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倪老师的话：
朱恩是2015年来到诠音的，刚开始跟着骆文君老师学琴，2018年开始跟着我。
他是一个比较内向的孩子，但很有独立思考的能力，也会很坦诚地分享自己的见解；遇到问题时，第一反应不是先回避，躲进自己的舒适区，而是去思考怎么解决。
我时常会抛个问题给他，因为我知道他会认真地思考后再回答我，这点上他从来没有敷衍过。但他越是理性，反而会在音乐的表现上越缺乏一些感性，说白了就是会有点放不开，或者说表达上有很多细节想要做到，导致不够自然流畅。
朱恩在诠音的这几年中，参加过很多次的比赛和演出，他总是准备的很认真，但关键时刻会缺乏一些自信，可能在课堂上的表现会比在台上更好。
我一直在思考问题出在哪儿，难道是音乐对他来说仍然只是一门“功课”，而不是内心的驱动？
最近一次上课时，刚好讲到关于音乐的风格问题，我说：我们都知道艺术来源于生活这句话，作曲家在创作时，多少会把他的生活体验或者生活感悟投射到作品中。对演奏者来说，去挖掘这些音符背后的意义，并不是要刻板地去限制自己该怎么弹才符合某种作品的风格，而是在挖掘的过程中，有没有能引起自己共情的因素，可以让你在演绎这部作品时，把自己感到共情的那部分投射进去，就像用自己的方式说着自己的话。
他同意我的说法后，我马上抛出一个问题，我问他，你学琴好几年了，你觉得到目前为止，吉他（或者说音乐）和你的生活之间是息息相关的，还是断裂的？
他思考了一下，回答“我觉得还是断裂的”。
我一点都不生气，反而觉得找到了问题的突破口，可以顺着这个问题再往下挖，于是我建议他这段时间再感受一下，是否真是断裂的。
下课后，我和朱恩的妈妈通了电话，把今天上课的情况告诉她，她觉得孩子的反应很有意思，也很坦诚。于是我希望朱恩妈妈能站在家长的立场，谈谈为何要让孩子接受艺术教育，或者说艺术教育的重要性在哪里？
因为这个话题如果由我这样的从业者来说，难免会有自卖自夸的嫌疑，所以我觉得由家长来说说是比较合适的，朱恩妈妈很爽快地接受了我的邀约。经过她的同意，在此将本文分享给大家。
《和倪老师聊天有感》—— 朱恩妈妈
古典吉他是朱恩7岁时自己的选择，多年来他自己一直坚持着，因为需要留指甲的关系，他放弃了很多（三年的专业攀岩训练、体操、钢琴、篮球）。
而面对即将进入预备高中的繁重学业，他怎么想？
“上午的吉他课，如何？”上周就着散步的机会，我不经意地问。
”倪老师今天讲到了，主题风格，其次从这个点出发，他又引出了另外一个话题就是，学吉他的人和吉他之间的关系。
倪老师，谈到了两种人，一种是两者之间没有任何关系，也就是说吉他和生活是断层的。另外一种是，吉他对他的生活是息息相关的。
我觉得我自己属于第一种。一开始我学吉他就是觉得它很好玩，感兴趣。过了一段时间之后，我对吉他开始变得冷淡，而我坚持学习，是因为我不想要这么轻易的把它给放弃掉。
可能是因为理解能力还不够的原因吧，所以我之前有一段时间对吉他几乎没有任何感情，觉得学吉他只是我的一个任务。听了倪老师的话，觉得需要重新思考，因为我希望吉他对我来说不是一个毫无关联的东西，而和我是息息相关的。”
“那你又是如何判断，吉他与你息息相关呢？”我接着问。
“首先，如果吉他和我的生活是息息相关的话，我一定会热爱吉他。其次呢，吉他一定会对我产生一定的影响，是在mental spirit（精神、思想）方面。
我想如果吉他会对我的精神产生影响的话，它一定会影响我的世界观，它一定会影响我要怎么看待一个问题，它一定会影响我思考的角度。
