|
|
|
|
|
西方音乐的历史是整个西方文明发展历程中的一部分。西方音乐史所包含的不仅是与音乐相干的人和事，更是一部思想史和文化史。音乐的意义，不仅是音响自己，而是超越了音响而存在的人类精神。
我曾经错误地认为，只有像贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等如许的音乐家才是巨大的，后来才知道是我的熟悉不足。我终于知道，音乐家的巨大不肯定是名气大，跟随者多，而是在于他的精神信奉和为人类做出的贡献，为文明留下的财富。在人格上、精神上，历史上的音乐家是平等的，他们的作品如同他们的灵魂一样平常高贵、雄厚。他们的血肉虽已化为云烟，但灵魂却一向游荡在人类音乐的世界，影响着一代代的人。
从人性的角度看，人都是一样的，由于我们都是人类，没有谁不是。但事实上，人跟人之间有着莫大的不同。是后天环境作育的不同照旧天赋的天禀？关于天赋论和后天论之争，目前尚无定论。有的人认为人的秉性是天生的，与生俱来的，如天生的敏感、颓废、感情精致；有的人却坚信人的性格和品质都是后天作育的，是在环境中赓续成长起来的。在我看来，这个题目涉及哲学和宗教，没有一个共识那是再天然不过的事情了。我更乐意承认两者都有道理，人会成为一个什么样的人，不仅是后天环境作育的，也更有天赋的天禀，这个天禀的来源是无法诠释的，是未知的。比如，有人说贝多芬假如不是成长在那样的一个家庭环境，没有那样严峻的父亲对待他，就不会形成贝多芬的个性，也就不会有贝多芬的作品。但，这只是一个假设，不是事实，时空怎么可以假设，历史又怎么能够说假如呢？这一点，后天论者是站不住脚的。中国有句古话叫做，“尽人事，知定命”，我信赖，这个世界的运作，绝不是那么简单，肯定有我们不知道的奥秘。反之，人的成长环境可以作育人的品质和性格，但对于一小我的人生轨迹和成就来说就没有那么充分的论据了。
音乐家的信奉与创作密不可分。他们的思想、举动和成就在很大程度上是由信奉决定的。在西方音乐史上，那些巨大的音乐家无不是受到信奉的洗礼，让他们在精神的世界中无法自拔，甘愿摒弃一个寻常人的生活，为音乐献身。他们信奉的不是音乐的音响自己，而是音响中蕴含的精神世界和崇高灵魂，是超越自我的精神寻求。音乐是他们达到这种境界的途径，信奉自己就决定了他们的精神世界不空虚。在物质和精神的需求上，没有人能在丧失基本物质保障的情况下去探寻精神世界，在他们的世界里，精神每每又超越了物质的需求。这并不是说巨大的音乐家没有物质生活，而是他们认为精神的优裕才是真正的幸福，甚至是人生的意义。
音乐家的创作热情，即为什么要创作、创作什么的题目，也是由他们的精神需求决定的。由于，人世间最珍贵和诚挚的情感无法用语言去表达，音乐艺术正是人类表达情感的一种绝佳体例。人不仅有理性，也有感情，感情是一种体验，一种认知体例。理性，作为人类的一大本领，在情感面前，每每显得无力。诚挚的感情像火山般喷发的时候，人的理性就没有那么全能，不能够很好的控制情感。音乐，是人能够感知的，那么音乐要表达的情绪和内容也容易被人感受到，形成精神的共鸣，这种本偶然义的声音艺术在艺术家的情感组织下，获得了生命。音乐家擅长用音乐表达社会的真实和心里的情感，这与文学作品的创作没有本质区别，只是表达手段的不同，而音乐有着更多的表达空间。音乐家思想与情感的雄厚、敏感精致的性格使得他们的内心容不下太多世俗，他们要将心中的体验真实的、毫无保留的表达出来，这好像是一种本能，假如不如许做，他们就不知道要做什么，什么才故意义。
巨大音乐家的灵魂来源于生活的历练和精神的升华。他们在创作生活中领会到的幸福和生活之痛有许多惊人的相似。创作的艰辛只有他们本身知道，作品成功时的高兴与幸福也只有他们能领会的更深。我们看到，许多音乐家的精神痛楚都体现的很相似，那种精神痛楚比肉体痛楚来得更凶猛、更痛楚。这种痛楚来源于生活自己，也来源于精神矛盾，在创作时更是一种必然。我信赖，作为音乐家的这种精神痛楚与其他艺术家、哲学家的痛楚是一样的，这种痛楚一样平常人很难承受的了。要想在精神上有超越、有成果，必然要承受伟大的矛盾斗争过程，必要壮大的精神力量来支持，必要一种自我奉献的精神，这种精神正是音乐大师所具备的。我想，不是谁只要通过不懈的努力就可以成为大师，大概只有承受了生命所不能承受的痛楚并一往无前的人、能够意识到在人类精神世界面前，自身的细微已经无足轻重时，人才能超越自我，实现自我。
音乐体现情势的转变和赓续突破，正是音乐家对前辈的赓续超越、情感表达和精神需求的赓续发展。当以往的传统情势无法知足音乐家心里的表达需求时，新的尝试就会出现，突破传统就会天然而然的出现。如，曲式与和声的发展就经历了一个发展历程，每一次的更新都是音乐的内在需求决定的。然而，情势虽然赓续更新，音乐家所要表达的真实和诚挚却从来没有发生过本质的改变，他们都是表达心里对善良、美好、真情和热爱天然的憧憬。我们在音乐听赏时会发现，每个历史时期的音乐风格和音乐家体现出的独特魅力，无论是抒情照旧宏伟悲壮，都有一个核心的内容和主题，让人感到亲切，感受到音乐家身上的气质和他们灵魂。沉浸在他们的音乐中，就能感受到他们的灵魂与本身同在。
我领会到的音乐，不是音符自己，是超越了音响而存在的人类精神。这种精神只有在崇高的品质中才能诞生，人也只有在肯定的精神需求下才能与之共鸣，有所感悟。在当今浮躁的社会实际里，无论以什么样的情势，我信赖，这种精神信奉终会回归。作为现代人，能给本身的灵魂留下一片幽静的空间这就够了，至少我们的灵魂还没有真正的灭亡
