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声乐演唱是最容易接受、最易普及、最受大众欢迎的艺术形式之一。但同样一首广受人们喜爱的歌曲，有人唱得规规矩矩，但效果很一般；有人就唱得精彩而灵动，感染力极强，赢得听众强烈共鸣和热烈的掌声。当然你会说：“有人嗓音好听，有人嗓音一般或不好听啊！”是的，这是一个因素，但刨除这个因素，其实还有一个更重要的因素，那就是演唱者对歌曲体会、钻研之后，有了自己独特的理解和个性化的处理。作词、作曲是对歌曲的一度创作，而演唱者的独特理解和个性化处理，我们称为歌曲的二度创作。
这种个性化的处理有没有原则和底线呢？当然有。那就是不能离开或歪曲词、曲的主题思想，而只能是深度揭示和引申这一主题，或根据自己独特的理解强化，突出和细化歌曲主题思想的某一侧面。至于歌曲演唱处理个性化的实现，是通过歌曲各句、段结构中的速度、力度、音色、表情的选定和变化来实现的。
找出歌曲的三个点
根据我的观察，从很多歌唱家的成功演唱中可以总结出一个规律，就是：找出歌曲中的三个点，或说三个部位。根据这三个部位，在速度、力度、音色、表情上，按照自己独特的理解予以个性化处理，以实现对歌曲内容准确、生动地揭示和表达。
第一个点是高潮点，或称为高潮的部位。一首歌，它的情绪是有发展、有变化的。在陈述、发展之后，情绪必然会达到一个高潮。一个段落内有这个过程。全曲也都会遵循这个过程。篇幅长的歌曲，可能每个部分都有自己的高潮，全曲有一个总的高潮点。短小的歌曲也有一个高潮。
第二个点是转折点，或称转折部位。当然，一些进行曲或简单地群众歌曲，从头至尾只是一种情绪，也可能存在没有转折点的情况。但多数歌曲，特别是艺术歌曲或歌剧咏叹调，都会有一种情绪到另外一种情绪的转折部位。
第三个点，我称之为静点，即歌曲中情感最为细腻、内心化，最需要演唱者深刻体验、精致表达的部位。这个静点积累的内心情感，通过转折、发展，就成为了高潮部位出现的自然、合理的依据。让我们举例说明。
以《日落西山》为例
第一个例子是抗日战争时期田汉作词、张曙作曲的艺术歌曲《日落西山》。
歌词是这样的：
日落西山满天霞，
对面山上来了一个俏冤家。
眉儿弯弯，眼儿大。
头上插了一朵小茶花。
哪一个山上没有树？
哪一个田里没有瓜？
哪一个男子心里没有意？
要打鬼子，可就顾不了她！
这首歌曲虽然短小，但立意非常新颖。八句歌词中前七句都是写男女爱情和对幸福生活的向往。只是最后一句的毅然决然的转折，点出了大义凛然的主题：好男儿要放下一切，前去抗日救国。
歌曲的第一部分，即前四句，是一个生动的画面：傍晚时光，太阳虽然已经落到了山背后，但西方的天边被美丽的晚霞映红了。这时一个女子裹在晚霞中，正从山上走下来。歌唱的主人公认出这就是他热恋中倾心相爱的人，是会不离不弃相守一生的伴侣，所以称为冤家。而且她是他心目中最美的人，因此再加上一个定语，用词变成俏冤家。接着，镜头拉近了，开始对俏冤家进行头部、面部的特写：美丽动人的大眼睛和弯弯的眉毛、头发上还插了一朵茶花，衬托出的面庞更加光彩照人。从“眉儿弯弯”到“小茶花”的对头、面部拉近特写的段落就是静点，是主人公，也是演唱者最集中精神、出神入化的部位。演唱这一段落时就应该充满爱意，使用柔和、优美的音色。力度，应该使用中等或中等偏弱的音量。“小茶花”这三字是段落的结束，即为静点中的静点。应该稍慢下来。“花”应该自由延长，可以比谱子上音符的时值稍长一点，渐弱结束。此时演唱者的眼神应该集中，远望，将精神沉浸其中。
