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对吉他音乐熟悉的重要题目
（一）吉他音乐在国外的状态
吉他作为最古老的西方传统乐器之一，在音乐史上具有紧张地位。从三千年前古埃及产生最早的吉他雏形至今，经历了几次盛行于虚弱。在文艺中兴前期，已经有吉他曲谱出现，当代吉他的前身鲁特琴是当时最重要的乐器。历经巴洛克时期与古典主义前期的虚弱，古典主义中后期吉他开始进入中兴阶段，自二战之后，包括古典吉他，电声吉他，弗拉门戈吉他，爵士吉他，墟落民谣吉他等等诸多种类的吉他演奏情势空前繁荣至今，成为世界上流传最为广泛使用者最多的乐器之一。欧美几乎所有的音乐学院及大学里的音乐系都开设了吉他专业，几乎天天都有各种情势的吉他音乐会，每年活着界各地都有各种吉他比赛，艺术节频繁举办，而在流行音乐界里，电吉他，民谣吉他也是无所不在的。综上简述，吉他及其所体现的音乐内容无疑在当今的音乐界里具有举足轻重的地位，也是艺术殿堂里的一个紧张门类。无论每种吉他情势，都有其规范成熟的演奏理论与演习方法，因此才能赓续的繁荣发展，为更多的人们喜好并且掌握。
（二）国内对吉他熟悉的重要误区
吉他传入中国至今仅三十余年，初时正值十年内乱刚刚结束，人们对一些新兴的外来文化征象很有抵触与排斥。吉他那时正是被认为是不端庄的“流氓乐器”之一。但无论人们怎么看，吉他照旧以其特有的魅力征服了越来越多的兴趣者们，随着改革开放的加深，对交际流的放宽，兴趣者们得到的资讯与资料越来越多，技术水平渐渐进步，体现内容也渐渐雄厚。即便如此，也大多照旧停顿在业余教业余的阶段上，而真正能够达到其应有的地位的时期还远未到来。1997年笔者在中间音乐学院对来访的巴黎国际吉他比赛（世界上最紧张的吉他比赛）主理人罗伯特.维达尔老师提问说：为什么沈阳音乐学院的一位钢琴先生说吉他不算乐器？当时中间音乐学院的吉他教授陈志先生为我们解答了这个题目：1，这位钢琴教师不了解国外的吉他状态，2，我们国内吉他演奏的水平确实让人觉得吉他没有达到算乐器的程度。
此事至今已经15年，如今还有浩繁的乐器厂把吉他当成家具来做，还有许多人们拿吉他当做玩具买来玩，而没有把吉他当做艺术品去正直态度去对待。
（三）国内习琴者演习上存在的重要题目
在教与学的领域里情况有好转，但也存在很大的题目。许多的业余教师都是弹着玩开始到肯定程度开始教学赚点学费，自己没有体系的学习过音乐理论基础，更不要说视唱练耳，和声，曲式，音乐史等诸多学习音乐需要的知识，也不晓得所用乐器自己的优劣，指甲的修剪，音色的好坏，精确的练琴方法等等题目，能精确的识谱已经很不错，如此状况教出的门生可想而知。自1995年中间音乐学院开设吉他专业以来，全国八大音乐学院均已陆续开设专业，情况渐渐好转，而且培养出许多尖子人才，然而大多数的门生的音乐听起来照旧无法令人真正发自心里的感动，这与文化的吸取，小我的审美修养，练琴的方法都有直接关联。中国吉他教育的先行者陈志教授总结过，要想弹好吉他必要四点最基本的条件：1，一把合格的吉他，最基本的保证是，音色美好，音准正确，手感恬逸，发音灵敏，条理均衡，远达性高，韵味深厚。2,合适的琴弦，对于吉他来说，琴弦就如声带，而且是要经常替换的易耗品，要选用高品质的琴弦才能保证好吉他所有的特点发挥出来。3，精确的演奏技术，这就必要在合格的先生引导下用精确的方法才可以演习出来。4,音乐素养，就是在头脑里的音乐状况如何，假如心中没有好的音乐动机，再谙练的技术也会如机器一样演奏音乐，无法打动人心。真正同时拥有这四点才能演奏出好的音乐。
如何科学体系的进行日常训练
（一）熟悉并且做到真正的放松
