|
|
|
|
|
靠弦演奏好还是拨弦演奏好？靠弦做起来为什么会这么难呢？特别是拇指和食指，简直不可能协调起来嘛！来听听莫勒怎么说吧。
大家好，我是Johannes Moller，也可以叫我莫勒，以下是我个人的一些观点，关于演奏时如何使用「靠弦与不靠弦（拨弦）」的演奏技巧以及一些不必要的理念上的冲突。靠弦演奏在西班牙语中写做”apayando”, 是指在拨动琴弦后手指靠向下一根琴弦，拇指的靠弦演奏也是同理。不靠弦演奏（拨弦演奏）又叫做“tirando” 是在拨弦后手指弯曲不触碰下方相邻琴弦的演奏方法。
靠弦演奏的目的多在于演奏一个更有力量的音。因为实际当中我们无法一直使用靠弦方法来演奏，所以我们需要通过训练来让我们的不靠弦拨弦演奏的声音可以尽量接近靠弦演奏。有人会说如果我们可以用拨弦演奏做到靠弦演奏的声音，那么靠弦演奏法的意义何在？
首先即使我们可以做到拨弦和靠弦演奏的声音完全相同，它也是需要我们付出更多努力来练习的。而且「靠弦演奏在演奏音阶时可以做到更大的音量，这一点是非常适合像西班牙音乐的演奏风格的」。也有人会说不靠弦演奏法演奏出的音阶更轻快，更适合巴洛克时期音乐的演奏，因为靠弦演奏出的音阶太沉重而不适合这个时期的音乐特点。
其实还有很多很多技巧上的原因来说明为什么靠弦演奏非常有力量。我们在使用靠弦演奏的时候，我们的手指拨弦后会停留在相邻的琴弦上，靠在弦上的手指就成了我们右手的「支点」，这会大大增加我们演奏时右手的稳定性。而且在需要强调的音和乐句的最高点时使用靠弦演奏也可以保证正确的音乐处理及情绪。
从哪一个学起
关于初学者应该从靠弦演奏开始还是拨弦演奏开始学习好，有很多不同的观点。无论是从靠弦演奏还是拨弦演奏开始学习都有着很多不同的理论和教程，而事实证明了「两者都是一样的成功」。
我个人的观点是：无所谓我们从哪一种右手弹奏方式开始学习，因为最终我们都要熟练掌握这两种拨弦的演奏技巧。所以一个老师无论是擅长于从哪种右手演奏法开始教学都不需要去特意改变，只要教程或教师的授课内容最终可以合理的涵盖这两种右手拨弦的教学即可。
我的建议是我们从单声部旋律开始，然后观察哪种拨弦方式学生觉得弹起来更自然。学生可能在最初会觉得其中一个拨弦方式要比另外一个更容易掌握。我会在最初选择对学生来说感觉容易一些的拨弦方式开始，但是我会很快介绍另外一种拨弦方式，可以让学生尽早注意到这两种拨弦方式的不同。
什么时候避免使用靠弦
在复调音乐中（多声部作品）我们需要注意，靠弦演奏法有时会消掉右手手指靠上去的琴弦上的音。这会影响在这根弦上需要保持的音的时值。
example 1
其次我们需要注意，当我们演奏一个旋律音但这个音是前面和弦的一部分时的这种情况。因为靠弦演奏通常无法被用来演奏和弦，所以如果和弦后面的音我们用靠弦来演奏的话会使它的音色和力度听起来与前面的和弦截然不同。尤其是如果一个和弦构成是延留音形式（和弦内有和弦外音的一种形式），后面跟着的单音是它的和弦解决，我建议就不要用靠弦方法来演奏这个单音，通常在音乐情绪上解决的音应该是相对柔和的。
example 2
手的位置
通常我们如果要连续使用靠弦演奏的时候，可以稍微「压低我们的手腕」（如果你觉得这样会更舒服一些的话）。但是如果演奏中靠弦演奏和拨弦演奏是结合进行的话，我建议右手保持同样的姿势和位置来演奏两种不同的拨弦方法。我建议通过以下的方法来练习这个技巧：演奏四个音的分解和弦，其中一个音用靠弦其他音用拨弦，然后改变靠弦音的位置顺序。在这个练习中很重要的一点是保持相同的右手位置和姿势。
在这个练习中尤其是拇指和食指的练习会相对比较困难。并且你有可能会需要调整一下右手指甲的形状才能顺利的完成这个练习。在最开始的时候可能这个练习很难一点都不改变右手手腕的位置，但是要有耐心，一段时间的练习以后你就可以较容易的掌控了。
example 3
A= 靠弦演奏
T= 拨弦演奏
VIDEO
重复用指的靠弦练习
通常演奏中我们会「避免连续使用同一个右手手指」，但是如果我们使用靠弦来演奏下行跨弦音阶，会出现刚拨完弦的手指正好靠在下一根我们要演奏的琴弦上，而这种情况我们通常可以直接使用这根相同的手指来拨下一根弦上的这个音。下面是一个G大调下行音阶使用重复用指和不使用重复用指的例子。两种方法都是可以完美的演奏这条音阶，所以我建议两种方法都练习，因为在不同的乐曲中可能其中的一种会比另一种更顺畅。
