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近日，卫登堡国际音乐节小提琴夏令营在苏州举行。来自北京、江苏、山东等地区的31位小提琴少年在五十多场独奏与重奏大师课中尽情汲取音乐的养分，在5场音乐会中淋漓酣畅地展示自我，收获满满。
打造开放的教学与表演平台
“我们把夏令营打造成一个开放的小提琴教学与表演平台，也像一个大家庭——通过全天候的大师课，学员们从风格迥异的四位老师那里吸收到不同的养分；家长和老师们近距离地交流探讨音乐教育中的疑问和难题，其乐融融。”苏州音协小提琴学会会长金晓龙介绍，本届夏令营特邀中央音乐学院小提琴教授林朝阳、中国交响乐团二提琴副首席董智敏、山东艺术学院教师杨晓飞为学员们授课；中央音乐学院的专业钢琴艺术指导老师担任伴奏。短短的5天时间，小学员们在5场音乐会中呈现了许多精彩的曲目，如亨德尔《A大调第一小提琴奏鸣曲》、布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》、诺瓦切克《无穷动》等。
董智敏认为，孩子们的音乐生活不能少了演出和比赛，通过比赛培养孩子的成就感，通过登台建立孩子学琴的积极性。他带领智乐少年室内乐团的6名团员从北京专程赶来参加此次夏令营，他介绍：“孩子们参加了炫技、合奏、独奏、重奏以及汇报音乐会，挑战了一些高难度的曲子，比如帕格尼尼《24首随想曲》，和那么多同年龄段的提琴少年同台献艺、切磋交流，他们觉得太过瘾了。经过舞台的锻炼，有几个孩子回来考级感觉非常轻松，提高很快。”
让孩子学会独立构建作品
夏令营期间，林朝阳教授为每个学员上课，向学员们讲授了小提琴基因教学法。
“我自回国任教之后，近二十年来，一直在思考和探索，如何把一个特别复杂庞大的小提琴教学系统简化。从2008年开始，逐渐归纳总结出一套疏朗完整的逻辑和训练方法，希望能够帮助到各种不同类别、不同程度的琴童。”林朝阳表示，每个琴童都有自己的个性和特点，在尊重孩子个性的基础上，帮助他们掌握高效的学琴方法。
林朝阳总结，练琴时最常见的困扰是不清楚自己该怎么练，如果事先了解小提琴背后的技术构成和原理，充分理解乐器的功能和使用方法，那掌握其演奏技巧就不难了。比如说，帕格尼尼的提琴技术就完全遵循了古老质朴的器乐演奏技法，他只是将传统技法通过作曲手段在作品中进行了巨大的效果提升，在技术本质上并没有创新，因为无从创新——对古老的提琴技术的推敲即使到了20世纪的伊萨伊时代，依然没有什么新鲜事物，只是音符的组合方式不断在变化。因此，最重要的是让琴童们了解到，不同时代的小提琴曲目从内在结构上讲并没有变化，要学会自己去解构一首作品。
林朝阳举例，9岁的小学生许嘉禾从去年1月开始接受“小提琴基因教学法”的培训，半年后，许嘉禾就开始尝试自己“解构、构建”作品，自己解决技术问题。目前，他已经能将不同的感受转化为对音乐效果的追求。
“在夏令营的音乐会上有林朝阳老师的学生演奏空弦，非常令人惊讶——通常音乐会上不会有空弦的演奏，这样安排是为了让大家领悟到基本功的重要性，了解如何练习空弦才能达到锻炼右手的目的。”董智敏表示，林朝阳小提琴基因练习法是其基因教学法的开始，在教学实践中运用效果显著，大大优化了学生的学习效率和教师的教学方法。
董智敏认为，这套教学法特别有效的关键之处在于，它可以让演奏者慢下来、松下来、静下来——如果演奏者过于紧张、总是赶拍子，脑子是不清楚的。“过去我们都在跟音符较劲，没有去反省，学习小提琴的根基是什么。我用这个练习法教我儿子，他三个月就取得了很大进步。”