我目前正在学习巴洛克音乐。可能是年代久远的原因吧，巴洛克的音乐听上去总觉得十分高深，总觉得很有内涵。从这一点来看，欣赏巴洛克音乐，仿佛是在欣赏我们中国的《尚书》。
对于尚书的作者来说，他在写这篇文章的时候，一定不会觉得写的多么高深莫测。反而有可能对他来说这本书十分通俗易懂。就有点像我们在以意大利文为基础去研究拉丁文。虽然两者属于同一语系，但是由于时代的变迁，两者已经产生了巨大的差别，以至于我们当代人要阅读古代时期用拉丁文写作的作品产生了巨大的困难。”
不容易啊，特别是当外面压力很大，音乐不是必修课，而练琴时又免不了瓶颈的时候。7年的自我坚持已经说明了感情、影响与关系，只是青春期的孩子太容易以是不是够“爱”为基础，来判断其与自己是不是“息息相关”。这点是身为家长需要充分认清的。孩子的童年太宝贵！有很多东西需要在他们幼年时输入。
经典音乐是一种语言，全世界通用，直入灵魂。
若仅仅为了考级或者多一条考大学的路，实在可惜。孩子很快会离开父母，自己独立去面对这个残酷的世界。
我很高兴儿子可以有这样一件很方便随身携带的乐器，方便“以乐会友” 不仅可与巴赫对话，更可以一下子打开交友年龄层与很多良师成为忘年交。（吉他曲有很多的合奏）幼年时家长有责任为孩子避开，狡师、损友，等他们长大了，他们里面所积淀的内涵、气质，可以保护他们远离周围的陷阱。好书、美乐，是成人后，孤寂时的必须。
人生太长，光阴过短。
练习经典音乐，看上去是一件耗时又少见利益的事。
然而从时间管理的角度看，这种“重要而不紧急”的事，一定要放在前面。
珍惜良师。
倪老师并非朱恩的吉他启蒙老师。因为自己当年对吉他完全不了解，在家门口的机构随便找了一个老师，结果耽误孩子，果断停掉。在遇到倪老师的团队时，惊讶这些老师对于音乐教学的深入思考，不疾不徐的节奏。
好老师带给孩子的绝不仅是专业技能，更是整个人散发出来的内在修养、思维层次、生命状态。好老师的厚度与广度，其影响会远远超乎于眼前。这个世界浮躁且焦虑，哪怕能让孩子每周跟这样的老师聊聊天，也一定会帮助他们感受不一样的人生。
网络时代，查资料已经变得越来越容易。满足于孩子知道很多内容，将来的路容易越走越窄，被机器人替代是必然。艺术类引导是激起孩子创意的重要途径，绘画、书法、舞蹈、音乐、插花、篆刻。。。。。多让孩子接触一些，帮助他们找到一个可以坚持下去的爱好。陪着他们去经历挫折，倾听他们的感受，鼓励他们坚持，这个过程本身就是美好的财富。
低年级的孩子或许靠记忆力就可以在学业上取得好成绩，但到了初中、高中，缺乏想象力、知识之间的整合力、理解力、感受力，会越学越吃力。
西方古典乐对于欧洲历史、西方文学、人文理解帮助巨大。（在平时聊天的时候，主恩常常会把某一段历史，某个人物和某一段乐曲或某一个作曲家做类比，只是他自己没意识到。）此外在高压的学习环境中，一定得有大脑休息及调整的时间，练琴、做家务、跑步都是很不错的放松。
父母之爱子必为其计深远。
音乐的感受力、表达力更是孩子将来赢得人生另一半的软实力。深愿他会成为君子、一个绅士，得遇贤妻，生活踏实，有情趣。
幸福都在细节里，终有一天，傻小子会明白小时候读的书、练的曲、拥有的老师，是怎样的财富，享用终身。
PS：就在我写完这篇随笔，找地方另存文件的时候，偶然看到孩子2020年8月19日中午的日记：土耳其弦乐《Gülümcan》小提琴吉他版。所闻者，妄心顿息，停下一切莺歌燕舞，安静下来，去体会其中人生况味。
