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本文出自我的博客：http://blog.sina.com.cn/kaiqiwang，迎接访问。 一小我想学一门乐器，任何时候都可以。不要说手指是否适合学习乐器，就连那些没有手指，身残志坚
的人还是可以凭着本身的毅力和爱好，演奏出心中美好的音乐。俗话说，学乐器要从娃娃抓起，如今国内针对孩子的音乐教育渐渐开始正视早期教育了，且不说早教是否真的
能对人的成长产生怎样的影响，人们正视音乐教育的程度一日千里。然而，仅仅是孩子才享有学习乐器的权力吗？不！任何年龄的人都可以根据本身的爱好选择一样乐器来学
习。我们看到，越来越多的成年人开始学习乐器，有的是陪着孩子一路学习，相互促进，还有的成年人是年少时因为各种缘故原由没有机会学习乐器，但又对音乐艺术情有独钟，
还有一些是重新拾起年轻时的记忆，再一次拾起心中的爱好和愿望。甚至，有些退休的中老年人也加入到学习乐器的队伍，有的老年人已耄耋之年还有着粘稠的学习爱好。可
见社会学习乐器的氛围越来越粘稠，人们对音乐的兴趣从来没有真正衰减过。
成年人与儿童学习乐器没有本质的不同，都有一个核心的目的：培养一个爱好兴趣，进步本身的审美能力，熏陶情操，体验音乐艺术带给来的美的感受，只是在学习的目的
上有不同的侧重点。成人学习乐器来培养一个爱好、雄厚本身的业余时间的目的会更强，即更多的凸起器乐学习的娱乐性；而孩子学习音乐重在通过器乐技能的养成健全大脑
发育、从音乐中体验到快乐，凸起了教育的意义。成人学习既然是为了找个乐子，培养个爱好兴趣，就不似专业乐器教育那样的严酷。比如，专业学习乐器者必定要有引导老
师、体系的教材、情势多样的演习内容、天天数小时的演习时间和演出计划等。而成人业余器乐的学习应该与之有显明区别，只是这个区别没有一个严酷的界限标准，有的业
余兴趣者的演奏能力甚至超过专业学习者，他们的学习要求一点也不低于专业学习者，基本是按照专业要求来对待的。然而虽说是业余学习，但终归是要吻合器乐学习的肯定
原则和方法，遵循了这些原则和方法就能使得我们的业余学习不再那样“业余”，进步学习的服从，由于没有人乐意本身支出了许多努力但收效甚微！成人业余学习者不免会存
在一些题目，这些题目可能会影响学习的正常进行，本文就针对此类题目进行解答，盼望能对成人业余习琴者给予肯定帮助。
题目一：在器乐学习中，持琴和手型紧张吗，假如不吻合专业标准是否会对日后的学习造成影响？
答：在儿童教学中，我们主张以培养孩子的爱好和学习动机为首要要目标。在学习的初始阶段，持琴和手型题目与之相比，前者更为紧张。我们常见到一些先生在孩子刚开始
学习的时候对持琴和手型的教学特别很是严酷，几乎要做到专业标准才可以，有些孩子是可以接受如许严酷的训练的，但大多数孩子都会觉得过于严酷的持琴和手型会对他们的学
习爱好造成影响，有些孩子甚至会因此而认为原来学习乐器是这么费力的体力劳动，与他们心中对音乐的美好向往相差很远，并由于做不到先生的要求而嫌疑本身的能力，时
间一长失去信念和爱好而摒弃是天然的事情。毋庸置疑，要演奏好一样乐器，持琴和手型的学习是很紧张的，尤其是在初学阶段打一个好的基础为日后学习做铺垫，假如按照
一个学习乐器的逻辑顺序，持琴和手型的学习也是首当其冲的，但假如一味的强调持琴和手型的学习而忽视了音乐最本质的要求，那就是体验音乐的学习，那就会使孩子原本
的学习天性遭到无情的抹杀，让孩子产生厌倦甚至抵触是最失败的教学！我们每每喊着专业科学的教育，但又忽视了音乐最本质的学习，这是先生的题目，更是一个社会的问
题，这其中包括过强的功利思想和艺术教育的熟悉误区。持琴和手型的学习固然紧张，但我们可以换一个角度来对待，即以培养孩子的学习乐趣和动机为首要目标，适当弱化
专业的持琴和手型学习，大概会对孩子的学习很有帮助，不至于走向极端。持琴和手型的学习是一个长期的义务，只有经过反复的试误学习才能掌握，我们可以刚开始给孩子
选择一些趣味性强的内容，降低学习的要求，在初始阶段学的再慢一些，一步一步的来学习，不要拔苗助长式的学习，统统都以让孩子体验到音乐的乐趣为紧张原则来教学，
