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学唱歌的朋友们有没有一种感觉：练声曲做了那么多，但是为什么一到真正唱歌的时候，还是一如既往的难听，像个没有感情的唱歌机器呢？
唱“咪咪咪嘛嘛嘛“的时候，简直自信的不行，想给自己录首歌听一听：
仔细回听唱歌的录音，你就会发现以下这两种情况：
1、练习唱的东西，跟歌曲完全是两码事，用不上啊！
2、唱对了，音准、节奏、气息都没有毛病，但还是不好听？？？
想要解决上述问题，你得先知道：
1、练声只是从某一个点出发带你解决问题，但是歌曲是动态的！实际演唱过程中，有可能会出现的问题千奇百怪...举个例子形容练声与演唱的关系：就好比你在学习一个拳法，练声就是你练功的过程，但是并不代表练的够多，你就能够掌握整套拳法怎么打！
2、其次，从客观来讲，每个人的声带和音色都不一样，如果用一样的标准和方法去演唱，那么肯定会出现“偶尔唱这首歌好听，但是唱那首歌不好听”的情况。这也是因为你没有根据要演唱的歌曲去调整你自己的声音状态，企图把练习里面的一个点，放到所有歌曲中去使用...
举个实际的例子，比如说当很多同学在唱《好久不见》这首歌的时候，大家都会觉得这首歌好像挺容易的，也没啥需要练的...
但是里面其实也隐藏着一些容易踩雷的坑。
比如说歌曲的第一句：“我来到你的城市，走过你来时的路”，光是开口要唱好“我来到”这个从低到高，小跳跃的音程就不是一件容易的事情。尤其是很多人为了唱好第一个字的低音，把练胸腔时那种气息用上，然后很用力的去唱...可想而知歌曲的连贯性肯定是受影响的，开口想要给人营造的那种自说自话式的氛围也被打破了...
那么我们要如何解决这种看似“问题不大”，但是又非常影响“好听”这件事的小毛病呢？我们来看看吕老师是如何把练声，带入到《好久不见》这首歌中实际分析的：
其实说白了就是一个道理：如果想要把练声时的好状态应用到实际演唱，就得学会具体歌曲具体分析，并且具体到不同的句子要如何把你练习的东西带进去应用。同样的，当你在练习其他歌曲的时候，你可以有以下这两个方法让你的唱歌变得更加好听：
1、逆向处理。我们平时可能习惯的顺序是先练声，再唱歌。但是反过来，如果我们用歌曲的旋律，用歌曲的歌词，作为我们发声练习，训练不同歌曲中可能出现的问题，熟悉不同的动态，那么在实际演唱的时候，就不会出现练的东西用不上的问题了。
2、在实际演唱练习中，找到最适合自己的发声方式和习惯，学会分析不同歌曲不同理解和适合自己的处理方式是最重要的。
用吕老师的话来说：“练声和唱歌的区别是非常大的，我们如何去理解？首先我们要明白，声带或者说嗓音本身是什么——是发声的器官，也相当于一个发声的工具。工具本身是不具备个性化和表达能力的，只是一个媒介。但是工具本身有对错的标准，是理性的操作。
其次，唱歌是用发声工具表达内心想法以及音乐的，那么工具本身的好坏标准和唱歌表达的好坏标准又是不一样的。所以，我们在学习如何唱歌的时候，更多的是需要明白，如何去取舍和抉择我们对工具的使用和表达的方式。
我们听过嗓子很破的人唱出很好的声音，我们也听过播音主持极具磁性的声音唱出跑调的“歌声”。感性和理性是缺一不可的，所以我们在此课程，我会用两个思维模式去给大家教授唱歌，也希望大家能通过此课程，先明白唱歌是什么，然后再练习唱歌，从而达到学习的目的。”
