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以标准姿势持琴，左手自然下垂，在你左前方的桌子上，你身体不用前倾就能伸手够到的地方放个杯子，再在前方放一面镜子，让你能看到自己的全身及桌上的杯子。
现在你伸手去拿桌上的杯子，然后回答下列问题：
1、你能拿到杯子吗？
2、镜中的你在拿杯子时，有没有出现在你弹琴时出现的那些僵硬紧张的动作?
回答很简单：1、能拿到；2、没有出现紧张，自然极了。
我们再理想化一点，你以标准姿势持琴，左手自然下垂，现在杯子就贴着指板悬浮在指板前方。
你不要犹豫，就像刚才伸手去拿桌上的杯子一样去拿悬浮于指板前方的杯子，相信也不会有问题，镜中的你同样也不会有在你弹琴时出现的僵硬紧张的动作吧！
我们再进一步设想，现在你的指板前方悬浮了几个杯子，而且都是贴着指板整齐的排列着。
然后，你需要完成以下动作：
就像伸手去拿桌上的杯子一样，去握住其中一个杯子，松开，然后再去握住另一个，松开，再下一个……但一定要以伸手去拿桌上的杯子一样的感觉去完成（这是极其重要的，再次反复强调）。
看看镜子里边的你吧，这个时候，抛开手指不说，你的动作就像约翰威廉斯一样轻松自然，漂亮极了。
在上述过程中，手臂是传送工具，手指是操作工具，指板则是操作平台。
在你以平时伸手去拿桌上的杯子的感觉去握住又松开，一个又一个在你设想下整齐的贴着指板排列的杯子的过程中，是什么保证你能如此放松准确地移动呢？当然是传送工具手臂。
在我们出生后，从我们具备了基本的肌肉力量开始，当我们对周围的事物产生好奇时，除了用眼神和声音表示外，我们还会伸手去够，去摸。
我们绝对不知道什么是肌肉，什么是紧张和放松，不会考虑做一个伸手动作要用到哪些肌肉，要怎样用，我们的注意力只在眼前的物体上或是在物体与手的相互位置关系上，一切肌肉收缩与伸展都是在无意识状态下完成的。
在这种情况下，我们的传送工具手臂处于最自然、最放松、最科学的状态。而无数次的试探也让我们的手臂拥有了超乎想象的空间定位感。
那么在弹琴的过程中，又是什么来保证我们的左手能够放松准确地移动呢？
当然还是传送工具手臂。
把上述你握住杯子又松开的动作环节改为左手指按弦与撤力，不就是演奏中左手按弦与移动的过程吗？
只是在古典吉他演奏中，需要手臂的这种定位更精确，需要手臂对空间更敏感。
手臂则同样应当尽量处于你握住又松开杯子过程中的状态，这种状态是人最自然、最科学、最有发展潜力的状态。
我们将这种状态叫做左手臂的自然状态。
现在我们将握住又松开杯子的过程与演奏中左手按弦与移动的过程仔细做一下比较发现：
1、握杯子时，手指是整体运动（用力），演奏时左手指则需独立运动（用力）。
2、握杯子的动作要求精确度不高，而弹琴时则要求传送工具手臂将手指指肚精确地放在琴弦相应的品格上方。
于是，在演奏中，问题出现了。
在我们考虑手指单独发力和垂直按弦，或者是因指力不够而导致借力或者是为完成某些技巧确实需要借力时，我们在平时只做手指整体运动（用力）的情况下拥有的那种最自然、最科学的也是我们从未去体会过的传送工具手臂的自然状态可能就被打破了。
这种自然状态被打破的结果就是在演奏中左手看上去僵硬、不放松甚至导致连接不准确。
为了达到演奏流畅和演奏者动作轻盈的视觉效果，就必须尽量使左手臂在演奏中出于自然状态。
至此，在古典吉他演奏中，左手技巧的核心指导思想就确立了：在古典吉他演奏中，左手臂要处于或要尽快调整回自然状态。我们将它称作回归理论。
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