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画面一
5月下旬，“2005北京当代音乐节”约请朱丽亚音乐学院作曲教授菲利普-拉瑟尔(Philip Lasser)做了题为《重返巴赫细腻风格---美国音乐中的现代趋势》大师班专题讲座。菲利普老师分外将本身的新作《根据J.S.巴赫创作的十二首变奏曲》(Twelve Variations on a Chorale by J.S.Bach) 作为例子，来解释分析巴赫对于历代作曲家创作的影响。十年前他将巴赫的复调体系性地引进朱利亚音乐学院的教学时，选修课程的有几小我。十年后的今天，选修巴赫复调课程的门生已经从几小我发展到了几十人以至到如今的几百人，而且选修巴赫复调课程的门生，从作曲专业扩展到了表演以及相干理论专业。今年炎天，来自世界各国的门生聚集到了拉瑟尔老师在巴黎的复调教学大师班夏令营，拉瑟尔的巴赫复调课程现在已经是开展得如火如荼... ...
画面二
7月8日，以色列闻名作曲家、指挥家阿米-马利尼给中间音乐学院作曲系的6位研究生上了最后一次帕勒斯特里纳复调和配器课。这也是他任务来中间音乐学院执教一年后的最后一节课。在课堂上，他将本身2000年为纪念巴赫250周年创作的《十二首前奏曲与赋格》(Twelve Fantasies For Piano in Prelude and Fugue Form) 作为实例在课堂上为门生逐一讲解。马利尼遗憾地说：“可惜的是，我的这次早期复调作曲教学试点时间太短。以色列音乐学院作曲系的帕勒斯特里纳复调课程必要五年（两年帕勒斯特里纳复调和三年巴赫复调）的时间才能学完。我所能给予门生的，只能是一个也许的轮廓。”值得细致的是，选修马利尼复调和配器课程的门生，中间音乐学院从去年的五十多人，现在仅留下了6位门生。马利尼自嘲到：好在课堂上没有剩下我本身... ...。
难道说，巴赫在中国已经被忘记了？
不足为奇，在当代音乐节所提交的50多篇国内音乐院校的和声理论论文中，没有一篇是论及巴赫的。主调和声思维源自巴赫，而中国好像不太必要巴赫。在追逐欧美“新锐”和“前卫，前锋”为时尚的今天，巴赫好像已经成为被忘记的角落而被“束之高阁”。“我腻烦巴赫”现在已经成为不少中国音乐学院门生的共识。演奏专业的门生是“不得不演奏巴赫”，个别学作曲的门生甚至认为，谁要是拿巴赫风格来创作“那就是老朽... ...”
而他们真的懂巴赫吗？
“不学巴赫，不了解巴赫，就不可能是一位合格的音乐家。”菲利普和马利尼老师对此众口一词。两人同在东、西中美两个最高学府进行巴洛克早期复调的教学试点。但其效果对比却如此光显和强烈，的确让人难以置信。
是巴赫太过逻辑思维的创作体例，让中国的门生望而生畏？照旧中国音乐教学体系体例出现了什么题目？
中国教师如是说
现任中间音乐学院青年作曲家秦文琛，教授复调多年，他认为，国内作曲教学目前最大的题目在于，门生不仅仅是对复调课程没有什么爱好，他们好像对任何课程都没有什么爱好。
国内音乐学院目前的复调课程的课时为一年半，但严酷对位的帕勒斯特里纳教学仅为整个复调课时的三分之一，接下来的便是自由对位。“中间音乐学院的复调教学存在的题目，可能是在于没有能够引进风格复调教学，即从中世纪时期的严酷对位、帕勒斯特里纳、再到巴赫、古典、浪漫、直至当代复调，进行各个时期的风格复调教学和训练。据我了解，匈牙利李斯特音乐学院的复调课学时要花费6年的时间。我们国家复调教学是一个半学年。但是，上海音乐学院很早就引进了风格复调教学。我认为，这是一种很好的体例。我认为，作曲四大件中，最难教授的课程就是复调了。”
作曲教学是否应当功成身退？
马利尼认为，门生的状况也肯定程度地折射出教学体系体例题目和教学的状况。“现在学习作曲好像成为了一种不得已的次要选择，也就是说，没有演奏才能的人，才会选择指挥，而没有指挥才能的人，最终会选择作曲，这已经不是中国作曲教学存在的题目，欧美音乐学院也存在这种征象。照理说，作曲系的门生也是应当是各个方面掌握最凸起的门生，无论演奏技术照旧理论作曲技术方面。不掌握巴赫，就不可能学好作曲，也不可能学好演奏。而且，复调学习必要做大量的习题，而这恰恰是中国作曲系的门生完成的最差的一个方面。
