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1.节奏练习
首先，充分了解你要学习的新歌的节奏非常重要，因此你必须花一定的时间读谱，并在节拍器的辅助下，根据谱上记写的节奏打节奏，或用"u哒"的声音将节奏念出。请勿因你认为你已从其他演唱者的录音中了解了你要练习的歌曲而越过节奏练习这一步骤，原因是很多录音的节奏较自由，但你确有必要了解歌曲的原貌以及曲作者创作的最初意图和要求。同时明确你将如何演绎歌曲，如何把握风格，如何控制节奏等!
2、旋律练习
节奏练习过后，即可在键盘上了解歌曲的旋律，并掌握歌曲的音乐形态和较有难度的音程，暂时不必担心你这时的节奏还不太严格。那么，怎么才能使旋律完全连贯，首先，你应该具备你所演唱的歌曲不变形的能力! 如果歌曲原调你觉得太高或太低，请在键盘上适当地将调降低或升高，但一旦决定了某个适合你的新调后，你需要将新调记写下来。无须专人找人帮你译谱，因为电脑自身的程序和软件都能够帮助你将需要的新调写出来。比如"bandin a box"就具备很多曲调的自动伴奏功能，虽然"finale"和"overturn"两个较为专业的音乐需要一定的操作技巧，但却可以更加完美，更加精致。 在电脑上，爵士和其他流行曲调只需要一键转换，即可生成一套适合歌唱者声音的系统。比如将（cole porter）的曲子变成爵士或歌剧咏叹调等音乐会的曲调，将古典音乐会演出的保留曲目和其他风格的曲调按照自己的意图改变等。
3、暂未加入歌唱的节奏与旋律的训练
请暂时离开钢琴或键盘，并站起身来，根据歌曲的节奏用你合适的元音歌唱（不带歌词），同时严格的按照乐谱上的标记力度强弱要求，以及一些特别的音程和节奏，一个音符接一个音符地将旋律连接起来，并且规划好你的气息和乐句中需要换气的地方。之所以做这些基础性的工作，是因为它可以帮你节约大量的时间，不至于/准备工作不充分而中途停顿甚至跑调。
4、加入和弦的伴奏练习
请勿跳过适合你用的元音，按歌曲的节奏，在和弦伴奏的情况下进行旋律练习这一个重要的步骤。须知，一首从未在有伴奏的前题下，进行过试音或演出的歌曲，将导致你对该歌曲产生某些不正确的理解，使你最终在演出中因为压力而陷入慌乱。但事实上，根据你的伴奏和你对歌曲的理解，以及你所需要的节奏和速度，歌曲都可以被演绎得和弦动听。
5、歌词研究
在歌词研究方面，首先，请查找你不甚理解的个别字词，并弄清潜藏在这些字词背后的内涵与意义，直到你能对歌词所要表达的意思有一个较为完整的诠释和陈述。尽管这种诠释与叙述并不需要你用演唱方式来表达，但你必须对歌词的真正意义完全理解，同时想象你做为一个演员面对观众时的戏剧性表演。
6、聆听其他歌手的录音
聆听其他歌手的录音的同时对他们进行仔细的观察与分析，并帮助你正确定义你将演唱的歌曲与内涵。模仿其他歌手的声音是不可取的，尽管你也可以从别人的演唱中了解到乐句、速度、节奏，以及感情表达方面的情况，但你能明白别人的旋律、节奏、和声意义吗?你能一成不变的按照别人的调高演唱吗?与其这样，不如多留意别人的音色音质；关注你喜欢和你适合的表达的最佳表现方式；思考你听到的录音为什么与印刷的乐谱不一致；研究歌曲特有的风格（如叙事性民谣风格，速度极快的其他风格，以及摇滚，爵士，拉丁等等），如你对这些问题都能一一解答的话，将十分有效的帮助你修正你对歌曲内涵的理解。
7、演绎歌曲
演绎的本意是用你自己的情感演唱歌曲，它是一种用适合的文体诠释歌词，改变旋律、节奏，甚至包括改变一些特殊的力度强弱变化与和声，增加或者减少你声音中的震颤效果，同时尝试使用不同音色的方法。因此，完美的演绎必然是你对歌曲的基础性学习和理解之后才能获得。 研究歌曲文本是演绎歌曲的良好开端，如果你处理歌词，那么其余部分也最好能一起练习和体验，同时弄明白你将以什么样的感情向观众诠释歌词。这时，如果你能在镜子里面看到你自己的话，你将会看到你眼神中的一些能帮助增强你与歌曲间联系的微妙情感。普通歌手总是可以从一些歌唱家的范唱，以及他们对旋律有所改编的歌唱中学习到一些歌曲演绎的有用知识，因此，认真研究歌唱家对歌曲的演绎将启迪歌曲的整体认识!
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