|
|
|
|
|
小提琴揉弦的技术焦点在于手腕和手臂，手腕起枢轴作用，它必须把手臂和手指结合成为和谐的整体。手腕中出现任何不该有的紧张，便可能使手臂或手或两者统统无能为力。手臂也是揉弦技巧的一个重要部分。忽略手臂是产生紧张和遭受挫折的基本原因。
小提琴演奏发展到克莱斯勒前都是很少用或不用揉弦的，而伟大的美籍奥地利小提琴演奏家、教育家克莱斯勒通过身体力行的改革，将揉弦技术彻底贯彻进入歌唱性发音的表现。
正是克莱斯勒的身体力行的改革，成为了小提琴演奏的基本技术和表达音乐歌唱性的重要元素。但是随着时代的发展，现今有很多大师在演奏巴赫或巴洛克时期的作品时是不揉弦的，而是将音乐“还原”至作曲家的时代。
其实避开审美的角度及趋势，可以看出的是，揉弦需要在“动”与“静”之间有所平衡才能达到良好的歌唱性音色。然而事物是相对的，加揉弦的音也要与不加揉弦的音互相作对比才能体现出各自的价值，正所谓相得益彰。
这就要求演奏者要对音乐作品的背景及作曲家的意图充分了解后，再对乐谱仔细分析，在心中设想要达到的效果，才能对柔音技术的使用做出合理的取舍。好的揉弦技术首先要求做到的就是收放自如，达到收放自如程度的前提就是上文所述的“放松的持琴状态”。也就是左臂从肩膀一直到指尖都要保持放松的状态，而触弦的手指更要保持弹性，这就为揉弦技术做好了准备。
揉弦的类型
揉弦类型可划分为：手腕揉弦、手指揉弦、手臂揉弦。
1、手腕揉弦：
是以手腕为主，以腕关节为轴的摆动而形成的动作。手腕揉弦的开始位置以三把位或四把位比较适宜。当右手位于这一把位时，手臂没有过多的伸张和弯曲肌肉容易松弛。在这一把位的手腕能很自然地靠在侧板上，有利于手腕的主动活动和摆动的均匀。拇指的位置在裸弦时可稍往后移(向琴头)使拇指有一定的倾斜和平面，可防止琴颈落向虎口底端，使拇指方便地起到支点作用，以利于手腕的后摆动和手指的平卧动作。
手腕揉弦，是从手腕开始的摆动
拇指松弛是一手腕揉弦的前提，如果拇指僵硬会促使指根关节和手指各关节、丧失应有的顺应柔韧动作，影响揉弦的正常摆动。为了克服和避免出现这一情况我们应加强对拇指的各种活动和灵活训练，养成经常活动拇指的习惯。最好在音阶和练习曲里加用多种形式的休止符，利用在休止符中习惯拇指沿颈的灵敏活动。它为揉弦训练所需拇指各关节的弛松打下基础。
手腕揉弦，是从手腕开始的摆动
2、手指揉弦：
以手指按弦的垂直动作为主，随手指按弦的不同深浅传递手指的不同力量，改变琴弦张力而形成的微子摆动，它的动力来自指关节，近手指的动作，只是不离开弦打指，手指揉弦的特点是速度快、幅度小较柔和，由于有以上特点，对揉弦很慢、幅度过大的学生特别需要加强手指揉弦的训练。
手臂揉弦，是从肩部开始整条手臂的摆动
3、手臂揉弦：
手臂揉弦的方法，步骤和应注意的问题，很多地方与手腕揉弦相同。主要不同的方在于它以肘关节为轴，以下臂为主而形成的摆动。它的动力来自下臂，手腕手指处于被动，手臂揉弦的效果较强烈。在训练过程中，应特别注意它与手腕的关系和它们之间的内部状态。以手臂为主不等于手腕僵硬，手臂主动时不能忽略手腕的松弛顺应，不然会出现僵硬的手臂揉弦。就是只会手臂揉弦不会手腕揉弦，所以在练习中手臂和腕结合使用。
以上是腕法，指法和臂法三种揉弦，不管哪种揉弦，都要保证大拇指的放松，姿势要正确，每一个按弦的手指在按弦时不要太用力，否则会影响揉弦的音色。整个左手和手臂只有放松，才会有柔和和轻快感觉。
揉弦的运用
较快较短的音也要揉，------揉音头。幅度小频率快。
较长较抒情的音------幅度大频率慢。
较长较激情的音-------幅度大频率较快，多在支柱音上进行处理。
注意情绪的变化-------频率由慢到快。
短的同音连弓断奏时-----揉第二个音。有利于音乐处理。
低音弦时-----加大振幅
高把位时-----减小振幅，使之统一。
双音演奏时-----揉弦极具表现力。
泛音演奏时------揉弦好像口哨演奏家。
高把位演奏时-------利用揉弦调整音准。
周铭恩小提琴入门揉弦视频教学
Beth Blackerby老师视频教学——揉弦方法
美国小提琴家拉斐尔·布朗斯坦在他的《小提琴演奏科学》一书中写道:“从理论上讲最好的揉弦是二者结合在一起(手臂揉弦和手腕揉弦)每个演奏者都应掌握这两种揉弦”。就手臂揉弦与手腕揉弦相结合来讲，在以手臂揉弦为主时同时要注意手腕的松弛，去掉那种自发的很容易僵硬的手腕状态是解决二者结合的重要环节。
例如莫扎特和勃拉姆斯的作品，由于时代背景和风格、形象感情等不同，要求揉弦的处理也不同。莫扎特的作品典雅严谨，明朗生动，温暖亲切，在揉弦上大多要求清晰明快，揉弦幅度应偏窄一些。勃拉姆斯的作品刚毅、坚定，戏剧性效果较强，揉弦就要求饱满、深沉，揉弦幅度就应偏宽一些。
任何作品如一首协奏曲或奏鸣曲，它们的各个乐章中主副题及发发展所伴随着不同感情情绪的变化，也相应要求着揉弦的放慢加快，变宽变窄到完全停止要求改变手指的各种压力，调整手指的各种角度，转换各种揉弦类型，随内容的需要而不断变化发展，使表达音乐内容、塑造音乐形象，更为准确完善。
