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因为古典吉他雄厚的体现力和极为人性化的艺术特征，决定了不同的演奏者对于统一首曲子可以有极多种的演绎手法和风格。但是在此基础上的对于曲子自己进行多方面的推敲。
在这种情况下，思考分析和对作者思想的充分了解，仍然是极为需要的。
对一首作品从演奏上进行分析考察，其效果一样平常可以有三个条理，可以分别称之为固定层面（作者决定），可变层面（中心层），必变层面（演奏者决定）。
所谓固定层面，就是说像一些动机光显的主题，旋律，节奏型，音型，某些音效，音色甚至一些指法，指型等也是属于固定层面。
我们还可以称它为作者决定部分，也就是说这些东西它表现了作者的重要创作目的和思路，演奏者必须忠厚再现的；否则便是对作品的背离和污蔑。
举例子说，《爱的罗漫史》他的固定部分就是其经典的旋律，若将此旋律进行转变，这就是一种背离原作；而若将伴奏的指型，分解和弦安排进行转变，或者插入装饰音，则都不算背离作品。又如在某些演习作品片段中，作者的写作意图仅仅是为了演习固定的左手指型，从这意义上说，可以不必拘泥于谱面上的节奏。
当然，绝大部分的演习曲是既有演习目的也有音乐体现目的，这就必要更进一步分析了。
关于可变层面，正如上面所举例子，都可成为可变层面，也就是说谱子上是那样标的，但现实上我如许弹也可以，我甚至可以从谱子里无中生有，使该作品更具感染力。
值得一提的是，关于固定层面和可变层面虽然理论上说必然是不相交的，但因为不同人对不同作曲家和作品自己的理解不同，也一定会导致这两层面的不同。然而作为每一个演奏者，都必须考虑这些题目，同时也要力求更多更正确地了解作曲家及其作品。
最后关于必变层面即演奏者决定部分。
首先我们知道，世界上没有两片完全雷同的树叶，人也是如此，所以任何人对任何作品的演绎必然不可能与作曲者同等。哪怕用同样的乐器和在演奏环境和具备同样的技巧水平及演奏发挥；此外我们还发现总会有一些象速度，音色，感情色彩等等……所有这些谱子上无法细标的音乐要素是完全由演奏者所决定的。
当然，偶然候这些东西也完全可能成为可变甚至固定层面的东西，许多谱子上也有柔板，小快板，如歌地……等等进行提醒，但是每每我们从不同大师对统一首曲子的演奏中了解到伟大的差异。这里的差异就是表现在可变层面和必变层面里。
假如说，可变层面还能表现出一些作品自己的特点，思路，那么必变层面则是彻底的与作者创作目的，思想意图无关。
一个成功的演奏者，总是能将本身的演奏风格强烈表现在最后一个层面，而且极其具有高超性和独特征。如许的人我们称之为演奏大师，他的演奏必然是无可替换，富有生命力的，而不仅仅是局限于技巧过关并表达作者意图。
当然，作为通俗兴趣者来说，我们对这几点再怎么认真考察，也一定无法达到大师的水平，但对于防止背离和污蔑作者，精确表达作品并进步演奏的艺术性，无疑是应该的和需要的。
