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要如何才能详细的知道本身演奏上的瑕玷？
A ：要详细的知道本身演奏上的瑕玷只有两种方法：第一是请对吉他有较深了解的人，在听完我们的演奏后，指出我们的瑕玷。第二是靠本身的判断。这种方法因易于形成闭门造车的征象，故自己至少必须具备如下的条件：音乐的基本知识（即乐理和曲式的知识）和吉他的基本演奏技巧，并且能灵敏地分辨出音色的好坏。
就以上所叙述的两点，细心检讨目前本身正在演习的曲子的乐谱，和现实上本身所弹奏出来的音是否符合合；彻底思考一下怎么样才能没有错，再想象音符的意思（譬如以16分音符所写成的各种琵音情势，是否都以16分音符的速度演习）。然后再进一步检讨音量和音色；判断这些事，尤其须具备上述的条件。此外，时常浏览精美的音乐也是很紧张的，除了有关音乐方面的知识，还必须努力增加自己的音乐情绪面和精神面。有以上所叙述的情形，可以知道要察觉自己演奏上的瑕玷，是特别很是不容易的。即使演奏技巧和知识已经如何的增长，对本身的瑕玷仍会有不知如何改动才好的感觉。所以根本之道，照旧要确确实实的作好各种演习，和充实有关音乐的常识。
这题目大部分是初学者想知道本身的瑕玷而产生的。由上述道理来看，可以了解没有向任何人请教，而想知道本身的瑕玷是很困难的。接着请参考如下一些演奏时容易犯的错误：
（1）所弹的音是否干净利落？
（2）节奏是否精确？
（3）是否按照乐谱指定的运指弹奏？
（4）是否细致到适当的表情和强弱？
（5）是否分析过曲式？
（6）乐理知识是否精确？
（7）是否了解最基本的手指活动？
（8）调弦是否精确？
（9）对曲子是否有深刻的感受和清晰的印象？
（10）本身将有何种体现的意向？
参考了以上各点，再将本身的演奏录下听听看，要是精确的话，就是好的演奏了。
Q ： 如何判断本身的实力属中级或高级？
A ： 就人的年龄来说，有未成年，成年，壮年，老年的分别，演奏的水准也是如此。但要如何加以判断一小我的实力呢？恐怕不太容易。例如能弹奏《阿尔罕布拉的回忆》属高级程度，但有的弹的流利动听，有的则令人如坐针毯，同样的一首曲子，却体现了不同的水准。因此认定了会弹某首曲子就是中级或高级的程度，这种判断法是舛错的。这只是为了方便而已，并不是真正而精确的判断方法。尽管在市面上所见到的教本中，好像都罗列有初级到高级的课程，如已弹完初级部分，是否就有实力进入中级呢？这可因人的想法而有不同。以下所叙述的可作为一样平常分级的标准：
初级：从第一指位的音阶演习经高指位的演习，而到琵音（分解和弦）的演习。
中级：索尔的演习曲集作品31号，卡尔卡西作品60号《25首演习曲》和26号的《六首幻想曲》，或其他雷同水准的作品。
高级：朱里亚尼的演习曲集作品100号，索尔的《20首演习曲》（塞戈维亚编），和其他雷同程度的演习，例如三个八度音程的反复音阶演习，最后是维拉罗伯士的《12首演习曲》。
以上是以技术性的技巧作为重点的分法，同样的也有依照速度的差别，和确实性的程度而区分的。还有以曲子的完成度来分的。
Q：一天不练就退步两天的实力，这种说法是否可信？
A：可能如此，也可能不然，「一天没有演习，本身就知道退步；两天没演习，家人就知道你退步；三天没演习，连听众都知道你退步了。」这是名钢琴演奏家所说的。名家尚有这种感觉，何况是正在学习中的门生更非细致不可了。要是几天不演习，本身都无法感觉到是否退步，那么这小我不是天才便是白痴了。