删去滑音是小提琴演奏技术的误区
小提琴左手有两大基本技术：单一把位内的原地跑动技术和换把技术。
林朝阳分析，随着时间线的发展，我们听到延展而来的音乐面貌，感受到音乐是线性的。平时练琴，跟随着音程延展而产生了线性的运动概念，久而久之，我们的感官和意识都形成了无所不在的线性跑动的逻辑。由于这种线性的习惯，遇到越快的音乐我们就跑动得越快，于是，一直在线性运动中追赶。这导致我们对左手技术产生了重大的误解。
其实，事实是相反的，线性的奔跑并不存在，因为本质上，手指是在原地跑动。线性运动的导向是不确定的，非线性的循环才是可控的逻辑和有益的经验，才是稳定的。就像手表里的飞轮，也像火车的引擎——轮子在原位滚动，火车开向远方。只有把提琴的左手运动技术理解成非线性的，技术才会稳定。
林朝阳将换把称之为滑行与移动，是指将不同位置的原地跑动连接起来。换把技术的关键在于，移动时的速度要慢，怎么降速呢？演奏中尽可能完全地使用全时值，这是我们赖以降低运动速度的关键，慢才能驾驭、才能保证安全。
“自克莱斯勒和海菲兹的时代以后，人们片面追求无痕迹的‘干净的’（无滑音）换把，导致我们不断在挑战肌肉机能和神经反应的极限。如今，大多数演奏者的换把速度大约是安全换把速度的十分之一，这种做法非常危险，而且不近人情。”林朝阳认为，极速抽搐式的换把是反人性的，由于换把趣味的改变，当代演奏方式对极限肌肉素质的挑剔，淘汰了许多本来音乐天赋很好的习琴者。音乐来自于语言，人类语言自然带有滑音，滑音是情感最自然的流露，滑音的不同使得演奏有特点、有辨识度。而删去滑音是20世纪提琴教学里的重大失误，是艺术审美的贫乏。
基因教学法助老师掌握高效方法
林朝阳总结，当你了解提琴的构造，实际上可以将提琴视为一根弦的乐器，那么你就理解了它“1×4”的设计概念——我们的手指只要从单弦的位置原地横向平行地复制，音程就以五度关系发展，这是古代人朴实的工程法则。每个把位内的28颗音，来自一个4×7的矩阵，它由四个手指的横向转移完成，绝对没有纵向的移动，更不需要线性跑动。训练这种平行转移的手感和把握能力，需要练习三度旋转和四度旋转。
因为提琴被设置成四根弦，最多可以同时演奏2-4个单音，也就出现了乐理中的双音以及和弦。基于单根弦的概念，其实没有必要把双音技术独立出来看待——双音只是一组在演奏中同时产生两个单音的现象。
他分析，在两根相邻的弦上同时出现1+3指，或者2+4指，出现的就是3度双音；如果将手指左右反向横移，结构相同，出现的是7度双音。所以，3度和7度是同一个结构的正反相，它们是同一个东西。
在两根相邻的弦上同时出现1+4指，出现的是8度双音；如果将手指左右反向横移，出现的是2度双音。所以，2度和8度是同一个结构的正反相。
由此：在单弦上的3/4/2/1手指的准确和稳定是演奏的基础，当出现四根弦之间的横向组合时，只有三类双音关系：
单弦的1+4指关系=相邻弦的8度/2度；单弦的1+3指或2+4指关系=相邻弦的3度/7度；单弦的1+2指或2+3指或3+4指关系=相邻弦的4度/6度。这三类双音关系可提炼为：三度/七度反相；二度/八度反相；四度/六度反相。而十度双音是八度双音的扩大，换指八度双音是七度双音的扩大。
林朝阳表示，近几年，他接触了不少基层小提琴教师，充分了解基层教师的需求。只有帮助这些老师掌握高效的练琴方法，才会让更多琴童受益。因此，9月中旬他将在苏州举办第二届小提琴基因教学法师资培训，未来还会在成都等地陆续开展师资培训。
