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室内乐最初指的是在一个小空间里演奏的古典音乐，如房子或宫殿房间。乐器的数量也很少，没有指挥来指导演奏家。通常，室内乐团由4名或更少的音乐家组成。由于乐器数量有限，每种乐器都发挥着同样重要的作用。室内乐不同于协奏曲或交响乐，因为它每部分只有一个演奏者。
室内乐历史
最初 ，室内乐是由法国的香颂演变而来的，香颂是一种由四种声音和鲁特琴组成的声乐。慢慢地，它的形式由声乐演变成器乐（canzona）。
从奏鸣曲开始，三重奏奏鸣曲(例如Arcangelo Corelli的作品)发展出了弦乐四重奏，使用了两把小提琴、一把大提琴和一把中提琴。弦乐四重奏的例子如弗朗茨·约瑟夫·海顿的作品。
1770年 ，大键琴被钢琴取代，钢琴成为室内乐器。钢琴三重奏(钢琴、大提琴和小提琴)随后在沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特、路德维希·凡·贝多芬和弗朗茨·舒伯特的作品中出现。
19世纪晚期 ，随着安东宁·德沃夏克和约翰内斯·勃拉姆斯等作曲家的作品，钢琴四重奏(钢琴、大提琴、小提琴和中提琴)应运而生。1842年，罗伯特·舒曼创作了钢琴五重奏(钢琴加弦乐四重奏)。
20世纪 ，室内乐以新的形式结合了不同的乐器，包括声音。作曲家如贝拉巴托克(弦乐四重奏)和安东冯韦伯恩。
室内乐演奏的乐趣
演奏室内乐很有趣，因为每个演奏者都是独立的。这就像在音乐中交谈。没有指挥家，所以每个音乐家都必须认真听其他人的演奏，并需要学会在一个小团队中演奏。音乐家们也能比在管弦乐队中更好地听到他们自己的演奏。
室内乐的课程重点主要有以下几项：让学生学会分析作品，学会聆听他人演奏，做好器乐之间的配合，共同协作完成室内乐作品。
室内乐相对于大型交响乐而言，有很大的区别。室内乐课程能够提供更深入地音乐素养的培养。室内乐课程可以逐渐成为一门单独的课程，为艺术院校音乐艺术的发展提供更加广阔的发展空间以及前景。