一天没有演习，虽然不能确定就会退步两天的实力，但至少不可能将前一天的演习所得，原封不动的保留下来。所谓提高是温故而知新，由新再求新，如此反复寻求，磨练，才是提高的真谛。所以“一天不练就退步两天的实力”是对正在学习中的门生的一种小心。为了确实的进步本身的水准，天天要有定量的演习。而且为了更进一步使音乐的素养，在有体系的状态下完成，就应该如同前面所叙述的，经常浏览精美的音乐演奏，对音乐能有灵敏的反应，然后本身对当场的演奏情形，能够有所评论才行。
顺便提一下，演奏家天天至少需有三小时以上的演习。在某些情形下，一天或二天没有演习，所以立即能恢原来的进度，那是完全得力于平日累积的雄厚经验和演习的效果。
Q：请教一下，演习时间和演习量是否有平均的标准？
A：演习量和提高的速度，假如拿两小我来比较，会不一样的。但就个别状态来说，是有肯定的比例。演习时，对持有确实的目的，为达成某种目标所作的演习，和全无目标的演习，两者虽然同样演习两小时，但提高的速度就不一样了。由此看来，演习量和提高的速度没有肯定的比例可言。为了达成某一目标，即使花费多少时间也要尽可能敏捷地完成。若有这种想法，要如何去做才好？这是可以略作说明的，这随着小我所要达到的目标之程度而有所不同。提高的速度要想稍微进步的话，他是应该如许的，不要限制在一天中的某一固准时间演习，而只是偶然间就尽量的演习才行。提高快的人是要有雄厚的才能和比别人多一倍的演习量。
还有由于每小我在学习吉他的过程中，或多或少都会有不理想的情况产生。例如有的背谱虽快，却要花相称的时间才能弹熟；有的手指动作迅速，背谱却不快等都列入考虑范围的话，那么天天演习三个小时，约6~8个月的时间，就能易如反掌的把卡尔卡西教本第一部，第一把位弹完了。已经提高到某种程度的人（例如对索尔的演习曲，不觉得困难的），要完成一首曲子，天天3~4小时的演习，则必要一星期的时间。所以说，要有多久的演习时间，多少的演习量呢？对于其平均的标准是很难回答。以学习吉他十年，就可以有演奏运动的人，不是具有相称的天禀，就是努力不懈的演习者，要不然就是既有天禀又肯努力演习的人。
Q：使用某教本单独学习吉他，每一个项目要演习多久，才可进行下一个项目？
A：这依正在学习课程的程度之深浅，判断方法也多少不一样。一样平常来说，假如合於如下的各项条件，就可一个项目接着一个项目去演习。
（1）完万能背谱。
（2）照指定的运指弹奏时，不觉得勉强，或者虽多少有困难，也能精确地弹奏下去。
（3） 不用看谱而能继承弹奏某一个项目三次以上，都没有错误。
（4）对教材上附记的强弱快慢等记号，本身能心心相印地天然弹出。
以上四点都做到了，就可进入新的课程。只是对于条件（4）由于是主观题目，大概会因时，因程度而作不同的诠释，但这也正体现了小我技术的提高。还有所谓效本，只是以技术上的题目做中间，其目的在求手指的移动和音符的美感，至于音乐的体现法和理论上的题目，每每略而不提，就是有说明，都是评论课程罢了。所以每个演习应该作到何种程度，若由本身来判断，也是很困难。本题在“优先辈步的条件”的个别项目里所叙述的，诛君宜稍加细致。
自学者的情形，只细致乐谱的运指法，而忽略了本身所弹的音，是个极通俗的征象。但是这在条件（2），（3）是可以解决的。由于手指要是能天然移动时，所弹的音便会天然动听，加上本身意识上想弹出精美的音质，则动人的音乐，就较容易体现出来。话是这么说，耳朵若没有经过优秀的训练，也是不行的。
Q：埋头演习一首曲子好呢？照旧同时演习多首曲子好呢？
