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梅尔策尔.约翰.内波穆克(Maelzel Johann Nepomuk,1772—1838)，是德国闻名的机械师，制有百音琴(Panharmonicon即机械乐队)、助听器和节拍器等。节拍器(Metronome)早期的样式在17世纪末就已经出现了，此后人们赓续尝试改动。1816年梅尔策尔基于荷兰发明家温克尔(D.N.Winkel)的设想，制作了第一台当代意义的节拍器，并取得了专利，还在巴黎开设了专门制造节拍器的工厂。为了专利权，比梅尔策尔早一年就设计了类似装配的温克尔与之对簿公堂。虽然温克尔最后赢得诉讼，但梅尔策尔节拍器早已传世使用。作曲家们风俗在乐谱上注明诸如 =M.M.60的字样。其中M.M.就是Maelzel Metronome(梅尔策尔节拍器)的缩写。据说，贝多芬是用梅尔策尔节拍器来标示作品速度的第一位作曲家。他还为梅尔策尔节拍器写过一首卡农《嗒嗒嗒，亲爱的梅尔策尔》，贝多芬《第八交响曲》慢板乐章开始的主题也是基于此曲演变而来。有几位20世纪的作曲家干脆将真正的节拍器音响写进了总谱，例如匈牙利作曲家利盖蒂(Ligeti)为100个节拍器而作的交响诗，还有英国作曲家戈登.克罗斯(Gordon Crosse)创作的管弦乐作品《游戏场》(PlayGround)。
机械节拍器是根据钟摆原理而制，内置发条驱动，摆杆上游码可上下调动，以调整速度，并和面板上的刻度相对照，可知每分钟往返摆动的次数。1938年，电子节拍器问世，大家不必再劳神辛苦去上发条。而且随着时代的变迁，其功能越来越多，速度计算也更正确。节拍器不仅有其辉煌的历史，在当代器乐教学中也发挥着伟大的作用。钢琴教学中，假如能够对节拍器给予充足的正视，并合理、有度地使用它，必将取得事半功倍的结果。
一、节拍器可以培养速度概念
节拍器最基本的功用恐怕就是确定速度。练琴的时候，用它确定所演奏乐曲的正确速度，从而渐渐建立敏锐的速度感，这对一个良好的演奏者来说，是十分需要的。人们风俗上更注重一小我的音准感、节奏感，而忽视速度感。但是速度对音乐来说是何等紧张。速度要是把握得贴切，就能够天然而然地、直觉地捉住音乐情感，激起精确的体验;没有优秀的速度感，不能精确理解乐谱上的速度提醒，便违反了作曲家的意图，不可避免地扼杀了体验、扼杀了情感。
二、节拍器可以使演奏更完备平稳，节奏更均匀
钢琴演奏与单音乐器演奏相比较，因为其和声性、复调性等诸多因素，更显繁难，必要照顾的头绪更多，对于一些门生来说，节奏速度就退而居其次了。“难的速度慢，易的段落快”的征象普遍存在。即使曲子练熟了，也常产生“随手溜”的征象，愈弹愈快，愈弹愈乱，不得已就随处停和断。这时候，如能使用节拍器做耐心地慢速演习，一段时间后，循规蹈矩地调整游码，在不知不觉中，曲子的速度上去了，并且弹奏的速度和节奏是平稳而均匀的。笔者曾经参与石家庄市中小门生器乐大赛的评委工作，其间，观察到如许一个分外的征象:在键盘乐比赛中，演奏钢琴、手风琴的许多门生比演奏电子琴的门生体现乐曲的完备性要差。我们不可能说电子琴曲目就比钢琴、手风琴曲目简易，也不能说弹电子琴的门生就比弹钢琴、手风琴的门生聪明。瞑思良久，我认为是电子琴内置节拍器发生了作用，练琴时，“鼓点儿”始终伴随着演习者，帮助他们树立了正确的节奏速度概念，并使乐曲体现完备。
三、节拍器可以使细致力集中，进步练琴服从
一些年龄小的孩子练琴时，每每一边弹一边玩，那么短小的曲子，要花掉很长时间才能弹一遍。即使年长一些的门生或成人，练得时间稍长，也会因麻痹而走神儿，使用节拍器则可以解决这一题目，它的“嗒嗒”声提示演习者一刻也不能掉队，等指定演习段落完毕，尽可以去放松。
四、科学使用节拍器可以使弹奏技术踏实，背谱更正确牢固
美国闻名女钢琴家露丝?史兰倩丝卡(Ruth Slenzynska)在她的《指尖下的音乐》一书中提到:“节拍器是我每日演习时必定使用的工具，即使是我在旅行演奏的时候，也肯定带着它。演习中使用它，可以使我的双手保持安定的训练，在键盘上有绝对的控制能力，不因钢琴的变动，而有失常的体现。”史兰倩丝卡提供了如许一种使用节拍器练琴的方法:在演习一首乐曲时，总是先从很慢的速度——如节拍器上的60开始演习，然后62—64—66等，一点一点地快起来，(这种以“2”的进度转变的情势只有在电子节拍器上才可实现，机械式节拍器没有那么正确的刻度。)掌握好了之后，再从60开始，63—66—69等，以“3”的进度演习。谙练之后，以“4”的进度60—64—68—72演习，再以“5”的进度60—65—70—75—80来演习。在演习过程中，假如把速度进步到让演习者感到严重的速度时，不再继承进步速度。演习者在前面的速度上反复磨练之后加速才会轻松起来。这首曲子不管多谙练，天天的演习中，肯定从最缓慢的速度练起，而且绝不以超过“5”的进度加快。这种演习体例使弹奏速度达到极一定、且平均的状况，同时技术上也达到了极一定的控制。
在节拍器的监控之下，做变节奏演习，可以使乐句中的每一个音在大脑皮层中的印象得以加深，帮助背谱。在指法不变的情况下，可以使各个手指都得到公平一定的锻练。如:某演习曲的乐句是连续串十六分音符的进行，我们可以做变节奏演习 (原乐谱)或(原乐谱)或(原乐谱)等等。
五、使用节拍器的经验，有益于建立伴奏、联弹、重奏、协奏意识
我们风俗了的钢琴教学模式是:上课一对一，门生弹，教师听，下课单独练，考试考级单独表演。独奏者总是以自我为中间，久而久之便可产生强烈的排他性。使用节拍器可以让演习者学会倾听，这就像有一个一丝不苟的同伙在与演习者合奏，内心必须数拍子，才能与之合得上。
许多门生不愿使用节拍器，他们甚至认为节拍器打出来的拍子并不正确。这种反感正是因为节拍器的客观而且公正，它绝对不会“谄谀”地跟着演奏者的节奏跑。有些门生与节拍器合不上，缘故原由多半是他们太自顾自地弹。这时，我们首先应倾听节拍器，默数它的拍子(但不应谛视节拍器)，在内心先把乐曲的第一句唱出来与节拍器合上，然后再开始弹奏，同时赓续核对，如许就可以建立响应的心里律动感。
节拍器的使用要有“度”。在练琴时，节拍器固然可起到伟大的促进作用，但我们不能为此而忽视乐汇细部细小的转变，甚至捐躯掉rubato、accel、rit等等对音乐的处理，否则音乐将变得生硬呆板。
有些乐曲、演习曲都注明节拍器速度，但大家不能涓滴不差地按照这些指示来演奏，由于这些指示的正确性通常是相对的。
综上所述，我们信赖节拍器这一奇妙的机械装配，在器乐教学尤其是钢琴、古筝教学中必将更广泛而长久地发挥其积极的作用。