从“小茶花”一词唱完，到第二部分开始之前就是此曲的第一个转折点。这个转折时音乐是停顿的，但思绪和感情不能中断。要唱者用思绪和表情来完成这种转折，即：从沉浸在幸福爱情中的状态转变到面对国难当头，必须抛掉个人的一切去抗日救国，上前线的豪气冲天的状态。
第二部分开始的前三句，也即全区的第五、六、七句，“哪一座山上没有树——哪一个男子心里没有意，”是用比兴的手法说明向往爱情是每个青年男子的人之常情。这第三句最后一字，“意”字到最后一句出现之前，又是一个转折，是从说人之常情，到最后一句抛掉对个人幸福生活的追求，决心全力投入抗日战争之间的转折。在“哪一个男子心里没有意”的“意”字延长音到下一句开始之前。必须从思绪到表情迅速、合理地完成这一转折。
最后一句“要打鬼子，可就顾不了她”就是高潮点。这是点破主题的一句，也是情绪最高涨的地方。前面的七句都是为它铺垫、为它服务的。在上一句句尾“意”字之后的情绪转折之处到为唱最后一句而吸气的时候，也就是最后一句感情先现的时候。这时，虽然最后一句还未开始，但大义凛然、毅然决然的表情此时就应该出现了。这样，最后一句的情绪才会非常自然、合理。
最后一句的用声，也必须和前七句，特别是前四句有明显不同。由柔和、爱意的优美音色转变为一种坚定有力的声音和干脆、利落、铿锵有力的语言动作。让观众从最后一句中不仅看到了主人公一个人，而且是天南地北千千万万个爱国男儿、热血青年的形象和心声。
以《老司机》为例
第二个例子是男中、低音独唱演员会经常选唱的歌曲《老司机》，刘中作词、先程作曲。这是一首说唱风格、四段歌词的分节歌歌曲。很多演员唱这个歌都是根据首唱的录音，从头到尾用一个速度演唱，力度也没有明显的变化。但如果不受首唱模式的限制，仔细琢磨一下，第三段歌词中隐藏着全曲的静点。这第三段词是这样的：
毛主席要检阅这国产大汽车。
那一天外国朋友来得实在多。
欢呼声震得我是啥也听不见呀！
遍地的红旗呀，满天的和平鸽呀！
当时我像听见：毛主席呀把话说呀，
“好同志，好汽车呀！”
乐得我两手乱动忘了掌握舵，哟嚯嚯！
天安门广场上这汽车就扭了秧歌哟！
哎嘿嘿！哎嘿嘿！哎嘿嘿嘿哎嘿嘿哟！
在这一段中，就应该把他在想象中仿佛听到毛主席说话这一情节看做静点，予以细腻的处理。唱到“当时我像听见”时就稍稍慢下来，自己进入想象，也把观众的精神集中起来，使其跟随自己进入想象。“毛主席把话说：好同志！好汽车呀”不但要再慢下来，而且要用弱声演唱，但字要清楚，语气要真实生动。下一句“乐得我两手乱动忘了掌握舵——”就转折到从想象回到现实，音量也放开，进入汽车扭起秧歌的一种幸福、欢乐的状态。
以《歌唱祖国》为例
群众歌曲，如王莘作词作曲的《歌唱祖国》，每个中国人都很熟悉，常常用作队列歌曲，一般情况速度基本不会有变化。但如果一个歌唱家用来独唱，可不可以也能找出一个静点呢？我觉得是可以的。比如你唱最后一段歌词时，第一句“五星红旗迎风飘扬”不要一般化地唱过去，而是把国旗在空中飘扬的镜头拉近，把“飘扬”这一形象特写一下。从“飘”字就把速度放慢，局部拉宽，再把“扬”字用嘹亮的声音延长，使听众也充分从国旗飘扬的形象中得到一种深刻的感受，进而感动。然后带着充沛的感情，慢速但节奏鲜明地唱出“胜利的”。从“胜利的”后面的“歌声”一词开始渐快，到“多么响亮”的“亮”字完全恢复进行曲的原来速度。这样会取得更强的表现力。
当然，歌曲创作的数量和种类都很多。也不一定每首歌都能够和必须找出三个点。笔者只是为独唱者提供一种可能采用的艺术手段，供大家参考。一切当以为声乐表演取得现场较强的艺术感染力为目的。
深刻理解歌曲的主题，抓住歌曲中可能出现的三个点，就可以更好地树立起歌曲的精神和灵魂。从而用日积月累的演唱功力实现精彩的二度创作，使演唱产生强大的感染力，使作品焕发出勃勃生机。