A：要是先说结论的话，埋头演习一首曲子是较好的。一首曲子即使技巧上不难，但为更深一层的演奏，则以埋头演习某一首曲子的收获较多。同时演习各种曲子，能雄厚我们的知识，这虽然也很紧张。然而考虑到本身的程度，和对音乐的熟悉不够时，则与其两鸟在林，不如一鸟在手了。缘故原由是埋头演习，思考各种事，较能依照自己的意识，忠厚的演奏别人的曲子，的确无法发现乐曲的好处和新的世界。
另一方面来说，每一首曲子都必须经常反复地演习，否则经过长时间不练，恐怕就要忘得一干二净了，效果学和没学，毫无两样。所以，如果你的程度仍然停顿在演习《爱的罗曼史》的阶段时，最好不要心有旁骛，以免虚耗时间。能埋头演习一首曲子也可触类旁通，助益可说颇多。
Q：演习的曲子是否应该悉数背起来呢？
A：要想敏捷提高的话，不背谱是不行的。由于一方面看谱，一方面弹奏，则无法知道本身是如何运指的，就是弹错了，也无从发现。所谓演习是盼望在演奏时，将整个曲子纤细无疑的表露出来，所以不能集中精神去演习，就不容易发现本身的瑕玷，更不能精确的运指，诠释的方法也不知道，因而不背谱是没有提高可言的。当然，为避免背错了谱，在肯定时间的演习之后，就有重新教正乐谱的需要。而且重新熟悉时，直接去改正运指息争释的方法，也将会有新的发现。分外是初学者，手指还未能如本身想象中那么天然地移动，背谱后，又忽略手指的移动，是不会有所提高的，背谱的意义就在此。
当然也有特别的例子，如弹重奏或合奏：但无论如何就各方面来说，照旧以背谱为佳。
Q：背谱有秘诀吗？该如何才能不忘掉已经背过的乐谱？
A：背谱的秘诀有许多，略述几种如下：
第一种方法是把音符变换为指板上的运指来记。
第二种方法是把一首曲子分成几个部分，然后按照顺序背起来。
第三种方法是整首的背。
第四种方法是将第一与第三种方法适当的组合去背。
至于那种方法较为稳当，就必须本身试过以后，才能知道了。
第一种方法由于记住了本身手指的移动，背谱较快，经过反复演习，就能有体系的把手指移动的顺序记下，这种背谱的方法，背谱之后好像仍要虚耗很多时间演习，而且最大的瑕玷是很快会忘掉。第二种方法可以行使于较长的曲子，但有一个瑕玷，就是从某一部分到下一部分时，一旦忘掉开头，无论如何就连接不起来了。填补的方法，是要能充分了解各部分音乐的诠释，从一部分到另一部分能多多演习，又和第一种方法同样演习，运指的顺序一记住，就可以增长确实性。第三种背全谱的方法，对于记忆力好的人或是善于发挥语言学的人，则较轻松，重要是背下五线谱上所写成的乐谱。这种完全背谱的情形，由于没有手指的相伴演习，难度相对要高出许多，但只要熟记运指的连结顺序，在演奏时，半途忘掉的情形是很少的。
题目之中，对于背过的乐谱盼望能不忘记，这实是受背谱的方法，演习的内容和演习量所左右。要想不忘掉背过的曲子，须时常加以温习并且赓续地思考曲子上的说明，但是即使如何反复的演习，总有些曲子一不演习就会忘掉，也有的就是长久不练也会记得，尤其背的曲子一多，就会忘掉其它的曲子，这是难免的。
Q：把某一个曲子当作演奏曲来完成，从取得乐谱到完成阶段，要以如何的顺序演习？
A：首先叙述本人的做法：想完成某一首曲子时，先细心研究旋律和指法，并且试着想象作曲者的意思，如许对这首曲子有了也许的熟悉之后，才用乐曲将所体会到的情境弹奏出来。一壁弹，一壁再思索曲子的意味和体现的可能性，对尚未决定的运指，参照说明去寻找是最好的方法。于是从开始正式演习，到指法和曲子全体的构成观念都已进入脑中，便以像在演奏会的心境和情况来演练，精密审核每个部分，对技巧上难以处理，感情不能体现竟至的末节，分外挑出再行演习，直到可以完全战胜困难位置。在不影响原作的构造和意愿的状态下，也可试着改变部分说明和新的可能性。
