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如何养成学习新曲目时的好风俗
Learning New Repertoire with Good Study Habits
by Martha Masters
假如没有优秀的听的技能，很难养成优秀的学习风俗。有用学习风俗很紧张的一方面就是你要知道何时应当停下来你的演奏，对音乐加以修正。所以，在阅读本篇之前，请充分了解我们前面有关如何苛刻地倾听音乐的内容。
一旦你学会苛刻地倾听你本身的音乐之后，便可以开始去改动你的学习风俗了。我们这一部分的讨论将会把重点放在学习新的曲目方面。很多演奏者所犯的首要错误之一是：每次演习总是从头到尾演习完备个曲子。演习整个曲子应该占用你很少的演习比例，尤其是你第一次开始学习一首曲子时。
对曲目的总体理解
当开始一首新的曲目时，你当然必要完备地读谱以获得对整个曲目的理解，你要知道该曲目音乐上要表达什么，找出技术难点，并且要知道这是一种什么类型的曲目。最初的读谱之后，第二步就是要根据对音乐的理解，对曲目的指法作出最基本的安排。我通常是对整个曲目先做出一个基本的指法安排，之后才对某个段落的指法进行细心的研究和调整。假如你对指板上的音的位置特别很是认识的话，这项工作会特别很是容易；反之，你会特别很是痛楚（偶然是由于曲目自己分外难读）。当然，随着你对曲目的赓续深入的了解，你对指法安排的熟悉也会改变，你可能随时对指法做出重新调整。但是我建议，在你对曲目中的某个段落进行深入研究安排之前，你肯定要对整个曲目的音乐有个团体熟悉和理解。在团体把握过程中，你也会对曲子渐渐了解，比如你会知道哪里会是高潮部分，哪里是段落的分割，等等。
划分段落和攻克难点
总体上对曲目的把握成型之后，你便可以开始对细节性的技术进行解决了，这些工作有助于使你的手指的安排更加有用合理、吻合曲目速度的要求。我总会用很夺目的乐句符号将乐句划分出来，如许不仅仅有助于我从音乐上理解曲目，同时还可以将曲目划分成故意义的、可以控制的部分，用于演习。
乐曲的段落划分好之后，特别很是常见的情况就是先从第一部分开始演习。然而，我倒是乐意建议各位从曲子最难的部分开始演习。假如最难的部分就是开始段落，那再好不过。但是假如曲子中某个段落包含大量的把位移动、横按、快速音阶或者很难的对位，那么比较明智的做法就是从那个段落开始，而且应花费更多的时间在这一部分。
我通常会花上一两天的时间专注于某个段落，确保我的手指以稳固的速度移动，有控制地降低一些速度，之后才会继承研究演习下一段落。我不会把某一段落练的达到要求速度后才进一下一段落；而更加看重我的技术的踏实的，而且我对我的演奏是故意识的、可控的。做到这些之后，我才进入下一段落。我学习整个曲目都是按照这种体例开展的，等我将所有段落都以如许的体例掌握之后，我对曲子的把握和控制便胸中有数（我困难的地方在哪里；哪一部分的速度还不太行；哪一部分的速度比较好掌握）。
为正式表演作好预备
我认为，这一阶段是学习新曲子的最长的一个阶段。我们必须将整个曲子弹成要求的速度；明确音乐的结构；而且在有些情况下我们还必要优秀的记忆。