音乐的本意是给人以欢乐，梅纽因大师也曾说过：练琴不是强迫的劳作。然而有多少喜好弹琴的人由于手指练伤而无法再做本身最喜好的事情，有多少人又由于经常的委靡而不得不打断本身的音乐。每小我都有如许的经历：兴高采烈的花大量时间去刻苦练琴，却得到的只是分崩离析的音乐碎片，令精神与身体都疲惫不堪，之后又重复多少次如许的过程，周而复始，痛楚与快乐紧紧相伴。练琴真是如许苦乐参半的吗？细心观察过好多吉他演奏者的持琴姿态，各种姿势皆有，只是真正放松的姿态不是许多。其实一个最简单有用的检查本身持琴姿势的方法是，我们把琴放在一边，对着镜子模拟和本身日常持琴的姿态，马上就会晓畅本身的姿势是否松弛。正常的我们采取坐姿持琴时，琴头肯定要在本身视线左前侧靠近头部对着肩头正上方延伸线的位置，如许左手按弦才会是天然的手臂上扬的位置，假如离身体较远就总会像伸手够东西一样，久了会很疲乏。整个身体都要挺直，而许多的吉他手都有低头看琴，端肩弹琴，或缩头弹琴等不良姿态，最后腰酸背痛，颈锥难受等病症，根本无法长时间的练琴。姿势精确之后就要检查本身的双手形态是否精确。弹吉他的手型与演奏其他乐器一样，都是要呈天然的握水杯外形，腕部平直，右手的拇指要在食指外侧拨弦，左手的拇指要对正食指中指之间的位置。我们总要想手里没有琴的状况将两手摆放的感觉就对了。左手按弦要用放在弦上的力度而不是按上的力度，西班牙吉他大师佩佩罗梅罗曾经说过：左手只有向下按弦和放松两个动作，而没有抬起的动作。陈志教授也在上课时讲过：放松的按弦就是按弦要用最小的力度，不用的手指要放松，用过的手指要马上放松。肯定要用指尖正对指骨的部分按到靠近品的位置，经常用左手单独的进行点弦演习就可以解决这个题目，由于许多人右手一拨弦左手就马上想加大力度按弦。右手的动作也要遵循左手的放松要领，但要细致手腕不要垂下，垂下容易形成指尖垂直拨弦，发出很薄的音色。用指甲左侧与指肉相交的位置去拨弦才会发出厚实的音色，为什么用拨弦而不用弹的说法呢？拨弦的动作就如我们推一扇门，可以很好的控制琴弦，而弹的动作就像在踹门，无法控制琴弦幅度的大小。解决了放松的题目才可以练其他的内容，否则弹得越多题目越多。
（二）精确的熟悉音色与音色演习
吉他的音色转变雄厚，这也是吉他区别于其他乐器的最紧张特性，但圆润饱满的音色应该是最先寻求的。首先是指甲的修剪，肯定要按照拨弦的方向修出平缓的曲线外形，然后要细心打磨抛光。触弦时手指不可以折指，用第一关节作为动作初始点，肯定要有触，压，松三个过程，刚开始肯定要演习靠弦，渐渐谙练后方可过渡到不靠弦。肯定要一个个手指演习稳固之后再联系交替拨弦，再用节拍机渐渐加速。触弦的角度与位置是最紧张的细致事项，只有这两项稳固了音色才可以稳固。
(三) 各项基本功演习
掌握了放松的要领和拥有了优秀的音色便可以进行各项日常基本功演习。首先要进行分手训练，右手可以从扫弦演习开始热身，扫弦可以使关节与肌肉最大的延展，进步肌腱反向收缩能力，使拨弦速度更为迅速，控制更为自若。接下来要进行拨弦训练，首先辈行同弦反复训练，这也是音阶演习的右手基础，由靠弦过渡到不靠弦，用节拍机提速。之后要进行分解和弦演习，这也是右手最紧张的基本功之一，吉他是和声乐器，分解和弦可以解决各指间的和谐能力，对和声织体的条理分明起到至关紧张的作用。
左手要从点弦练起，由单指过渡到各指的组合，点弦是左手各种指法的基础，对按弦力度，天真性，和谐能力特别很是有用，也是演习光滑油滑音的基础。再下来首先要进行各种音阶训练，不必非要按照调式进行，我们可以在一些曲目里选择很好听的音阶段落去演习，如许就是演习很风趣味，当然许多音阶演习曲更要反复演习。音阶演习的重点一是指法的安排，二是情绪的表达，毫无情感的音阶训练是枯燥无效的。最后要进行光滑油滑音的演习，光滑油滑音是弦乐器特有的技巧，要快速圆润，要模拟人声唱出的感觉。许多吉他大师都说过，光滑油滑音是要演习一辈子的。肯定要从单指练起，渐渐增多手指组合，由上行光滑油滑音开始，再渐渐过渡到下行光滑油滑音再进行组合的训练。
（四）如何演习乐曲
不论演习曲照旧乐曲，都要遵循以下几项最基本的原则去演习。
首先要进行曲式分析，即便没有专门学过和声学与曲式分析，也要讲曲子的调式，节奏，段落，乐句等基本结构细致思考分析后才能开始演习。吉他大师铃木严说过：学习的过程应该是思考的过程，肯定要让头脑走在手的前面，否则就是失控的。
其次要将曲子的旋律与伴奏声部区分出来。旋律就如人的容颜，是乐曲的最重要部分，要把旋律分句谙练再与和声织体合起来演习，指法安排是至关紧张的，要考虑到旋律的情感体现以及上下乐句的连接，吉他的音色转变雄厚，在不同的弦上与不同的触弦位置演奏都会发出不同的音色结果，因此要把各种可能的指法都考虑到再选择最合适合理的指法去演习。