上述有关完成新曲子的方法，可说是一样平常演奏家所应该演习的，其中的顺序则常因人而异。如今把更容易了解的一样平常要点条别于下：
（1）只以音符作为考虑的对象。
（2）现实上以乐器将本身所思考的音乐体现出来。
（3）集中演习技巧上觉得困难之处。
（4）综合地完成团体演习。
（5）检讨别的可能性，并彻底的演习最后决定的方法。
Q：为求提高神速，学习者应具备什么条件？从几岁开始比较理想？
A：首先对于音乐应具有灵敏的反应和才能，学习者至少须以下述的条件来判断本身。
选择优秀的教本是很紧张的；再好的教本中所写的都是作者亲身体验出来，有体系、有条理的演奏技巧，如许学习者才不会虚耗时间在弹奏一些无聊的曲子。天天要有肯定的时间演习（约3~ 6个小时），不过演习时间一长，所弹奏的曲子是否都精确呢？就不肯定了。因此最紧张的，照旧要集中精神演习，不仅对有关演奏技巧的理论（和声学，曲式论等）要彻底研究，演奏上的说明也必须充分了解，由于音乐不是光靠感觉能解决的。比如小步舞曲，已经知道是怎么样的情势，但不知道它的韵律和节拍时，所弹出来的就不象小步舞曲了。所以充沛的研究欲和毅力是有需要的。吉他以外的音乐世界，也必须广泛的浏览，不但可训练听力，并且不会成为井底之蛙。更进一步的，有机会时应多多接触吉他以外的各门学问。
所谓由几岁开始学习吉他比较理想？我想是愈早愈好，至少中学时代就要开始学了。由于柔软的手指，正是学习技巧的时候，若从小学低年级开始，则更佳。
Q：为求提高，是否有禁止之类的要求？
A：为求提高，兹将应禁止之事例记如下：
（1）对乐器和乐谱不应疏忽。
曾经看过学吉他的人，对于满是尘埃的吉他和指板，能无动于衷的使用，实在令人伤心，那人对音乐的熟悉和表达，也必然蒙着泥尘。同样的，乐谱也要保持干净和完备，不必为透露表现本身会如何的下过苦功，而把教本弄得破烂不堪，这是毫偶然义的。任何事都必须稳重其事地作，才识精确的态度。
（2）不要随便指斥别人的演奏。
听完任何的演奏，或多或少总会有点收获，就是水准再低的演奏也是一样。指斥别人之前，先反省本身，才是学习吉他应有的态度。
（3）手指和指甲不能疏忽。
虽是理所当然的事，有很多人却不在意，因此或折断指甲，或戳伤手指，时有所见。假如可能，尽量不要让你的右手做粗重的工作。
（4）对该细致的事，不能疏忽。
学习提高到某个程度，在演习正课前，琵音和音阶都应稍加演习，否则容易精神散漫，如此不埋头演习，是学不到东西的。
（5）手指不要做毫偶然义的移动而产生粗杂的音。
手指的移动是为要弹出精美的音乐，因此对本身所弹出的声音，要能经常以灵敏的耳朵去听。也有人认为训练手指的迅速性，不妨让手指任意活动，这种演习方法，只有相称有实力的人才行的通，对一样平常人来说，却是要不得的。
（6）教本上的运指切忌任意更改。
教本上的运指，分外是演习曲，每每具有特别的目的，若是随便更改，就完全失去了演习的意义。
（7）切忌躁进。
一个演习尚未作好，就进入下一个项目，效果什么都没有领会到。请确实练好一个项目后，再进行下一个项目。
后记：5月12日晚与铃木严老师喝酒时分外请教了这篇文章，老师说这是他对兴趣者们最朴拙的教诲。我深刻感受到，等到一个演奏者对吉他熟悉越成熟时越会领会到这些话的宝贵。
