这类专业对演奏（唱）技能要求相对低一些，但对综合音乐及文化素质要求较高（有网友认为音乐学院文化课、分外是理工科课程太少，是有道理的，重要是与专业课程时间安排相矛盾）。第二类为非音乐专业，也有两种情况，有的作为专长生成为黉舍乐队成员，或经常演练的超级乐迷；有的（多为半途而废的琴童）则不再摆弄乐器，或尚保留爱乐，或与常人无异，或走向极端——对音乐持抵触态度。

有媒体报道，北京目前的琴童超过十万，这个数字也许不包括长大的琴童，他们应该也稀有万人，无论是否从事音乐专业，无论在读、工作照旧出国，对于大多数曾经有过刻骨铭心学琴经历的人来说，他们是现代爱乐人的中坚分子，音乐将陪伴他们一生。同时，新的琴童队伍也以稳固增加的趋势赓续生成，随着门生课业负担的减轻，随着素质教育的推行，学习音乐会越来越受到社会、黉舍和家庭的关注。得知有的网友已得贵子或千斤，又一代琴童就在他们中诞生。假如哪位盼望孩子学琴，那么怙恃对音乐的热爱与持之以恒、拜一位德艺双馨的好先生以及创造一个适宜的学习氛围应是学习的基本条件。

其实音乐领域也像围城，里边的想出来，外边的想进来。这种征象在其他职业也存在，马晓春在接受记者采访时坦言，“从来没有热爱过围棋。”据说是由于从鄙视父亲哥哥下棋，学会后很快出了名，糊里糊涂成了专业棋手。国外一位闻名网球活动员也有类似观点，大意是：“一项活动，一旦成为职业，成为餬口的手段，就无论如何不可能像初始时那样热爱了。”

回到最初的话题，究竟谁更爱乐？曩昔说过，以我鄙见，专业音乐人与音乐，就像一对相濡以沫的夫妻，不肯定常谈爱情，却相伴终生，转瞬不可星散；业余爱乐者与音乐，就像一对如胶似漆的恋人，时刻悬念，格外羡慕，总愿乐不绝耳；两者的感觉是不一样的。