如许才能让孩子在学习爱好的动力下达到好的学习结果，让孩子有成就感，有乐趣就是这么紧张！门生有了学习欲望，就能经过先生的引导渐渐改掉持琴和手型中的不良动
作。因此，这是一个辩证教学的题目，我们在教学中不能走向极端，按照所谓的套路教学，而是应该因材施教，看重孩子的个体差异来施教。比较成人业余学习而言，上文提
到的也同样适用，只是成人学习有一个特性那就是，成年人的理想思维更加成熟，说教式的教学可能会发挥很大作用。当教师提出很详细的教学要求时，成人也更容易理解，
很明确本身的学习内容是什么，完全可以在自我监督的情况下来完成学习内容，这一点在儿童学习中是很难做到的，大多数情况下只有借助家长的鼓励督促才能很好的完成。
成人学琴，持琴和手型同样很紧张，但并非不吻合专业标准就会对学习造成多大影响，这就是一个度的把握题目，成人学习也要讲究学习爱好，但也要同时细致养成精确的持
琴和手型，为日后学习打好基础，成人在理性的控制方面有很大的上风。
题目二：成年人的手指没有孩子那样天真，甚至有僵硬的感觉，如许还能学好琴吗？
答：成年人的手指假如之前没有得到过专门的锻炼，那肯定是没有像孩子得到锻炼后那样的天真的，但不至于影响到不能学习乐器。我们知道，那些专业器乐学习者或魔术
师，他们的手指的韧性、强度天真度是多么的让人歌颂，其实手指的天真度完全是可以锻炼的，这和锻炼身体是一个道理，经常运动锻炼，就会天真，不锻炼就会僵硬。器乐
学习也是如许，经过锲而不舍的努力演习同样也可以进步手指的能力，只是可能达不到很高的天真度。有研究注解，假如在发育阶段就进行手指演习，手指各关节的闭合程度
是与不经过演习的孩子的在手指伸展性，韧性、强度有很大区别的。但是我们是业余学琴，没有需要对本身的手指有过高的要求，正常人的手指在任何一个阶段都是是可以有
效学习的，包括老年人。
题目三：成年人学乐器可以自由些吗，想学习本身喜好的曲目但能力又达不到该怎么办？
答：在能力达不到的时候就学习有肯定难度的曲目是弊大于利的。那么何不以为了演奏本身喜好的音乐而努力学习作为很好的学习动机呢？许多人都是为了喜好一个曲目而受
到感染，为此而选择学习这门乐器，但是由于能力达不到而痛恨，又不大乐意坚持从基础学起，如许就很容易造成摒弃的生理。学乐器肯定要从基础学起，是一个量的积累过
程，没有在精确的方法下达到演习的量是很难有质的飞跃的。因此，肯定要坚持从基础演习开始，不能过于越级。先生都想让本身的门生能够尽量快一点达到演奏要求，以至
于有的先生就会拔苗助长，过于跨越的给门生选择难度较高的曲目，如许做不是说没有一点益处，但在没有达到学习这个难度的曲目能力时就选择学习，很容易造成长时间学
习这个曲目又达不到要求，出现障碍甚至反而提高缓慢了。假如一开始就能演奏贝多芬的奏鸣曲，那为什么车尔尼还要呕心沥血的写出那么多诸如作品599,849,299,740如许
的演习曲呢？就是为了演奏贝多芬的奏鸣曲才要进行基础的演习！车尔尼在很大程度上写这些演习曲就是以演奏贝多芬奏鸣曲为目的的。由于许多良好的曲目是包含了许多技
术要素的，不是想跨越学习就能达到好的目的的。另外跨越学习也是要讲究肯定的适度原则的，不是想怎么跨就怎么跨。因此，我们照旧老忠实实的学习好基础，循规蹈矩更
为紧张。
题目四：练好了一个曲子，为什么有些地方总也弹不好，支出了肯定的演习，但结果照旧不好？
答：这个题目恐怕是最常见的了。有些同伙，明明演习了很久的一个曲子，但总有那么几处会经常出错，或者总是不写意。这个题目不仅业余学习者会碰到，专业学习者也同
样习以为常。解决这个题目的办法是：那里出错专门练哪里！经过反复强化演习，这个题目迟早会被解决。但是又有人问，我就是如许练得，采用重点演习和纠错的方法，但
照旧结果不显明是为什么？这个题目每每是由对动作技能学习过程缺乏了解和急于求成的心态造成。技能学习是一个环环相扣的过程，按照演习过程中的特性，我们可以把动
