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音乐对许多人都是抽象的东西，当我们评价一首歌的时候，一样平常会用两个词，“好听”、“不好听”。但是其实音乐也是可以用来分析的，接下来我们将分析一下音乐的旋律，用理性来审视音乐的结构。
同时感谢Pianist、裴尧两位童鞋提供的音乐，里面每首音乐都是仔细遴选过的。
音乐的语言
正像诗歌用语言笔墨，图画用线条、色彩，建筑用砖头、石块等构成一样，音乐的构成，也有它本身的特别材料，就是音乐语言。
音乐语言也被称之为音乐构成的基本要素包括
①旋律线
②节奏
③节拍
④和声、复调、调式调性
⑤速度
⑥力度
⑦音区、音域
⑧音色
⑨演唱（奏）法
⑩织体等。
音乐语言构成了音乐体现的基本手段。
接下来我们重要讲解旋律
►旋律要点：
旋律的紧张性及定义，
旋律的分析要点重要包括旋律的形状、
隐伏骨架和高潮。
如何从专业角度分析音乐的旋律
Herbert von Karajan（1908.4.5----1989.7.16）
为什么研究旋律
1关于旋律
►什么是旋律：
❑“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线，也就是说它只指“音高”而不指“音长”。在单独分析音乐的音级、音高、音列等因素时，“旋律”就取这种所指。
❑“广义的”旋律是指包含了“音高”和“音长”这两个方面，也就是通常所说的“曲调”。当分析必要和节奏、节拍或织体等因素相联系时，旋律就取这种意义。
►旋律为什么紧张
❑ 它是“音乐的灵魂”；从它总是横向的流动这一特征来说，它是“乐音活动的轨迹”；从它与纵向音高的相互关系出发，它是“它是和声的表层”，从浏览的角度入眼，它是“音乐作品的表面轮廓”或是“音乐情感的直接表现”。所以，旋律特别很是紧张。
如何从专业角度分析音乐的旋律
Georg solti
如何来分析旋律
1
旋律的形状
广义的旋律是一个有机体，包含有音高、节奏、调式、调性、音域、音区等多种要素，但是为了分析的目的，单从旋律的形状来看，我们必须把旋律中的其它要素抛开，仅从旋律自身活动的价值——音高活动的相互关系予以透视。
▶大山型（大波浪型）：由跨度较大的音程、起落较宽的幅度构成，它常和某种崇高的感情、宽广的讴歌或壮阔豪迈的性格相联系；如《黄河颂》、《我爱你中国》、《天鹅》；
▶延续上行的旋律常体现高涨、激昂的情绪。
如下例（贝多芬《第一交响曲》第三乐章）
如何从专业角度分析音乐的旋律
如何从专业角度分析音乐的旋律
Symphony No.1 in C Major, Op. 21: Minuet and Trio
André Cluytens;Berliner Philharmoniker - Beethoven: Symphony No. 1 in C Major, Op. 21
如何从专业角度分析音乐的旋律
贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第三乐章、贝多芬《第十四钢琴奏鸣曲》第三乐章。贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》第一乐章。
如下例（贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》第一乐章）
如何从专业角度分析音乐的旋律
如何从专业角度分析音乐的旋律
Beethoven: Piano Sonata No.8 in C minor, Op.13 -
Vladimir Ashkenazy - Beethoven: Piano Sonatas
如何从专业角度分析音乐的旋律
▶延续下行的旋律进行常用来体现从严重化为松驰的情绪。
如下例（肖邦《革命演习曲》）
如何从专业角度分析音乐的旋律
如何从专业角度分析音乐的旋律
Chopin : 12 Etudes Op.10 : No.12 in C minor, 'Revolutionary'
Nicolai Lugansky - Chopin : Etudes
如何从专业角度分析音乐的旋律
这个主题是一个从愤怒的和弦到失望的下行音阶，虽说第一个强有力的和弦代表作曲家以满腔热血的革命精神勾勒出一幅华沙起义轰轰烈烈、如火如荼的场面，但随之而来的旋风般的下行旋律告诉我们，斗争并未取得最后胜利，相反，而是令人失望。
分外是曲首冠音，气息悠久的旋律具有诉说、叹息的情绪。就像浪漫主义诗人的朗诵，也相称于语言笔墨中的感叹句，给人强烈的艺术感染。
如下例（柴可夫斯基《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》）
如何从专业角度分析音乐的旋律
Romeo and Juliet: Andante non tanto quasi Moderato - Allegro giusto - Moderato assai