人们的记忆本领是必要从科学的角度去探究的，实验证实，分句分段反复记忆的结果宏大于团体一遍遍的记忆，而且在演习第二天忘怀的约有百分之七十左右。因此，我们肯定要采取如许的记忆方法：首先把比较复杂的乐句简化为比较小的单位，然后先演习旋律，再加入和声，其次要用本身可以控制的很慢的速度去反复慢练直至可以背诵下来，第二天还要重复演习加深记忆，但不会再耗费像第一天那么多次数就会演习得很好，剩出的时间就可以进行后面的演习，练熟后再与前面结合起来演习，如许，待练到最后的乐句时，前面所有的内容都以复习多次，基本全曲都已经演习谙练了。
因此我们可以把演习乐曲分为如许几个条理，首先是练会，基本乐曲结构，指法等弄清楚，没有错误，其次是练熟，反复分句慢练直至谙练，在此基础上就要掌握谙练音乐的语言与情绪，把乐曲练精练好。
音乐与技巧的结合训练
（一） 视唱练耳与音乐理论的学习
视唱练耳音乐理论基础是学习所有音乐学科的必修的入门必备基础，音乐是声学的艺术，唱和听是体现与接受音乐的最基本功能。除接受视唱练耳课堂上的教育之外，在练琴时也要坚持赓续的训练才可以使听力越来越正确，讴歌的呼吸起伏越来越天然舒适。演习每一乐句时，都要跟着旋律去讴歌，细心领会音乐的呼吸与强弱转变，要根据讴歌时的音色转变去转变拨弦音色。唱的准是听得准的基础，在演习旋律音程与和声音程时都要细心辨别所发出的音之间的关系，将音乐的各种要素都能细心用听觉去指挥出来。
（二）与其它音乐情势的合作训练
吉他早期因为音量的题目而较少与管弦乐队合作，但当代制琴技术已经是这种情况大有改观。早在古典主义时期就已经有好多作曲家谱写了很多吉他与诸如古钢琴，小提琴，长笛等乐器的合奏乐曲，如今吉他与其他音乐情势合作的空间更为广泛，多种合作，如声乐，弦乐，管乐等的组合，可以是吉他演奏者对旋律的把握，色彩的转变了解掌握得更为明了。尤其吉他自己是独奏乐器，可以发出转变多端的音色许多作曲家为其谱曲时并非单从吉他自己考虑，而使用其体现许多其他乐器发出的声响结果，因此经常与其他音乐情势合作会对吉他演奏自己的想象力起到很好的帮助。
（三）音乐浏览与其他艺术修养的增强
人们学习音乐都是从喜好听音乐开始的，很可能是童年时某一个特别很是好的演奏片段就激发出一小我想学习这种乐器的想法。在我们学习之后很可能就开始忽略了听其他内容的音乐。其实在音乐学习里，乐器只是承载音乐内容的器具，是手段而不是终极寻求。因此我们要多听多看其他音乐领域里的好的演奏，增长与雄厚对音乐的理解。音乐又是抽象的必要想象力的艺术，那么对其他艺术领域要尽可能的涉猎，诸如美术，书法，摄影，诗歌，风景，历史，地理，各种审美融合在一路方能创造出最感人最恰当的音乐。从笔者所亲密接触过的吉他大师及其他音乐领域的有成就的音乐家演奏家们的交流经过看，诸如大为罗素，费尔南德兹，铃木一郎，铃木严，傅庚辰等等，均是人格高尚，学识广博，令人景仰。
因此，完成好的音乐并不仅仅要学习音乐自己，更需增强各方面的修养，如此才能创造出感人的音乐作品，反映更完善的音乐内容。
如何埋头去演奏
音乐理解肯定要通过恰当的演奏技术体现出来，从生理学上探究音乐的理解也可以说出许多原理。卡尔•弗莱什曾说过：要么你就是在表演，要么你就是在演习,假如两者同时都有,效果哪个也不能做好。这看来是很简单的一句话，却特别很是紧张。偶然即使是音乐学院的门生也没有完全理解：演习永久应该是故意识的运动，而表演却必要用心里深处的下意识运动来进行音乐创造。这里的表演是广义的，不肯定要站在高高的舞台上才是表演，练琴时只要存在本身的演奏会被别人听见的意识便会天然的包含着表演的成分，这是在演习时应该极力避免的（就这一点说来，练琴最好能有一个较为封闭的场所）。当然，偶然我们为了检验本身对乐曲的掌握也会人为的在演习过程中安排一次假造的公开演奏：统统都照演出的规格进行，不由于任何的题目而停下来，忘掉所有的技术题目，完全投入到音乐中。那么，天天在基本功与乐曲演习谙练之后肯定要进行演奏的演习，
此时要忘记技巧，完全将本身当做在舞台上一样去体现音乐，如许到现实舞台演奏时才会避免好多想不到的题目出现。
结论
音乐最终要感动人心，肯定离不开坚实的技巧，而演习时完全只顾技巧不考虑音乐的语言又会使双手变得有如机器，天真而没有灵性。那么我们如何科学地将二者完善的结合训练将是永恒的话题，每个演奏者都要结合本身的现实情况埋头思考，演习的目的，方法，结果，做到对症下药，如许才会做到事半功倍。
