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虽然学无捷径，但确实有能避免走冤枉路的体例。我们通常虚耗了许多时间，由于没有人教我们最有用率的演习方法。无论是学习如何编写、改善写作技巧，或演奏乐器，选择以精确的方法演习，诚然足以作育「好」与「很好」之间的差别。
您可能听过一个古老的打趣：一个游客问计程车司机如何去卡内基音乐厅，而得到的答案是：「演习，演习，再演习！」
笔者两岁的时候开始学小提琴，自有记忆以来，一向有个题目：我练得够吗？
演奏家们怎么说？
我搜罗了书籍，并访问巨大的艺术家，针对能「让我心安的演习时间」追求一个共识。我阅读了一篇鲁宾斯坦(Arthur Rubinstein)的访谈，他在其中透露表现，没有人应该演习超过四个小时。他诠释，假如你必要更多时间，你的演习体例可能不精确。
再者，米尔斯坦(Nathan Milstein)曾问他的先生奥尔：一天应该演习几个小时？奥尔回答：「用你的手指头演习你必要一整天，但埋头演习，同样的学习量只需一个半小时。」
即使是海飞兹也指出，他从不信赖应该练得太多，他认为过量的演习就跟练太少一样糟。他宣称，他一天平均只练三个小时，每逢星期天根本不练琴。
看起来一天四个小时好像就充足了。因此我稍微松了口气。接着我向艾瑞克森（K. Anders Ericsson）博士求教。
生理学家怎么说？
当我们要了解专业知识和专家级的体现，生理学家艾瑞克森博士是个中权威。他的研究基础是「一万小时法则」，意即必要至少十年或一万个小时故意的演习，才能在各个领域达到专家级的体现。以上述音乐家为例计算，要达到国际菁英水平必要超过十五到二十五年。
这些数字让我差点忘了这个等式中最紧张的因素：埋头的演习。特定的演习型态，有助于达到国际菁英水准的演奏。
相反的，有另一种演习体例是我们更为认识的为：
不经思考的演习
你曾经观察一个音乐家（活动员、演员或诉讼律师）演习吗？大多数的做法类似于以下特定的模式之一。
1.打破纪录法：
一次又一次的重复。例如：雷同的网球发球、雷同的钢琴乐段、雷同的简报呈现；但某种程度而言，这些看似演习的举动，大部分仅是无心的重复。
2.主动驾驶法：
启动我们的「主动驾驶体系」，不辛苦的前进。例如：背诵我们的倾销词三遍、打一场高尔夫球、将一个作品从头到尾练过一遍。
3.混正当：
组合而成的方法。多年来，对我而言，演习意味着演奏一个作品，直到某个本身听起来不写意的地方，停下来，一次又一次的演习这个乐段，直到它变得好听；接着可能又碰到下一个不太好的地方，然后再重复一次如许的过程。
慎用，如许的演习体例，有三个题目：
1.虚耗时间：
以如许的体例演习，学习的产量极小。这也就是为什么我们可以演习数小时、数天或数周，却仍然提高不多。更糟的是，现实上你是为本身挖了一个陷阱，由于如许的演习模式将强化不好的风俗和错误，演奏前后不同等的可能性将会因此增长。
日积月累下来，要消灭坏风俗将会更困难——因此，为了根除这些不好的风俗，你将必要增长将来的演习时间。引用一位我曾合作过的萨克斯风教授的话：「演习不会作育完善，演习作育固定的演奏。」
2.使你较没自傲：
此外，当你发觉本身并不真的完成了解如何演奏出想要效果，这种不经思考的演习将会削减你的自傲。即使在最困难的乐段有相称高的成功率，仍会有一种挥之不去的不确定感。
真实舞台上的真实自傲来自(a)能够固定同等(b)依照需求以精确的体例实行，知道这并非无意；由于(c)你明确的知道为何成功或是失败——也就是你能辨识出那些使你每次演奏该乐段时皆能达到完善的需要关键技巧或机械因素。
3.头脑麻木迟钝：
不经思考的演习是桩苦差事。所有效心良苦的家长和先生都会告诉我们回家演习某个乐段x次或x个小时，对吗？但为什么我们会以演习的时间为单位来衡量成功？我们所必要的是更详细导向效果的目标，例如：演习这个乐段直到听起来像XYZ，或直到你能指出如何使这个乐段听起来像ABC。
埋头的演习
所以，有哪些选择呢？故意的或埋头的演习，是一个有体系并高度结构化的运动；更科学的说，它是一个自动、殷勤的假设检验过程，在其中我们锲而不舍的追求解答，来解决一个被清楚定义的题目。
埋头的演习通常是缓慢的，并且必要频频重复一小段并且特别很是特定的技巧部分，而非只是演奏过一次。例如，如果你是一个音乐家，你可能仅演奏一段独奏最开始的音符，以确认这个乐段能以你盼望的体例明确的「陈述」，而不是演奏整段开场乐句。
埋头的演习还涉及监测一小我的表演—即时的，并经由录音—持续探求提高的新方法。这意指要保持仔细，并敏锐的意识到发生了什么，因此你能明确的告诉本身什么舛错了，例如：第一个音符是锐利的？平直的？太大声？太柔和？太尖锐？太短？太长？
假如我们说这个音符太锐利、太长，启始这个音符的冲击性还不充足，那么它是太锐利照旧太不锐利？这个音符比你想要的还要长多少？还要多少冲击性才是你要的？
好，假如这个音有点太锐利、稍长，然后必须带有更清晰的冲击性。那么为什么这个音符是锐利的？你想要做什么？你该做什么才不须次次确认这个音符是否每次都完善的定调？你如何确认这个长度是你想要的？以及你如何一向的掌握启始这个音符所需的干净、清晰的冲击性，确保它能以精确的性格开展？
让我们想像一下：假如录下每次尝试性的重复，并且能够往回听到第一次的尝试。如许的组合能为你带来盼望的效果吗？这些元素的组成是否如你所想的传达了想要带给听众的情绪和性格？是否帮助听众体验了你盼望他们感觉到的？
听起来很麻烦，确实如此，这可能诠释了为什么只有少数人花如许的时间以如许的体例演习：停下来、分析什么舛错了、发生的缘故原由，以及如何在下一次产生不同的效果。
道理看似简单，我却花了很多年来理解。在我二十三年的练琴生涯里，它仍然是我从中学到最有价值，且长久的一课。虽然我已放下小提琴十多年，但埋头的演习法则与任何技巧的学习都痛痒相关，它是生理学的实践：「我如何花用我的演习时间」比起「我花多少时间演习」更紧张。