Sofia Festival Orchestra - Lo Schiaccianoci - Simphony n. 4
如何从专业角度分析音乐的旋律
这是一首精美动人象征着爱情的主题，可是因为两大家族的世仇，给这对充满幸福的情侣也抹上了一丝淡淡的难过，音乐上带有情人之间倾诉着不可展望的将来。
▶同音反复的水平式旋律，常常起着背景性的作用，或者象歌剧中的宣叙调，渲染其某种特定的气氛。
如下例（格罗菲《大峡谷组曲》第一乐章“日出” ）
如何从专业角度分析音乐的旋律
Grand Canyon Suite: I. Sunrise
Morton Gould and His Orchestra - Grand Canyon Suite
如何从专业角度分析音乐的旋律
这是号称“音乐山水画家”的美国作曲家费尔德·格罗非，1920年游览了世界闻名美国名胜，亚利桑那洲科罗拉多河上全长402公里的大峡谷之后，于1930年写作的一部名为《大峡谷》交响组曲的第一乐章。这是长笛奏出的具有主题音乐特点的华彩旋律，仿佛是早晨的鸟鸣，把我们带入了科罗拉多河上的人间奇景。（当然无休的同音反复会带来一种机械的音乐结果，也违反了音乐发展的天然规律，但在某种必要的情况下，用这种手法来表现旋律的魅力所在。）
再如《玉轮颂》中的尾声，最后在叙述“他若在梦中见到我，把他从甜梦中唤醒”。
▶最高音在最后的疑问式旋律，常产生与问话语气相似的“疑问”结果。如：舒曼的《为什么》、李斯特的《前奏曲》。
▶锯齿式：旋律的起落幅度较小，波峰周期较短、经常是由较小的音程在不宽的音域里敏捷上下波动，它能使情绪显得生动活波。
如下例（里姆斯基·柯萨科夫《天方夜谭》）
如何从专业角度分析音乐的旋律
Scheherazade, Op. 35: II. The Story of the Kalandar Prince
William Steinberg - Germany's Finest Conductor
如何从专业角度分析音乐的旋律
这个旋律雅丽流畅，充满了幻想色彩，像在讲述着娓娓悦耳、引人入胜的故事。
如下例（拉威尔《波莱罗舞曲》）
如何从专业角度分析音乐的旋律
如何从专业角度分析音乐的旋律
Boléro, M. 81
Boston Symphony Orchestra;Seiji Ozawa - Ravel: Bolero
如何从专业角度分析音乐的旋律
这是一支西班牙风格的主题，婉转的旋律刻画出西班牙少女的动人形象。
▶环绕型：环绕音围绕着中间音上下活动。
a、平稳对称：环绕音围绕中间音上下对称；如：《年青的王子与公主》；
b、离心式：以跳进为主的离心式进行，常体现一种活跃的气氛，如下例（贝多芬《D大调小提琴协奏曲》第三乐章2＇55″）
如何从专业角度分析音乐的旋律
如何从专业角度分析音乐的旋律
Beethoven: Violin Concerto In D, Op.61 - 3. Rondo. Allegro
Anne-Sophie Mutter;Berliner Philharmoniker - Beethoven: Violin Concerto
如何从专业角度分析音乐的旋律
这个迥旋曲的主题渐渐脱离它的中间音口，向第二插部靠近，此时情绪热烈欢快。
c、环绕音离中间音越来越近，如《打起手鼓唱起歌》的结束句。
如何从专业角度分析音乐的旋律
Thomas beecham
2旋律的隐伏骨架
在旋律中能够起着支持旋律的结构，表现了旋律的风格和旋律中紧张的音级。所以在音乐中有“听得见的音响和看不见的结构”。
旋律的骨架常由旋律中某些紧张的发音点构成，它们可能从其中的长、短、高、低、轻、重、起、止、色（即色彩）各音中产生。例如：《打起手鼓唱起歌》（由重音构成）、《第三交响曲》第二乐章（由起止音构成）。巴赫《c小调帕萨卡里亚》主题。
John barbirolli
3旋律的高潮及其布局
旋律高潮：在艺术结果上最激动人心的瞬间；
高潮爆发的位置：
“弹性的”：指作曲家可以根据本身的必要把高潮设置在旋律全长的任意位置；
“硬性的”，假如作曲家没有特别处理，会把高潮设置在全长的黄金分割点处（0.618）。
高潮处的调式音：一样平常高潮处的会安排部属音，而最为典型的是使用调式的六级音。（如《第三交响曲》第二乐章）
Carlo maria giulini
4旋律的时代风格
▶巴洛克时期：有一种固定的构成情势，旋律由三部分构成——主题头（特性较显明）、音乐的一样平常性进行、小结尾（停止式）；
▶ 古典主义时期：重要表现在音程上——级进、同度、跳进分开使用；
▶ 浪漫主义时期：由两种典型状况，一种是纯粹的五声化旋律，象征尊严崇高的理想；另一种是典型的半音化进行，表达心里痛楚的吐露；
▶当代风格：有两种典型情势，一种是“音程菲声乐化和返身进行”；一种是节奏的菲周期性处理。