记忆（曲谱）自己就是一个大的课题，在此我给各位保举由Mel Bay（美尔贝出版公司）出版的Aaron Sheaer所写的《古典吉他学习，第二部》（Learning Classical Guitar, Part 2, MB#94362）一书中的相干内容。在书中，作者特别很是完备细致地阐述了这个课题，我几乎没有什么可以再说的。我唯一能为大家建议、强调的就是你应当调动你尽可能多的（多重）感知去记住音乐。有些人从身体活动角度去记忆，他们通过手指赓续的反复去记忆。有些人通过声音来记忆音乐；有些人对于曲谱形成图像记忆；另外一些人能够记住每个声部并且知道它们的走向体例。我们都倾向于更加倚重其中一种体例；但是所有的方法都有利有弊。你平时越去训练你所不太使用的另外的记忆体例，你就越能在关键时刻，当你的重要记忆模式不太有用的情况下，发挥其它的记忆体例的作用。不要完全依靠于身体（肌肉）的记忆，同时也不应全凭你的大脑记忆。你使用越发不同体例来记忆曲谱，你对曲子的理解就越真实，记忆就越牢固。
将一个新的曲目弹奏至要求的速度必要技术上的专注，同时必要你苛刻的听的技术。我发现节拍器对于你的帮助分外紧张。在弹奏吉他时，很紧张的一点就是你的左右手必须做出高质量的、有目的的活动，避免一些惯性的、模棱两可的动作。为了做到这一点，偶然你在演习时必要有心地、故意识的放慢你的活动，使之成为可控的动作，而不是惯性的动作。
难点集中演习法
关于这一点，我强调的再多也不为过。假如你在某个把位移动连接有困难，就专注于这两个和弦的连接演习，直到你可以以一种低速的、稳固的速度放松地、正确地完成把位移动。然后再夙昔今后演奏，确保这一末节的在低速状况下演奏顺畅。然后使用节拍器，渐渐地进步速度至与其它部分的速度雷同。其它难点的地方，也可以使用这种方法。开始的时候，故意识地放慢速度，保证活动的质量；然后渐渐地解决速度慢的题目，前提是保证活动的质量，然后才能进步速度。无论弹奏什么，没有保证弹奏质量的情况下，万万不能进步速度。
我第一次尝试难点集中演习法是我在为了参加比赛而预备罗德里格斯的一首特别很是难的作品时。那首曲子到处都是又长又快的音阶，这正好又是我的弱项；而且我只有几个月的预备时间了。但是经过这种难点集中演习之后，我也很为我能战胜我的弱点而感到吃惊。我用一张记录次数单做记录，天天早上将每条音阶高质量的弹10遍（以我能够保证质量的速度），下战书弹上10遍。我培养了我完善的高质量的肌肉记忆，我的手指再也不会出现一处错误。虽然我一开始演习时速度分外慢，但没用多久我便获得了我一生中最为精准（同时速度很快）的音阶弹奏。
我一向坚持使用这种体例也得益于我的先生要求。我的先生斯科特 泰南特（Scott Tennant）建议我保持使用演习次数记录单的风俗。这种方法使我对我的重复演习可以客观的对待，而不是只是说“我已经有两次做的不错了，应该没题目了吧。”这种主观的话。我发现这种记录单相称有效，至今我还在演习中使用。但更为紧张的是：你在使用这种记录单记录次数时，要确保每次的演奏是高质量的，否则，你就是在高质量的重复错误，从而会造成灾祸性的恶果。
保证学习的质量处于高水平状况
从两三天演习一个段落，你可以进步到一天练一个段落甚至一天练两个段落。但是我本身更倾向于一天中花费些时间去复习曩昔的段落或者其它曲目，而不是专注于练一个新曲子（段落）。当然，这纯粹是我小我的偏好。假如你乐意只专注于某个段落或曲子，那也没什么大题目。但肯定要细致：要保证你学习的质量始终处于高水平的状况。
这种分段演习的方法尤其对那些超长、超难的曲目特别很是管用。有的时候，有些曲目看起来分外的吓人，但是一旦你把它们分成段落，而且分段、按照难点集中攻克，事情便会变得容易起来。
在这种方法的每个步骤中，分外紧张的就是你要完全控制你的演奏、每个动作都是用目的的动作，而不是下意识的、惯性的动作。假如你只是随意地、惯性地、不受控制地按下某个指法的和弦，你现实上是在建立你质量很差的肌肉记忆，你的手指肌肉有着惊人的记忆力，好坏它们都能记住，改正却极为困难。因此，我再次要提示的是（紧张的事说三遍）：所有的动作都是有目的的、可控的、高质量的，而这统统皆来自于你慢速的演习。