作技能的学习分为三个基本过程：动作分解阶段、动作延续形成阶段、主动化阶段。第一个阶段是动作分解阶段，这个过程重在与大脑建立新的反射机制，它“把有关动作的认
知表征转化为现实表征，经过模拟和反复演习，渐渐接近精确的操作。”在这个阶段，演习的义务是以精确的方法分别完成各个自力的动作，为动作的延续奠定基础；第二个阶
段是动作延续的形成阶段，在慢速的单个动作掌握后，经过反复充足的演习，“先后或同时进行的一系列动作间建立了神经联系，大脑皮质的各个愉快点产生了连锁式组合次
序，使整套的动作能够不间断的延续完成。”；第三个阶段是动作完美的主动化阶段。经过前两个阶段的基础，动作的谙练化开始出现，“大脑皮质各愉快点之间的联系得到加
强，其中任何一个愉快点都成了引起下一个愉快点的新号，而且能从头到尾，仅仅有条的进行下去。”这个阶段就是我们常常有所领会的熟能生巧，手指不必要视觉监督，天然
而然的好像不必要我们下意识的就能够演奏。这三个过程现实是紧密联系在一路的过程，不能被严酷的划分的，只是教学的必要我们才如许来诠释这个动作技能的过程。这三
个过程是不可逆的，刚才谈到的演习中的题目其实就是忽略了前两个阶段的演习，或者是正视程度不够、急于求成而导致前两个阶段的缺失。慢速演习的价值就在这里！为什
么要慢速演习？就是对前两个阶段的过细完成，假如不经过一个慢速的分解过程，和过细的延续过程，就那么快速的演奏，怎么可能不出错呢？前两个过程踏实才能保证谙练
地主动化过程。因此我们在学习一首曲目时，肯定要分外正视分解过程的慢速演习，由于缺少了这个过程就会题目百出。（引号内容摘自《器乐表演技能教学新论》，王朝
刚，上海音乐出版社。）
题目五：在器乐技能学习的同时，是否应该学习音乐基本理论？
答：专业的学习者是必要学习音乐理论的，重要有：基本乐理、视唱练耳、和声学、曲式学、复调学、配器学、音乐史等。音乐的学习是一个综合体，是一个由浅入深的渐进
过程，是一个对音乐熟悉赓续进步的过程。业余学习不像专业学习者有那么健全的学习环境和引导先生，不可能展按照专业学习者那样的学习要求。但基本乐理的学习应当是
必须的。很难想象连谱都不识、对音乐的基本构成要素不晓畅的学习者会得到怎样的学习结果。成人业余习琴应当有选择的学习音乐理论，根据本身的兴趣和要求再选择其他
内容，比如学习音乐史对我们了解曲目的背景是需要的。基本乐理的学习必须包括识谱、音乐基本要素的学习，如，旋律、声部、音高、节奏、音程、调式等等。虽然学习音
乐理论是一件比较枯燥的事情，但仍然是需要的，它有助于我们分析曲目，理解曲目，更好的为演奏服务。（此处有删减）
题目六：该怎样选择适合本身的教材？（因为发帖要求再1万字符内，故删减，细致请看我博客）
题目七：弹琴有些时日了，但总感觉最近提高不大，甚至总停顿在一个水平上，难以提高是为什么，该怎么办？
答：这个题目是许多习琴者都会碰到的一个学习进步的瓶颈题目，习琴者每每在达到肯定的水准就不知道该怎么做才能继承提高了。题目的关键不在于技术达到了什么样的程
度而难以提高，而是对音乐的熟悉有下场限。只有看得更远才能知道本身能够做什么。学习乐器也是是一个自我熟悉赓续进步的过程，艺无止境。我们可以从这么几个方面着
手来看待。一是基本乐理的再学习，假如我们能够继承学习和声和曲式等音乐理论，这对我们更周全的熟悉作品的内容有很大帮助，作品分析的透辟了，就会对演奏发生作
用，能够更好地表达乐曲的内容和情感；二是对音乐体现的审美认知的再体验和认知，我们通过大师、演奏家精彩的演奏能够发现，他们之所以出类拔萃极大程度上体现在对
音乐的体现上，如乐句、段落的处理，力度与速度的起伏等等，技巧为音乐体现服务，最终我们照旧要尽可能体验作品的情感内容，只有审美能力进步了，才能熟悉到本身演
奏的题目，方可进步本身的演奏水平。三是着力培养音乐文化的周全视野，站得高才能看得远。如通过阅读音乐史料了解音乐的发展历程和内在规律，了解每个时期作品的风
格特性和体现原则，作曲家的社会背景和人格魅力，从而更多的通过音乐文化体验到音乐健全人格的意义和进步文艺修养的作用，如许大概才是我们学习乐器的宗旨，那就是
给我们的生活带来真正的乐趣和生活的信念。
