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毫无疑问，对于所有音乐表演专业的申请人来说，选择理想的音乐学院的一个重要因素是这所学校是否可以为培养音乐表演人才提供丰富的表演机会。
那么，你的目标学校，资源够多么？
音乐专业的学生应该都能够体会到，参与大量的实践演出可以使音乐表演专业人才不断丰富舞台表演经历、提升自身表演技巧、扩大作品风格涉猎范围、锻炼舞台表演心理素质、积累演出曲目和剧目，并逐步成长成一名成熟的青年音乐表演艺术家。
因此，对于所有音乐表演专业的申请者来讲，在申请前一定要清楚地了解一所音乐学院有多少个不同种类的乐团、每年有多少个独奏或独唱音乐会表演机会、有多少从服装道具到整个交响乐团参与的整部歌剧演出、有多少小剧场歌剧片段演出、有多少室内乐的表演机会等等。
在这里，笔者首先以歌剧表演专业 为例。如果申请者想通过音乐学院学习和锻炼后成为一位职业歌剧演员，那么学校所赋予学生的舞台歌剧表演机会是非常宝贵的表演资源。
通常来讲，美国音乐学院每年会为学生安排至少一部与交响乐团合作的整部歌剧的演出机会。但是在表演资源丰富的音乐学院，学校会为学生每年安排多达超过5部与交响乐团合作的整部歌剧的表演机会。
可想而知，拥有丰富表演资源的音乐学院毕业的学生在步入职业发展市场时所具备的专业优势、舞台表演经验和在众多舞台实践机会中锻炼出来的心理素质及表演能力是其他只具备普通表演资源音乐学院的毕业生所望尘莫及的。
一些音乐表演资源丰富的美国音乐学院在学校大大小小的舞台上每年有超过1000场的各类演出。因此，选择这样的音乐学院对于实现在音乐表演方面的学习目标和职业发展计划至关重要。
同理，对于音乐理论专业的学生来讲，所就读音乐学院的资源平台一样尤为重要。
在这里，我们拿作曲专业 为例。如果申请者想把管弦乐作品作为自己在未来作曲发展的主攻方向，那这位申请者最好找一所不仅拥有一支优秀的学生管弦乐团，而且鼓励演出学生管弦乐作品，或者至少可以协助作曲学生录制其创作的管弦乐作品的音乐学院。
同时，学校的图书馆资源越是丰富，所搜集的管弦乐作品总谱越多，管弦乐作品理论分析等相关书籍越多，对于申请者日后在管弦乐作品作曲方面的发展就越有益处。
