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【译者按】世界知名的美国古典吉他女大师、茱莉亚音乐学院吉他系主任——莎朗·依斯宾，曾经在《原声吉他》杂志（Acoustic Guitar）上连载了一系列专栏文章，回答了50个关于古典吉他的问题，内容涵盖表演、练琴、选琴和护琴等方方面面，后来这些文章被集结成书，并附上资源索引，于1999年出版，成为古典吉他演奏者的重要参考读物。全书共有88页，在“知识星球”100本值得收藏的古典吉他图书推荐。现在公众号特编译连载，供读者参考。欢迎提出宝贵意见。
目录
前言（Jeffrey Pepper Rodgers）
导言（Sharon Isbin）
硬件设备
吉他试音
选择体积长度合适的吉他
雪松面板与云杉面板比较
吉他护理与维修
定位杂音
试弦
换弦
脚蹬
扩音装备
带吉他巡演
初学者
调音
找到舒适的演奏姿势
左撇子演奏
儿童教学课程
单音与和弦
找到合适的老师
跟老师学，还是用教材自学
学习多样化风格
选择吉他曲目
指甲与指茧
用指甲演奏
指甲救援
保护老茧
低音弦杂音
练琴
练琴时间结构化
使用节拍器
热身
从练琴中休息
曲目与诠释
基础曲目
跟上新音乐的发展步伐
为古典音乐听众创作的新音乐
改编已创作的音乐
室内乐演奏
使用不同的调音法
处理乐谱中的休止符
前言
当莎朗·伊斯宾拿起吉他，闭上眼睛，开始演奏时，她的音乐就开始施展魔法。从第一个音符开始，她深深地沉浸在音乐中；对乐器的练习和精确触弦，使她能够直接切入到正在演奏乐曲的核心——以及听众本身。在那些时刻，不管作曲家是谁，或者作品的风格或流派是什么，音乐上的交流是纯粹的、发自内心的、传递的。
除了听伊斯宾的表演，我还有幸在担任《原声吉他》杂志编辑期间与她密切合作，她主持的“大师班”专栏，回答读者的问题，于1990年夏天在首期刊物上发表，并在接下来的四年里每期一篇。虽然伊斯宾是一个“古典”吉他家，但很明显，作为一个写作的人，她也当做像演奏者一样投入，分析了各种风格和流派的类别。她讨论的许多问题，同样适用于钢丝弦吉他。
对于一个有抱负的古典音乐演奏者来说，《原声吉他》的读者们立刻在伊斯宾的作品中得到启示，接下来的四年是广泛而发人深省的交流，形成了这本书的基础。阅读古典吉他专栏中收集的50多个问题和答案，你会被伊斯宾的承诺和关怀所打动。在这些书页里，有很多鼓舞人心的建议，还有很多关于努力工作和奉献精神的要求——这让我有打开琴箱的冲动，继续追求成为一个更好的音乐家。不断向前，不断向上…
杰弗里·佩珀·罗杰斯
导言
不是每个人都弹吉他吗？无论是民间的、乡村的、蓝草的、拉丁的、爵士的、摇滚的还是古典的，似乎几乎每个人都在拨弦、匹克或会弹奏一点。仅在美国就有1500多万吉他演奏者。吉他是美国最常见的乐器；吉他装饰着最富有和最贫穷的家庭，是超越所有阶层边界的、骄傲的文化符号。
为什么吉他这么受欢迎？吉他是一种理想的自我表达工具；与大多数其他乐器不同，吉他听起来完全没有任何伴奏。抱在膝上，吉他成为你身体和灵魂的延伸。它柔和的音色提供了一个安抚灵魂的避难所，从现代生活的嘈杂中解脱出来，你可以将吉他带到任何地方。吉他也把人们聚在一起。作为室内乐的合作伙伴，吉他的和声、旋律和节奏的力量，为人声和其他乐器提供了美丽的补充。
无论你是作为一种爱好，还是作为一种职业来弹吉他，你知道得越多，你就变得越好，音乐能给你的生活带来更多的快乐。成功不仅需要热爱音乐，还需要奉献精神和自我约束。每个人至少都有一定程度的才能，要认识到成才的关键是知识和勤奋。如果你想充分发挥自己的潜能，你必须尽可能多地学习技巧、练习技巧、表达、记忆、表演心理和音乐知识。当你提升技艺时，你将获得接受新挑战并达到更高目标的信心和能力。
然而，要成为一名伟大的演奏家，需要的不仅仅是技术。你还必须有一些特别的、令人信服的话要说出来。虽然艺术个性不能被传授，但你可以培养出来，并让它蓬勃地塑造你的品质：好奇心、冒险感、创造力、敏感性和正直心。一本熟练而聪明的指南在早期是很重要的，在高级学习中也是很重要的。一个人永远不能停止作为一个学生的角色，必须始终开放地学习无限的生活经验。在接下来的扉页中，我将非常高兴地分享在30多年的表演和教学中发现的一些知识、见解和秘密。愿这本书能为你打开一扇潜在和理解的新大门，挑战并激励你追求更高层次的音乐创作。
