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最近一段时间不断的有一些朋友向我咨询应该如何演奏《卡伐蒂娜》。从交谈中可以看出都是练习过1年以上的琴友，并且已经花了很多精力练习过这首曲子，但总觉得在技术和音乐上瓶颈很多，非常迷茫。
那么问题在哪儿呢？经过了解，这些朋友大都有如下情况：
1、没有经过系统的循序渐进的学习。
大都是喜欢什么弹什么，前后练习缺少合理的难度渐进的连接，东一首，西一首，完全凭兴趣。有的虽然也在老师的指导下系统地学完了一些课程，但大都是限于技术上的，音乐上的东西却很缺乏。
2、技术和音乐被分开。
认为一开始要把主要精力放到技术上，等技术达到一定程度后再考虑音乐方面的东西。因此就出现了已经很熟练地弹奏完《卡伐蒂娜》，却不知道该曲的乐句是哪些，乐句之间的关系是什么，更不知道和声进行是什么的令人尴尬的事。这样在诠释音乐时，就只能模仿别人了。
3、学乐曲时没有合理科学的练习步骤，看到一首乐曲觉得很好，便拿起琴就弹，最后的结果可想而知。
因此，我想给这些朋友一些建议供参考，但限于时间有限，只能粗浅地谈谈我的看法：
1、在老师的指导下循序渐进的系统而全面的进行学习。
可能一提到系统学习有的朋友就有种为难情绪，实际上一个从未学习过吉他的学生只要方法得当，2到3年内是能够全面掌握吉他演奏方法的。花这点时间比你杂乱无章的学习所取得的效果要好的多。
2、要把技术和音乐揉到一起学习。
在学习和音的时候，就应该知道音程是什么；学习C大调的和弦的时候就应该同步学习一些和声的基本知识；当你练习《爱的罗曼史》时，如果连三段结构都不清楚就太糟糕了。
最后我重点谈谈乐曲的练习步骤。练习乐曲时按照怎样的步骤练习才能取得较好的效果呢？
1、先大致判断要学习的曲目是不是适合自己目前的水平，如果有老师，最好征求老师的意见，负责任的老师会根据自己的经验来帮助你。如果难度太大，建议你暂时不要练习。比如，《卡伐蒂娜》对左手的横按能力要求很高，有的学生连索尔的《月光》都没有练好，就急着练习《卡伐蒂娜》，显然是不合适的。
2、了解作品的有关背景知识，比如创作年代、作者情况、作品风格等。比如《卡伐蒂娜》的有关背景知识是：《卡伐蒂娜》(Cavatina)原指西方歌剧中的具有抒情风格的咏叹调，后来也被广泛用于对器乐曲抒情小品的称呼。本曲是英国著名的电影音乐作曲家史坦利-梅耶（Stanley Myers）于上世纪70年代初受约翰威廉斯的委托而创作的一首小品，但直至70年代末成为奥斯卡获奖电影《猎鹿人》的音乐后才真正被人们所熟知，成为吉他爱好者耳熟能详的曲子。
3、分析作品的调性、结构、织体等。比如《卡伐蒂娜》为E大调，3/4拍，优美抒情的行板，可分成A+B+A+尾声四部分，分三个声部的主调织体。
4、划分好乐句，同时最好标出和声进行。只有划分好乐句，才能知道音乐是从哪来到哪去，再结合和声的进行对音乐做合理的诠释。
5、弄清楚段落间、乐句间的逻辑关系。段落间、乐句间的逻辑关系是我们演奏音乐的基础，否则，不按照合理的逻辑关系诠释音乐，音乐的演奏必然是没有说服力的。
6、视奏并根据对乐曲的前几项的分析，最后安排左右手的指法、力度、音色等。
7、找出乐曲的技术难点，并逐一克服。比如，作为与《爱是罗曼司》齐名的小品，《卡伐蒂娜》的演奏难度要大的多。《卡伐蒂娜》的技术难点主要是左手的横按、和弦的连接，右手对声部的控制等。那么在练习时就要根据不同的难点逐步克服。
8、背谱。经过一段时间的练习，要在理解作品的基础上背奏乐曲。背谱时要注意根据乐曲的结构来帮助记忆，不要一个一个音的死记硬背。背谱时要知道音乐到了哪里，后面接着的又是什么，这样的背谱才不会出现在演奏中由于出现意外而不知道下面演奏什么，只好从头再来的尴尬情况。
如果我们按照以上八个步骤认真练习自己喜欢的乐曲,相信会取得更好的效果.
曲谱如下：
